應該很多人都沒想到，今年五一檔第一部票房破億的新片，竟然是片名“土裏土氣”的《九龍城寨之圍城》。

憑借點映期的好口碑與高上座率，它在5月1日正式上映前便已積累了8061萬人民幣的票房，因此即便預售不占優勢，卻依然率先實現了 “小目標”。

在點映之前，本片不被看好。畢竟近兩年港片在內地的票房成績一路走低。

上一部內地票房破10億的港片，還要追溯到2021年的《怒火·重案》。

去年上映的15部港片，僅1部票房5億+、1部3億+，大部分連過億都困難。

尤其因爲積壓片集中上映，導致以邱禮濤爲代表的香港導演，以劉德華、古天樂爲代表的香港明星，總免不了紮堆兒與觀衆見面。

正所謂過猶不及，審美疲勞迅速消耗了港片的號召力。

然而，《九龍城寨之圍城》強勢扭轉了港片的下滑趨勢。

影片先是在二三四線城市取得了不錯的點映成績，隨後又在北京首映禮引爆了口碑。4月30日，影片僅用8%的排片占比，便收獲了18.9%的票房占比，黑馬之姿盡顯。

五一當天，隨著衆多新片起映，《九龍城寨之圍城》收獲5066萬元票房，排第四。票房占比也明顯下滑。在豆瓣上，兩萬多人參與打出7.5的評分。

影片的品質基本確認。如果隨著口碑的論定和排片的此消彼長，《九龍城寨之圍城》能突破漫改的圈層，它仍有長線熱賣、沖擊10億的可能。

在北京首映禮的映後互動中，導演鄭保瑞表示，《九龍城寨之圍城》的劇本創作，是基于余兒所著的小說《九龍城寨》，而在拍攝的時候，置景、造型、鏡頭、打戲等視覺元素則大量參考了司徒劍橋所繪制的漫畫版。

影片之所以增加了副標題“圍城”，一方面是爲了區別2021年在愛奇藝上線的網絡電影《九龍城寨》（崔炎龍執導，釋彥能、虞朗主演），另一方面也是爲以後開發續集或前傳留有空間。

爲什麽觀衆對本片的直觀感覺是強烈的漫畫感呢？因爲小說原著受港漫的影響頗深。

作者余兒的正職便是漫畫編劇，參與作品超30部。作家天航曾評價他的小說是“將漫畫羽化成段落文字的表達方式”。

作爲一部集打鬥、友情、複仇、搞笑于一身的cult小說（指非主流、可能不太出名但擁有狂熱粉絲群體的小說），其本身就包含了很濃厚的漫畫、電影思維。

司徒劍橋將其改編成漫畫後，絲毫無損其精髓，不僅本土銷量很好，還在日本拿了獎。

只是由于原著體量有限，這本漫畫沒有像港漫裏的經典IP《古惑仔》《風雲》《龍虎門》那樣長年連載，延續出衆多篇章。

有小說和漫畫打底的一個最大好處，是人物可以多而不亂。

本片是典型的江湖世界觀架構，圍繞九龍城寨內外，共有四股勢力。每股勢力均由一位老牌港星飾演大哥，分別是古天樂飾演的龍卷風、洪金寶飾演的大老板、任賢齊飾演的狄秋，以及黃德斌飾演的虎哥。

影片的故事是由四位大佬的恩仇和利益角逐引發，但卷入命運漩渦的是下一代年輕人，即林峯飾演的陳洛軍、劉俊謙飾演的信一、胡子彤飾演的十二少、張文傑飾演的四仔，以及作爲終極反派的伍允龍飾演的王九。

同一代人的恩怨情仇、兄弟情義，和兩代人之間的搶班奪權、精神傳承，竟然被凝練地融在了同一部片子裏。

正因爲有劇情上的濃縮，所以相較原著，很多角色不可避免地被刪減了大量戲份。

不過，這些刪減戲份也成爲了演員塑造角色、編劇編寫台詞的養料。換言之，原著提供了最可靠的人物小傳。

無論是有經驗的中生代演員，還是新生代演員，都很清楚其所飾演的角色身上有什麽過往、有哪些魅力。這種腦子裏的明確感，讓人物的台詞、動作，都富有極強的生命力。

比如四仔在終極大戰前登場時有一個掀開帽衫的動作。單看這個動作，很普通隨意，可是放在電影裏，結合角色在前一個多小時的塑造，就會讓觀衆産生非常燃的感覺。

爲了在打戲上有所突破，本片特意找來了谷垣健治擔任動作指導。

他于1970年出生于日本，曾在倉田保昭成立的“倉田Action Club”習武，後于1993年來到香港，並在加入甄子丹的“甄家班”後逐漸成長爲香港動作特技演員公會中唯一的日藉動作指導。

谷垣健治最成功的代表作，是他回到日本後參與的《浪客劍心》真人版系列。

他找到了動漫改編中動作戲虛與實的最佳比例——通過角色的起手式或終結後的定格動作，原著粉能夠對應上漫畫中的經典招式，但是並不去刻意喊出招式名稱，且打鬥的過程是高速、不間斷的，很好地回避了漫畫拼招的中二感。

《九龍城寨之圍城》的打戲能得到超高評價，正是基于谷垣健治的漫改經驗。雖然沒有刻意強調和台詞提及，但細看的話，片中每個角色的武打動作在設計上是有流派和風格之分的。

戰鬥風格與角色性格相契合，才是漫改作品的最大魅力。

兢兢業業的勞模邱禮濤，不幸地成爲了港片沒落的“背鍋俠”。

他拍戲效率很高，也就導致作品又多又雜。當下的觀衆對類型化的視聽沖擊興致寡淡，進影院更多希望能夠獲得一些情緒上的收獲。高産量的邱禮濤，確實容易讓觀衆産生“怎麽又是他”的不滿。

巧了，在與林嶺東、葉偉信、杜琪峰等導演合作中成長起來的鄭保瑞，不僅熟稔港片常用的各種創作技巧，而且很喜歡在類型化的外殼裏，塞進強烈的表達。

他與邱禮濤的風格，截然不同。

他的《狗咬狗》看上去是一部主打錄像廳市場的大尺度動作片，卻能入選東京國際電影節主競賽單元。

驚悚懸疑片外殼的《意外》，更是獲得了第66屆威尼斯電影節金獅獎提名。

尤其是飲恨第40屆金像獎的《智齒》和終于獲得第42屆金像獎“最佳導演”的《命案》，讓“鄭保瑞電影”這樣一個以暴力美學、黑色質感爲標簽的作者化概念得以成型。

《九龍城寨之圍城》的拍攝位于《智齒》和《命案》之間，因此也帶上了“鄭保瑞電影”的色彩。

“九龍城寨”不僅是一個小說和漫畫IP，還是香港曆史上的真實存在。

其曆史最早可追溯至宋代，原是防衛外敵的據點。1941至1945年，日軍占領香港期間拆毀了全部城牆。日本投降後，露宿者開始在這裏聚居。

長期的“三不管”（中國不管、英國不管、香港不管），再加上大批難民的湧入和大量非法擴建，令面積約2.67萬平方米的九龍城寨成爲了全世界人口最密集的地方（估算爲190萬人/平方千米）。城寨內部街道狹窄如走廊，環境衛生極爲惡劣。

至1993年被拆除前，九龍城寨都是人們印象中的藏汙納垢之所。鄭保瑞在引入江湖概念後，依然保留了它社會之惡瘡、曆史之毒瘤的現實色彩。

同時，影片也點出了罪惡聚集于此，責任並不在居于此處的底層百姓。

龍卷風身上的英雄屬性，正在于他希望給走投無路的人留有一個可以躲避風浪的港灣。九龍城寨縱然是販毒、賣淫、賭博等非法行爲的溫床，可它畢竟是數萬居民的家。

龍卷風既是這裏的管理者，更是這裏的守護者。人性之惡掩不住人性之光。

本片斥巨資搭建了九龍城寨獨具特色的場景，給觀衆帶來了強烈的壓抑感。

一部在故事、人物、打戲上非常漫畫感的電影，竟然時不時透著些現實主義的味道，不得不說是一種奇妙的體驗。

龍卷風身上所展現出的覺悟，有戲劇張力的拉扯。他最後做出的選擇，也就能夠激發出觀衆強烈的愛與恨，從而把最終的大戰推向視覺和情緒的雙重高潮。

觀衆在享受打戲爽感的時候，在文戲間還能産生程度不低的共情。鄭保瑞給的東西還真是量大管飽。

NBA有一句經典語錄：“Don't ever underestimate the heart of a champion ! ”即“永遠不要低估一顆冠軍的心”。

這句話特別適用于香港電影人。

香港電影，曾經就是亞洲電影的冠軍。雖然行業有興衰，但曾經當過冠軍的人，就會有那麽一股子傲氣與倔強。

香港電影走出黃金時代後，曾幾度被看衰，但總會在危機時刻冒出讓人驚豔的作品，暫時止住下滑的勢頭。哪怕奪不下冠軍的寶座，也要守住冠軍的榮光。

比如在21世紀初，好萊塢大片橫掃全球電影市場時，《無間道》橫空出世。

托尼·賈憑借《拳霸》《冬陰功》風靡全球的時候，《殺破狼》《導火線》立即予以阻擊。

在業界普遍質疑香港電影人北上後便安于拍續集、吃老本、幹行活的時候，原創力作《無雙》不僅斬獲12.74億票房，還達到了豆瓣評分8.0。

如今，港片在內地又進入了人人喊“沒落”的時刻，《九龍城寨之圍城》的出現，既讓我們找回了《古惑仔》《中華英雄》《風雲》等漫改港片的熱血燃感，又讓我們重溫了《英雄本色》的兄弟情義和《獨臂刀》的快意恩仇。

鄭保瑞用一種集大成的方式，把港片的榮光給“打”回來了。

【文/滿囤兒】