文|令狐伯光

今天寫一下華語樂壇吧，我相信很多網友都發現了一件事。那就是現在的音樂，不止是華語音樂了，就是世界樂壇都是一樣的，那就是歌曲好像越來越複雜，尤其是編曲和制作層面，搞得花裏胡哨的，但是好像越來越不好聽了。

這在專業上面就輕旋律，重節奏，編曲，和聲和制作層面的問題了。

這個其實是流行音樂行業發展早晚會面臨的一個問題，這就像現在的電影一樣。你發現現在好萊塢大片是不是表達都是伐木累，題材基本都是續集，時長還越來越長，剪輯，節奏還搞得很複雜，但是就是沒講什麽東西。

現在所謂的“好歌評價體系”裏所謂的“好歌”就是分出“節奏”、“旋律”、“編曲”三個模塊進行評判。在音樂制作中，“節奏”和“旋律”都是“編曲”的一部分。編曲的內容絕對不只是配器和和聲的選擇與使用，貴所對于“編曲”這一概念的理解片面得令人發指。

當然，普通人是不懂這個的，因爲這套體系只考慮了編曲，完全的忽視了混音師，母帶師，錄音師對于一首作品的藝術性表達，相當于是在評判音樂的時候完全否定了這些人的貢獻、努力與心血，是對音樂制作的片面的，狹隘的理解。

好歌確實越來越複雜，但好歌其實也越來越多了。

中國聽衆審美層面還是比較單一，並未學過任何樂理教課，對于和弦的解釋與認知完全依賴于所謂的“和弦套路”，從未真正了解其背後的和弦進行邏輯與原理，自然也不會知道卡農和弦裏的兩組下行音，也不會理解周傑倫把卡農和弦做變化的背後邏輯。

古今中外諸多音樂家花費幾百年的心血建立的和聲學體系，網友眼中只有“和弦套路”，這實在是莫大的悲哀。

可能很多網友覺得現在歌曲越來越複雜，就是編曲，制作與和聲複雜，旋律越來越不好聽。大概就是這個原本俗套和弦，經過設計和變化之後，不僅聽不出來了，還和歌曲情感十分搭配，成爲了優秀作品的一部分，這就是用心的，好的旋律設計。雖然從聲部引導的角度來說，和弦是由多條橫向進行的旋律構成的，但是這種將和弦和旋律混爲一談的行爲挺奇怪的。

如果我告訴你，節奏型遠不止有44拍的強弱次強弱的關系呢？如果我告訴你BPM與人所感知的“節奏快慢”並無直接聯系呢？如果我告訴你在諸多例如氛圍音樂（ambient）、毛刺音樂（glitch）、噪聲音樂（noise）等流派，以及部分現代古典音樂研究中抛棄了傳統的節奏體系，BPM=0呢？你要否定掉這些小衆流派嗎？

如果我告訴你在電子音樂領域中的某些流派裏旋律可以無需存在呢？你要把這些流派的作品從“好歌”中剝離出去嗎？

不要想著定義“好聽”，正如再厲害的周傑倫也寫不好搖滾樂隊歌曲，道理就這麽簡單。

音樂沒有未來，只能說以前那種流行音樂可能很難再創輝煌了，原因就是大家覺得好聽的和弦、旋律，還有題材都被用遍了，然後流行音樂需要流行又不能太複雜，但簡單又意味著刺激不夠。

音樂想有新意途徑還是很多，用少見的和弦，還有改編曲等等，但是弄複雜一些的話欣賞這類音樂就需要有一定的音樂素養，所以這種作品不會流行。然後這類作品就不會有太大的市場，那麽産出肯定遠不及流行歌。

所以真要想流行音樂能攀新高峰，得等到大衆的音樂素養提升一些之後。聽衆的接受能力增強了，流行音樂的邊界也就被拓寬了

這個編曲是音樂的重要因素，但不是是否成功流行的重要因素。我們說的華語流行樂壇完蛋了，如果把“流行樂”三個字拆開來，即使沒有作者的分析，有非常多的人明白，問題並不在“樂”，而在“流行”兩字上。比如22年，許多歌火幾周到幾個月，到沒有如“對面的女孩看過來”這樣有統治力的歌曲。

一首歌是不是成功的流行歌曲，編曲充其量只占其20%的因素。不管是口水歌還是周傑倫，套路還是離譜，歌曲能從紙面變成家喻戶曉，絕不僅僅只是編曲的原因。

那麽也可以反過來說，即便音樂的數字表達簡單，套路重複，但由于編曲並不主導歌曲能否流行，所以即便是套路，數字表達簡單，只要走對了路，也能流行起來。最近一些歌曲的翻紅，甚至抄襲一模一樣的旋律都能火一陣。

因此，一首歌是否成功的流行樂，並不是主導原因的編曲去分析，是走偏了門。

後來人是悲劇的，這種現象不止體現在音樂上。你們可以看看現代社會中的種種變化。對比上個世紀，社會、人文、科學、藝術所有能探索的空間都在不斷發掘並完善。留給後來者探索的空間越來越小，現在前進一小步，所付出代價遠遠不是個人能承擔的了。

文明不斷發展與擴張，宇宙中的物質總量保持不變——三體黑暗森林

在這種能越來越接近邊界的事上，越是後來者越是難以探索。索性直接開擺，畢竟生搬硬套更容易一些。

現在短視頻時代任何音樂作品的數量真的都太多了，一年一百多萬首華語歌，想找到自己愛聽的真的如同大海撈針，即使有推薦算法的幫助也很困難（更何況算法推薦的很多都是老歌）

二來，大家認爲傳統那種音樂好聽的旋律與和弦，確實已經快要被窮盡了，音樂的信息複雜度本身就不高，再加上第一條的原因，如果想創新結果大概率只能是不好聽，好聽的歌總能找到以前的歌的影子。

同時，現在音樂對人的重要性相較于20年前已經嚴重下降了。短視頻電影電視劇遊戲小說，這些在20年前是沒那麽容易隨時獲取的，現在只要有手機有網就隨便享受。音樂成了附庸品，成爲了15秒短視頻的BGM。

正如美術史如今罕有新的繪畫風格出現一樣，音樂的種類可能也在逐漸被壓榨至全部 。但同樣的，隨著時代的發展，創作音樂的門檻也越來越低，虛擬歌手可以專業的人聲爲你而唱，高品質的音源可以讓最頂級的樂團樂手爲你演奏，不斷進步的插件可以讓專業的設備爲你處理。

這個智能化的宿主，智能化的聲庫，智能化的插件，讓音樂的制作距離我們越來越近了，就猶如人人都可以拿筆在紙上繪畫而出，我們每個人都得以用音樂抒發出自己心聲的機會。像爲自己喜歡的角色畫一幅畫一樣，不一定要有高超的技術，不一定要對色彩、構圖、人體等等都了解到細致入微，更重要的是繪畫時的心情得以體現，或是對角色的喜愛，又或是對自己技術得以提升的證明。

音樂也是如此，不再一定是和弦、旋律、色彩等共同精工匠造出的工藝品，也可以下裏巴人，也可以成爲我們每個人肆意表達出自己的一種工具。

在我看來，流行音樂中編曲只需要達到合格線，不影響聽感的60分以上便可，而真正更受人關注是歌詞和旋律。制作音樂的人經曆了什麽，表現著什麽，傳達著什麽，才是我心目中流行音樂真正打動人的力量所在。

“黃金時代”的結束，爲我們留下來的猶如一本厚重的字典，我們可以領會到每一種風格。我們不再需要用低效的比劃吼叫，而是猶如使用字典中的字，我們可以組合不同風格，色彩，旋律等，來組成一個完整的句子，抒發出或喜悅、或哀傷、或憤怒的心情，表現出我們自己。音樂門檻的走近，讓我們多了一種去觸動他人心弦的能力。

周傑倫的歌曲是好歌，但好歌難道只有周傑倫？抱著這種看法的人未免是悲哀的。