定焦（dingjiaoone）原創

作者 | 王璐

編輯 | 魏佳

“一個國家或地區人均GDP每年大于1萬美金，這個國家的文化娛樂消費相比GDP有更快的增長速度。2019年中國人均GDP超過了1萬美金，我們相信曆史規律可以在娛樂行業再現，消費拐點給了我們更多的空間。”

這是愛奇藝創始人、首席執行官龔宇在2024愛奇藝世界·大會的一段發言。

抛開成績和爆款來談這個世界的變化，愛奇藝在大家都在低頭趕路的時候，扮演了一個擡頭看路的角色。在一年一度的世界大會上，我們看到愛奇藝對視頻行業的思考和探索始終保持前沿。

首席內容官王曉晖談內容，他說專業的影視創作要深挖題材內容、創新視聽語言，創作者要勇敢地去表達。

首席技術官劉文峰談科技浪潮下的變與不變，他建議大家面對生成式AI不用慌，用好AI會讓創作者變得更強，會讓創作更有價值。

長視頻是內容生意，而內容生意一直是個“慢”生意，要拼時間、投入、人才的積累。走到第15年的愛奇藝，卻一直是家“快”公司。

戰略判斷，愛奇藝夠快。在版權競爭白熱化、內容成本高企的時候果斷轉舵加碼原創內容，高質量原創內容的飛輪快速轉動後，愛奇藝率先迎來盈利。

科技創新，愛奇藝也夠快。從互動視頻到虛擬制作再到智能制作，愛奇藝總是市場上搶先布局並迅速落地的那一個。

站在文娛消費的拐點上，生成式AI攪動風雲給行業帶來大變局。愛奇藝還能保持自己的“快”嗎？從愛奇藝·世界大會的高管發言裏，我們探查到了它更快前進的動力。

站在愛奇藝邁入第15年的節點回望，無論是影視行業，還是愛奇藝自身，都經曆過低谷，但似乎每次，愛奇藝都能在行業發展的關鍵節點認清方向，並在戰略、內容、科技創新三個層面保持著快速反應，率先破局。

在戰略層面，最能體現愛奇藝對行業判斷敏銳的有兩次。第一次是各大視頻平台陷入內卷的階段，用戶規模擴大的同時內容成本水漲船高。愛奇藝選擇不再燒錢，著力打造原創內容。隨後，影視行業進入連續幾年的擠泡沫期，愛奇藝可持續的精品內容生産能力，爲它的持續增長提供了保障。

第二次是2021年-2022年，宏觀經濟的變化讓資本市場的重心隨之轉移，市場從看重規模到看重盈利，愛奇藝率先提出從市場份額優先變爲盈利優先的戰略目標。公司經營層面聚焦內容主業、優化組織架構，業務層面集中核心力量做原創大劇，降低版權劇數量和腰部劇投入比重，並繼續提高運營效率，不僅扭虧爲盈，也在2023年拿出了曆史最佳業績。

靠著強大的戰略判斷力和堅決貫徹的定力，愛奇藝已經駛出了凶險的冰區。但在看似平靜的水域，長視頻的新航路在何方？愛奇藝再次給出了自己的判斷。

除了抛出“消費拐點”的概念強化市場對娛樂産業信心，龔宇還針對人口趨勢作出預判，夕陽紅産業正在成爲朝陽産業，未來愛奇藝要加強“一老一小”服務，通過産品設計、業務流程等提升適老化，幫助少年兒童更健康、更安全地成長。

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇

“青春”“潮流”是愛奇藝的品牌標簽，將注意力從年輕人拓寬到一老一小身上，挖掘兩端年齡層，讓愛奇藝找到了用戶增量。要完成這部分的真正增長，也許要花三年、五年，甚至十年的時間，但率先出發的愛奇藝，如果能一如既往地保持自己的戰略敏銳與定力， 就可以在多形態娛樂方式的競爭中穩定領先。

與龔宇在戰略層面的分享一脈相承，王曉晖對內容趨勢的分析從時代大衆情緒與審美變遷開始著墨。市場上短視頻、短劇、遊戲等衆多娛樂消費産品爲大衆提供了“殺時間”的豐富選擇。大衆的內容消費心態變了，長視頻的內容創作應該往哪個方向走？

王曉晖相信，提高創作審美追求、堅持往上走，去捅開創作的天花板，依然天地廣闊，但如果不提高創作審美追求，觀衆就會通過其他形式解決自己的困擾，會把地板擊穿。對于專業的影視創作而言，要深挖題材內容、創新視聽語言，只有創作者勇敢地去表達，才能讓每一個觀衆在影像中感到自己並不孤獨。

大會上王曉晖提出，行業已經進入到了“向下共情，向上創作”的時代，“無論是受到觀衆歡迎的影像作品，還是當下消費者希望自己被看到的心態，我們認爲，真正能夠記錄時代的、最大的爆款一定來自于現實主義題材。”

愛奇藝首席內容官王曉晖

過去，愛奇藝率先推出以“迷霧劇場”爲代表的各類劇場，如今劇場化已經成了各大平台的標配，本次大會上愛奇藝也更新了自己的內容廠牌，發布了“大家劇場”和 “微塵劇場”。“大家劇場”主打“大文學家創作給大家”，“微塵劇場”則通過精品短劇集形式和極致影像探索來寫大衆的故事。它們的共同點都是關照普通人擺脫生存困境，追求幸福生活。微塵劇場的作品之一《我的阿勒泰》入圍第7屆戛納電視劇節最佳長劇集競賽單元，並在北京國際電影節上舉辦了亞洲首映。

長視頻平台的核心競爭力，永遠離不開內容。好內容要在內容立意和審美上領先大衆半步，這也意味著平台對時代情緒的把握需要更加敏銳，這正是我們在大會上從愛奇藝的判斷中所看到的。

談到文娛行業的發展，無法回避的是AI這個大變量，有人將其視爲生産利器，有人擔心它奪走自己的工作。

“科技創新，這是利好的事，特別是生成式人工智能。”龔宇這樣評價到。他認爲，現在業內人士對創新處在短期高估、長期低估的態度中。優質創作者、好內容始終是行業最重要的資産，以AI爲代表的創新技術，在成爲行業發展的增量。

他提到，面對生成式AI帶來的沖擊，麻木和恐慌都是不對的。正確的態度是，思考未來三到五年內行業會發生哪些變化，並做更多長遠打算。

劉文峰則更爲直接地表示，大家的焦慮也許是源于對創作者與AIGC之間關系的誤讀。基于PPC、UGC、PUGC和AIGC的這一分類邏輯，AI仿佛作爲創作主體在與全體人類創作者競爭。其實，任何創作者都可以利用AI爲自己生成內容，也都能利用AI創作出更好、更有價值的作品。換言之，AI的作用是輔助人來創作，而非競爭或取代。

在AI生成內容必然變得越來越多的大背景下，內容的地板擡高了，卻並不會讓天花板降低。在劉文峰看來，優秀的創意和卓越的審美是優秀創作者必備的素質，也是AI時代最爲稀缺的資源。創作者對情感和人性的理解和把握，AI永遠無法取代。

愛奇藝首席技術官劉文峰

各行各業都在尋找新增量，與其說AI取代影視從業者，不如說AI成了放大從業者創作價值，爲整體效率提速的必要手段。將好內容和科技創新結合，從而實現高質量發展，正成爲愛奇藝在未來幾年的發展目標。

這樣的內部共識和理性認識，是愛奇藝將AI引入各環節各流程的前提。

站在文娛消費的拐點上，誰有高品質內容，誰能更快將高品質內容推向市場、誰能更准確高效地讓觀衆與自己喜愛的內容相遇，誰就能一路領跑。這對應的分別是策劃、制作、宣發三大産業環節。

劉文峰介紹，愛奇藝已經將生成式AI應用在創作的各個環節，打造以創作者爲核心的AI能力矩陣，以期提升行業的影視工業化水平。

圍繞策劃、制作、宣發三個階段，劉文峰分享了愛奇藝對生成式AI的應用。雖然他將其稱之爲“粗淺的嘗試”，但我們可以從中看到，每個階段都已經有了實踐積累，每個環節的産出也都更“快”更“好”。

舉例來說，在策劃上使用AI輔助小說、劇本等文本內容的閱讀，其效率呈數倍提升，讓平台有更大機會從更多作品裏挖掘出更合適的IP。據劉文峰介紹，他們通過測試後發現，AI的閱讀效率大概是純人眼的9倍，能夠爲評估省下三分之二的時間。速度提高的同時，也進一步提升了相關團隊的創作效率和創意水平。

此外，AI還能輔助劇本評估。愛奇藝的AI算法已經可以識別劇本的情節點，判斷哪些情節點是強情節點，即用戶願意花時間看的情節，哪些情節則還不夠吸引人。這樣，在劇本策劃之初，創作者就可以對劇本進行針對性調整，讓最終呈現的故事有更好的市場成功基礎。

在制作過程中，AI也發揮著提效的作用。比如，學習了海量書籍經典的影視文學知識庫，可以協助不同主題項目在創作過程中的考據工作。AI常見的應用，還包括舞台、動漫角色、拍攝場景等的概念圖設計，通過快速制圖爲實際的工作提供直觀參考，降低不同分工間對內容的理解與溝通成本。在聲音上，愛奇藝的AI配音技術支持了250部引進國內的譯制片，也支持了826個中文節目的配音，方便好內容出海。

宣發是目前AI使用最爲廣泛的部分，尤其是廣告素材的生産投放、種草素材、IP價值延伸三個環節。

總體來看，AI已經被愛奇藝運用到了內容創作的全流程，從最初策劃時讓好內容更快被發現，到制作過程中的提質增效，再到宣發時通過大量個性化物料精准觸達並轉化用戶，每個環節都跑得更快了。

對未來幾年AI給創意行業帶來的影響，劉文峰作出了自己的預判。他提出了三個方向，首先是小團隊力量更突出，誕生超級個體，只要有突破創意極限的內容，便會成爲爆款；其次是隨著創作門檻降低，短視頻越來越多，用戶對內容的消費將更有針對性，因此倒逼長視頻也會朝著圈層化、個性化方向走；最後是産業將叠代，因爲內容的爆發會讓用戶偏好快速發生變化，這也就意味著，創作者和平台的試錯周期將縮短。

在這次大會上，龔宇說：“科技發展不是線性的，科技的發展會讓生成式AI的創意能力指數級進步。”在這條上升的道路上，愛奇藝已經領先起跑，行業會在它的帶領下一起越跑越快嗎？我們拭目以待。