作者 | 恺哥

編輯 | 陸一鳴

題圖 | 《周處除三害》

“阮經天的演技太炸裂了！”

近日熱映的動作犯罪片《周處除三害》，意外獲得了8.4分的高分——正如其名，片中引用了《世說新語》的典故，采取“凶狠暴戾的周處爲鄉裏所患、在勸說下消滅另外二害”這樣層層推進式的戲劇結構，並融入了“貪嗔癡”“罪與罰”及熱門社會議題，被稱爲開年以來“尺度最大”的電影。

《周處除三害》之所以獲得極高的討論度，前提還是質量過硬。除此之外，這次阮經天的演技也不容忽視。在此之前，大部分人對他的印象，或許還停留在偶像劇《命中注定我愛你》中的富二代紀存希。

但這一次在《周處除三害》中，他飾演性格乖張暴戾、迷失自我的通緝犯，不僅在外形上挑戰了“狗啃頭”“蓬頭垢面”的逃亡形象、貢獻了拳拳到肉的精彩動作場面，也成功扛住了難度不小的內心戲，讓所有人刮目相看。

10年前觀衆口中的“阮經天很帥”和今天觀衆口中的“阮經天很帥”，顯然是帶有兩種不同色彩意味的評價：阮經天似乎從偶像派成功轉型爲實力派。這回，來自小紅書、豆瓣及虎撲等平台興趣各異的互聯網人群也達成了難得的一致——這似乎是每個中生代演員都會經曆的道路。但阮經天的路可以複制嗎？

（圖/《周處除三害》）

阮經天該拿的影帝，10年前就拿過了

《周處除三害》中的8.4分，恐怕有一半是阮經天的功勞：片中的主角陳桂林，開場正是一個窮凶極惡、不可一世的黑道混混，在多年後准備自首時，卻發現自己只排在通緝榜的第三名。于是他決定除掉前兩名，讓世人記住自己的名字。

從外形到性格，陳桂林看起來都是一個爲阮經天量身定做的角色——小學因爲體格健壯加入遊泳隊，高中又因爲打架記過被退學三次的他，完全能對應角色一開始不可一世的狀態。而除了參加劇組安排的動作訓練課，他也專門請格鬥老師教學，親自上陣完成出彩的打鬥戲份。

另一方面，正如《周處除三害》的英文片名（The Pig, the Snake, and the Pigeon），三個角色被劃分成“貪”“嗔”“癡”三個形象，而陳桂林所代表的“癡”，意指心性迷暗、愚昧無知、自我懷疑。實際上，這也是阮經天在過去10年間處于瓶頸期的真實心境，以至于導演在一開始就要求他回到這10年間的狀態。

在片中，觀衆可以看到阮經天用心設置符合人物性格的細節，比如作爲通緝犯蹲下來系鞋帶、伺機觀察周圍的環境；但比起這些，更打動觀衆的是他展現的內心轉折，尤其是在片尾剃掉胡須、奔赴刑場，已經可以用一個擡眸准確傳遞人物的情緒，用他的話來說，“《周處》（展現了）我在10年的掙紮也好，自我懷疑也好，痛苦也好，療愈也好，重新檢視自己也好，它是我旅途的一個終點。”

（圖/《周處除三害》）

在《周處除三害》中的精彩表現，也讓阮經天受到了熱議：“這部電影，是阮經天的演技天花板。”“沒想到阮經天如此適合這個瘋批角色，演技收放自如。” “阮經天這回真值得一個影帝。”

的確，阮經天有很大的進步。但認爲他值得拿個影帝的觀衆可能忽略了一點——與其說這是阮經天第一次“轉型成功”，不如說是他再一次遇到了適合自己的角色：

實際上，早在2009年開拍的動作犯罪電影《艋舺》——一部講述1980年代台北少年幫派恩怨的電影裏，阮經天就憑借注重義氣、沉穩內斂的“和尚”一角拿下了影帝，“意義是三小？（意義是個屁）我只知道義氣！”的台詞也由此走紅一時。

對阮經天來說，《艋舺》中的和尚是他認爲最不像自己，但觀衆卻認爲“最阮經天”的角色——觀衆對阮經天的期待是什麽？是男性荷爾蒙爆棚，是重江湖義氣，是一張更適合刀疤寸頭而不是古裝劉海的臉，“大家覺得那個才是阮經天應該有的樣子，他就是流氓。”

從《艋舺》《軍中樂園》到《周處除三害》，某種程度上，阮經天本人與角色互相成就，“當一個人久了，你會有感情。拍完戲以後，我有段時間還會有那種‘如果讓我不愉快，我想弄死你’的感覺”。

（圖/《艋舺》）

當然，要談到阮經天的演藝經曆，我們還是要回到他過往的作品中。大部分人認爲阮經天轉型成功的原因，是終于擺脫了偶像派的框框，成功出演了一部好電影——但實際上，偶像派演技不如電影咖，可能是觀衆對偶像劇的一種長期誤解。

知名制片人陳芷涵曾在論文《台灣偶像劇制作的理論與實務》中寫道，早期的台灣偶像劇之所以能夠火遍兩岸，是因爲劇組首先制作一部精良的劇集，再通過劇來制造偶像，而非本末倒置，找已有的偶像出演電視。

阮經天就是這樣的例子：在花美男盛行的10年代，“濃眉小眼”的他不是第一眼帥哥，讓他走紅的第一部《命中注定我愛你》，是因爲他符合角色身上幼稚、有缺點的特質，並且演繹出了後期的成長和轉變。

這部劇在當時打破台灣地區的收視率，討好型人格的“便利貼女孩”“醜女貝蒂”成爲現象級討論話題，影響力甚至不止于華語影視圈，引起外媒的關注與討論。

而另一部知名的《敗犬女王》，不僅成爲姐弟戀題材的標志性作品，結局也一改走入婚姻的美滿套路：開頭恨嫁的大齡剩女最後沒有接受男主的求婚，她體會到婚姻不是人生的唯一目標。這個結局是阮經天和監制一起討論出來的，“這出戲更大的意義是，女人不需要靠家庭來證明自己的價值”。

一部偶像劇的走紅或許是偶然，但接連兩三部的走紅，很難用運氣來解釋——阮經天的成功，不只是因爲觀衆對言情劇的偏愛使然，更多的是劇集質量和主演的演技能經受住考驗，而也只有一開始就認真對待作品的人，後來才會得到更多出彩的機會。

（圖/《敗犬女王》）

從偶像派到實力派，

他們的成功不可複制

偶像派的“奶油小生”轉型爲實力派的“硬漢”，似乎一直是兩岸中生代演員的必經之路，而這種趨勢在去年尤爲明顯——

不論是從童年偶像劇男神變成影帝的吳慷仁、阮經天，還是獲得各大電影獎提名、備受矚目的許光漢、林柏宏，他們都有“小生轉型”的標志，連導演李安也感慨：“台灣真的出小生，（轉型拿影帝）很有希望。”

一夜之間，所有人都開始了複制粘貼式的轉型：流量小生們紮堆出現在各個現實主義劇集、電影大制作裏，逢采訪必誠懇地吐露自己其實一直抗拒偶像劇的標簽、想轉型讓自己有所成長，年齡和閱曆終于讓自己等到合適的角色雲雲。

是他們真的不想演偶像劇嗎？成長是一方面的需求，但更殘酷的現實是沒戲可拍：曾經靠外形本色出演就能拿捏的角色，如今隨著年齡增長，開始成爲自己格格不入的賽道。

舉個例子，以阮經天、鄭元暢、賀軍翔爲代表的“凱渥三劍客”，近年來主演的偶像劇評分，分別是《舌尖上的心跳》4.4分、《情深緣起》3.1分、《賴貓的獅子倒影》4.1分。即使再有演技、再認真表演，角色的外形不貼合，觀衆也不會買賬，轉型迫在眉睫。

（圖/《惡作劇之吻》）

在兩岸，偶像小生通過出演大量的電影或正劇實現轉型，是一種很常見的方式——港台地區以動作電影爲主，內地則體現在正午陽光等正劇。劇組引來流量與人氣，而小生獲得發展與轉型的機會，這是一個雙贏的局面。

《艋舺》的制片人李烈，也提到過商業片的米達斯公式（The Midas Formula），佐證爲什麽小生出演的電影，在市場上有相當的受衆：主角是心理上處于青春期的少年，經曆了成長蛻變的英雄之旅，擁有純潔無瑕的愛情，激烈的動作戲場面，演員多爲上升期小生而非明星。

阮經天的演技，也是在這個過程中一步一步得到提升的。第一次憑借《艋舺》拿影帝，他將自己的成功歸功于導演的悉心指導，後來則開始自己摸索出感覺和方向。到了後期拍《心理罪》的時候，他在一場打戲中過于投入、打傷了替身，第一反應是舔幹淨手上的血，回到戲中一個“變態”的狀態。“身爲一個演員，我覺得角色在逐漸地變大，而屬于阮經天的那一趴在逐漸壓縮變小，我快要找不到我自己了，但這也好像找到了一些什麽脈絡”。

當然，想轉型成功，說到底還是靠硬實力——演技差且遲遲沒有進步的小生，反而會落得一個“資源咖”的差口碑。演技好、肯努力的，比如吳慷仁，即使只出演電視劇，在《有生之年》中的演技也能折服觀衆。而在同一部劇中，鄭元暢自己爭取出演老二高嘉凱，一反以往的傲嬌男神形象，塑造了一個充滿生活氣息、維系全家關系的紐帶，也讓觀衆看出演技提升的迹象。

（圖/《有生之年》）

曾經的小生急于轉型，現在的小生有必要著急嗎？其實也沒有——肉眼可見的是，在轉型的不只是偶像派，還有偶像劇：

從植劇場開始，從反映出人物現實主義困境的《荼蘼》，到懸疑奇幻風格的《想見你》、中二漫畫氣質的《不良執念清除師》、探討多種可能性的《此時此刻》，台劇在愛情之外，一直不斷拓寬題材和形式的可能性，也迎來新一輪的“複蘇”。

而在台劇中展現出演技的小生，絕對不會被埋沒：導演程偉豪提到，許光漢和林柏宏能夠進入電影圈，固然有人氣的考慮，但關鍵還是在好演技，“他們演的戲劇角色很多元，甚至很偏門，像是古怪變態或是陰郁的角色，在诠釋上又遊刃有余，這代表著他們穩定度高又勇于挑戰”。

隨著流媒體平台的加入，台劇中生們迎來了更多的機會，與其想迅速實現轉型，不如先打磨好當下的作品——畢竟比起轉型，觀衆可能也更希望看到劇集電影兩開花的局面。

（圖/《做工的人》）

校對：遇見；運營：小野；排版：蔣佳宏