在文字中證道。——唐淚

以《賭聖》爲標志，無厘頭電影開始風行。

自此開始，動作、喜劇與江湖這三大類型片，正式在香港影壇三分天下，史稱“雙周一成”，也再無第四人，可以越雷池一步。

這很有趣。

我們可以拿香港樂壇來對比。

許冠傑開創粵語流行音樂潮流，而後譚張爭霸從如火如荼到偃旗息鼓，又從沒有巨星的真空，到兩大家族、三國大戰，最後是四大天王。

任何領域的並駕齊驅，都一定是絕對實力的終極較量結果。

然風頭無兩的無厘頭喜劇，爲何自1994年之後，在香港影壇近乎絕迹？

或者即便是有，也幾乎再不入大衆視野。

無厘頭當然歸屬于喜劇類型。

它主要表現爲劇情上的荒誕與“神”轉折，甚至單純只是鬧騰。

回溯去看，在許冠文、王晶和洪金寶的作品中，其實就已經有了類似的橋段，諸如《鬼馬雙星》、《天才與白癡》和《摩登保镖》，也包括《青蛙王子》、《追男仔》、《福星高照》等等。

但“無厘頭”要素，遠非主流與核心。

而直到周星馳崛起，“無厘頭”才正式反客爲主。

與許冠文時期的一家獨大不同，周星馳是在成龍與周潤發雙雄並峙的時期，單騎殺出，且以一己之力橫掃千軍。

從《賭聖》、《逃學威龍》、《審死官》到《唐伯虎點秋香》，創下香港影史上空前絕後的年冠四連霸，並在1992年，一人獨攬香港十大票房排行榜的前五名，單人貢獻票房超過兩億港幣。

他以一人之力，不但創造了神話，更引發了“無厘頭”電影的山呼海嘯。

可蔚爲奇觀。

似乎少有人能逃離漩渦。

比如我們隨便列一些片目，《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《逃學外傳》、《黃飛鴻笑傳》、《亞飛與亞基》、《射雕英雄傳之東成西就》、《神經刀與飛天貓》、《千面天王》、《正牌韋小寶之奉旨溝女》、《至尊三十六計之偷天換日》、《神龍賭聖之旗開得勝》等等。

不誇張地說，這些電影或囊括了香港影壇“大半個”江山的演員。

包括有梁家輝、吳孟達、譚詠麟、梁朝偉、張學友、張曼玉、張國榮，以及陳百祥、劉德華、毛舜筠、郭富城、張衛健、張敏、朱茵、邱淑貞、葉玉卿、鄭伊健、任達華、曾志偉、鍾麗缇、苑瓊丹等等。

名單未盡列，且只是冰山一角。

在1990年至1994年，這股風潮，席卷了整個香港影壇，能夠抽身其外的演員，可能或僅有成龍、周潤發和李連傑這幾個大咖。

可能在昔時投資人的眼裏，“無厘頭”不但拍攝成本極低，且似乎等于“撿錢”。

不過這似乎是個誤會。

以1994年爲界，這股風潮突然“刹車”。

就連拍出《賭俠》和《整蠱專家》的王晶，在1994年之後，也只拍了《運財智多星》和《超級整蠱霸王》，還有在世紀末和劉德華重玩了《賭俠》的梗，以及一部《千王之王2000》，能夠算得上“無厘頭”電影。

故除了一個周星馳，起碼在其他大牌演員作品中，同類型電影已經很難尋到，比如至多也或只有張國榮的《97家有喜事》和《九星報喜》，就或再無其余。

對比非常鮮明。

而若要探索根由，或只能落在周星馳身上。

翻開香港電影票房排行榜，會發現一個可怕的事實，整個上世紀九十年代，沒有周星馳參演的“無厘頭”電影，就從來沒有登上過這個榜單前十。

所以盡管這個風潮因他而起，卻又完全離不開他。

這就讓其他人“沒得玩”了。

這個邏輯，無懈可擊。

多年以後。

在無厘頭表演領域，張衛健和張家輝接班不成，鄭中基和古天樂都曾經先後踏足，卻皆無力扛起該類型片大旗。

在《長江七號》之後，周氏表演，已成絕響。

故而，無論在商業票房領域，還是獨屬表演風格領域，都應了一句話。

香港有幾個星爺？

只有一個。