在最近的影視市場中，兩部古裝偶像劇的亮相，如同春風拂面，爲國産劇市場帶來了新的活力。《花間令》以其別出心裁的角色設計，成功吸引了廣大觀衆的目光，引發了一股二次創作的熱潮。而《與鳳行》則憑借其星光璀璨的演員陣容，尤其是趙麗穎和林更新這對久違的熒幕搭檔的加盟，使得該劇在開播之初便吸引了大量的目光，迅速攀升至熱門話題的榜首。

《花間令》

然而，盡管開局充滿希望，但兩部劇集的後續表現並未能延續這一勢頭。《花間令》因主角更換而引發的“換臉”劇情，讓觀衆感到難以投入，最終導致許多人選擇棄劇。而《與鳳行》雖然憑借趙麗穎和林更新這對久違的熒幕搭檔喚起了觀衆的懷舊情懷，但這種熱情並未持久，反而因爲演員年齡問題而引發了“中年古裝”和審美疲勞的爭議。

《與鳳行》

古裝偶像劇作爲國産劇中的一種獨特類型，得益于網文領域豐富的IP資源，保證了劇本的源源不斷。市場已證明，“流量明星+網文大IP”的模式具有相當高的成功率。近年來，古裝偶像劇幾乎占據了熱播劇的半壁江山，如2022年的《夢華錄》、《星漢燦爛》、《沉香如屑》、《蒼蘭訣》，以及2023年的《長相思第一季》、《長月燼明》、《長風渡》等，均是這一類型的佳作。即便某部作品口碑平平，得益于IP的熱度和明星效應，也往往能引發廣泛關注。

《夢華錄》

盡管古裝偶像劇擁有堅實的基礎和大量忠實粉絲，但《花間令》和《與鳳行》等作品的“高開低走”現象，也提醒著制作方必須面對和解決的問題——如何打破常規，避免審美疲勞。

如果我們不僅僅關注熱度，而是深入觀察，會發現真正受到觀衆喜愛的古裝偶像劇其實並不多見。這類劇集對流量明星和網文IP的依賴，實際上是對爆款效應的依賴。這種依賴導致了一種創作模式的複制，一旦某種類型受到歡迎，便有大量相似作品湧現。但影視劇的制作周期和觀衆口味的變化往往不同步，這種保守的創作態度正是審美疲勞的根源。

《星漢燦爛》

因此，與其盲目追隨市場驗證過的常規套路，不如大膽嘗試創新，打破常規。例如，同期播出的小成本短劇《執筆》就是通過劇情和角色的創新，成功突圍，刷新了微短劇的熱度記錄。該劇講述了一個話本中的惡毒女配不滿命運安排，決心主宰自己命運的故事。在大多數古裝偶像劇仍沉浸在愛情至上的傳統敘事中時，《執筆》卻將焦點轉向了女主角的自我覺醒和命運抗爭，這一新穎的設定不僅令人耳目一新，也成功地迎合了當前網絡主流的討論趨勢，激發了觀衆的追劇熱情。在衆多雷同的古裝偶像劇中，它展現出了與衆不同的魅力。對于內容創作行業而言，創新才是關鍵，而過于保守則只會讓作品淪爲平庸。只有具備敏銳的市場洞察力和對觀衆喜好的深刻理解，及時跟進受衆的變化，才能打破審美疲勞的束縛。

《執筆》

在當前的影視市場中，古裝偶像劇的競爭愈發激烈，觀衆的口味也在不斷變化。制作方需要更加注重劇集的質量，而不僅僅是依靠明星效應和IP熱度。劇本的深度、角色的立體性、劇情的創新性，以及對傳統文化的尊重和傳承，都成爲了觀衆評價一部劇集的重要標准。同時，隨著科技的發展，視覺效果的提升也成爲了吸引觀衆的一大亮點。如何將傳統文化與現代審美相結合，創造出既有深度又有觀賞性的古裝偶像劇，是制作方需要不斷探索的方向。

此外，隨著社交媒體的興起，觀衆的互動性和參與度也變得越來越高。制作方可以利用這一優勢，通過社交媒體平台與觀衆進行互動，了解他們的需求和反饋，從而更好地調整劇集的創作方向。同時，也可以通過舉辦線上線下的活動，增加觀衆的參與感，提高劇集的知名度和影響力。

在內容創作方面，制作方可以嘗試多元化的題材和風格，打破傳統的創作模式。例如，可以探索曆史傳奇、神話傳說、民間故事等多種題材，結合現代元素，創造出新穎獨特的故事。同時，也可以嘗試不同的敘事手法，如非線性敘事、多視角敘事等，增加劇集的藝術性和觀賞性。

在演員的選擇上，除了考慮明星的人氣和演技，還應該注重角色與演員的契合度。一個合適的演員能夠更好地诠釋角色，讓角色更加鮮活立體。同時，也應該給予新人演員更多的機會，他們的新鮮面孔和獨特魅力，往往能給觀衆帶來新的驚喜。

古裝偶像劇要想在激烈的市場競爭中脫穎而出，就必須不斷創新，打破常規，注重質量，緊跟觀衆的喜好和潮流。只有這樣，才能制作出既叫好又叫座的佳作，贏得觀衆的喜愛和市場的認可。