2024年，國産諜戰劇的風向有變。

前段時間，《追風者》剛把諜戰劇低迷的風勢吹起，緊接著，就有兩部諜戰劇乘風而起，試圖重振國産諜戰劇的雄風。

一部是李現和任敏主演的《群星閃耀時》，開播後沒有泛起多少水花。

青年導演萬裏揚的實力，完全配不上他的野心。

另一部，則是秦昊和楊冪主演的《哈爾濱1944》，或者也可以稱之爲民國版《白夜追凶》，秦昊一人分飾兩角，文武兄弟互換。

在江蘇、北京、東方三大衛視黃金檔首播的當晚，它就沖上了衛視收視榜的第一。

而且，三大衛視的累計收視率，也快破一。

看來張黎導演“國産曆史劇教父”的美譽，還真不是吹的。

一出手就是王炸級大劇，有望讓國産諜戰劇的榮光再起。

我一口氣看了幾集的同時，也算是重溫了張黎導演在創作《大明王朝1566》、《走向共和》，以及《人間正道是滄桑》時的魅力。

接下來，咱們就細致地分析一下，張黎導演賦予《哈爾濱1944》的三大看點。

看看這部劇中，都有哪些值得細細品味的巧思，他是如何演繹這部民國版《白夜追凶》的。

張黎導演賦予《哈爾濱1944》的第一大看點是：敘事上的快感。

要想看懂導演在敘事節奏上花的功夫，我們得先弄清楚，劇集大致講了什麽內容。

1944年的哈爾濱，僞裝成鐵路巡警的地下黨宋卓文（秦昊飾），被特務科科長關雪（楊冪飾）誤認爲是自己的救命恩人。

但實際上，當年救下關雪的，是卓文失散多年的雙胞胎哥哥宋卓武（秦昊飾）。

卓文爲了深入敵軍內部，將計就計，利用關雪進入了平日裏密不透風的特務科。

關雪冷血多疑，心狠毒辣，雖然感性上對卓文照顧有加，可理性上，對卓文的懷疑和試探從未停止。

就在卓文不斷獲取關雪信任的時候，卓武卻突然出現了。

卓武生性魯莽，經常無意間破壞卓文的行動，使後者陷入始料未及的困境。

多虧有上級的合理安排，兩兄弟才終于通過了數次考驗。

取得了關雪和日方高官的信任，揪出了潛伏在我黨的特務，迎來了最後的勝利。

劇情的大致內容就是如此。

光是平鋪直敘地聽聽，是不是完全感受不到秦昊一人分飾兩角，深入到敵人內部的恐怖程度？

但劇集神奇的地方就在于，經由張黎導演的鏡頭而呈現出來的故事，卻能讓人看得心都提到嗓子眼兒上。

反正我在觀劇的過程中，就會情不自禁地感覺心慌和害怕。

除了擔心卓文會暴露之外，主要還是因爲，張黎導演對節奏的把控力實在是太強了。

光是在前幾集中，我就不止一次地看到，他對平行敘事、交叉敘事和最後一分鍾營救這些剪輯技巧的精准運用。

比如，石醫生營救老段的過程，也是他自己被特務科追捕的過程。

關雪抓捕田小江的同時，宋卓文在營救石太太。

以及，宋卓文跟特務科都在追查拿走情報的西裝男子。

身在暗處的前者總是搶先一步，而處在明處的後者，也不甘落後。

最後雙方交鋒，各有失敗，也各有成功。

當隔壁的《群星閃耀時》還在癡迷于按部就班的步驟，磨磨唧唧地死盯一個案件時。

張黎導演的《哈爾濱1944》，剛一開播就用酣暢淋漓的節奏，穿破了一層又一層迷霧。

把懸疑感給足的同時，也把刺激感推到了頂峰。

兩者相比，張黎導演對諜戰劇節奏的把控，堪稱完美。

張黎導演賦予《哈爾濱1944》的第二大看點是：影像上的質感。

請注意這裏的用詞，是質感，而不是美感，因爲我想突出說明的是影像手法，而不是鏡頭美感。

張黎導演是攝影出身，對影像非常敏感。

因此，他的鏡頭並不是簡單地爲故事服務，而是有很多巧思藏于其中。

就拿劇中幾個人物受傷的鏡頭來說吧，關雪受槍傷時，胳膊上噴濺的血液；

胡彬打老段時，鐵拳環的畫面；

還有關雪和西裝男包紮傷口時，流下的汗水和血液……

這些鏡頭都能直接給人一種生理上的痛感，頗有一種暴力美學的質感。

劇中經常出現的回憶片段，也區別于大多數劇中帶著柔光濾鏡的閃回鏡頭。

不僅色彩是黑白，鏡頭有畸變，速度也是跳格之後的卡頓和緩慢。

配上或抒情或詭異的音樂，表現人物內心的同時，也給劇情增添了更多的神秘感和更加寬廣的想象空間。

另外，劇中的許多隱藏機位也很有意思。

比如，關雪以爲拿捏了卓文，黑處卻有一雙眼睛在盯著她。

西裝男自認爲安全脫身，背後的鏡頭表明，事實並非如此。

而卓武以暗殺者的身份出現時，殊不知，暗處或許還有另外一雙眼睛。

張黎導演用這些不同尋常的鏡頭，在視覺上呈現出了一種偷窺感。

讓觀衆在看劇的過程中，也參與到隱秘的劇情當中。

當被偷窺者與偷窺者目目相對，這種視覺上的沖擊力，直接帶來了心理上的刺激感。

觀衆的內心，想不起波瀾都難。

張黎導演賦予《哈爾濱1944》的第三大看點是：對演員的調教。

早在這部劇播出之前，就有不少觀衆對楊冪飾演的特務科科長關雪，提出質疑。

劇集播出以後，更有不少觀衆對楊冪的原聲台詞，表示反感。

但我看了8集之後的真實感受卻是，楊冪實現了她從業以來的最好表演。

甚至遠超她此前刻意扮醜，還想借機轉型的《寶貝兒》。

這其中，張黎導演對她的調教，必然功不可沒。

我在觀看劇集的幕後彩蛋時，對一個場景印象深刻。

在給特務科成員拍大合照時，張黎導演先是模仿了一遍，然後又講解了人物的狀態。

之後楊冪和隊員們再去拍的時候，一遍就通過了。

這就是好導演調教演員的功力，因爲他清楚地知道，自己想要人物呈現出的樣子。

而楊冪也確實在這部劇中，完美地呈現出了一個女特務科科長該有的樣子。

當機立斷，心狠手辣、過度敏感且有成熟女人的魅力。

首次亮相時，對陌生司機吐出的一個“滾”字，

慘遭偷襲，臉上露出的狠戾，

對犯錯女下屬接二連三打出的巴掌，

以及她誤以爲和救命恩人重逢時，眼睛裏不經意間閃現的驚訝和柔情……

這些看似細微實則精准的拿捏，都是楊冪對角色很好的诠釋。

反正看到目前爲止，我覺得在張黎的指教下，楊冪和其他演員在這部劇中的表演，絕對是經得起推敲的。

當然了，張黎導演的好是毋庸置疑的。

正是有了他的加持，《哈爾濱1944》才能在敘事、影像和表演上，展現出全方位的風采。

但這並不意味著，它就是一部無可挑剔的劇集。

就我目前的觀感而言，這部劇看起來讓人覺得有點心累。

幾乎每個角色身上，都恨不得有800個心眼子，劇情也是一環扣著一環。

沒有一個簡簡單單的人，更沒有一件簡簡單單的事。

劇中人累，看劇的人也跟著累，根本不給人一絲喘息的機會。

不過，轉念一想，複雜的人物關系，還有充滿懸疑性和緊張感的劇情，不正是諜戰劇深受觀衆喜愛的原因嘛。

更何況，回望那個波雲詭谲、時局動蕩的年代，人們只是活著就足夠困難了，更何況是簡單放松的活著。

如此一想，也就不覺得《哈爾濱1944》有那麽多瑕疵。

反倒會覺得，正是有了那些在夾縫中求生的曆史英雄，我們才能得此盛世。

或許，這就是諜戰劇所存在的意義。

它會讓我們去反思，人物之所以會如此的各種原因，也會讓我們看到，那個我們所不甚了解的時代，究竟是什麽樣子。（撰文：葉時）