《銀河寫手》是角色爲先的影片。

想要更好的理解該片，得從片中的兩位主角入手，再由他們分析、串聯起電影跟現實。

張了一是空想的藝術家，他其實並不曉得自己想要什麽。

天天認爲自己能當諾蘭、姜文，但看到的只是他們成功的表面，沒深究背後的人情世故與妥協。

正如甲方的文學策劃說他的劇本有些地方不合理，他第一時間想到的是別人沒看懂，在沒有姜文的才華的時候卻有了姜文的傲氣。

殊不知姜文把王朔的小說《動物凶猛》改成《陽光燦爛的日子》能讓王朔滿意並出演小混混一角，也不知姜文曾有爲藝術堅持，卻也有爲三鬥米折腰的時候。

當年《太陽照常升起》賠了，楊受成沖著姜文投的錢，但他不僅沒有怨怪姜文還想跟他一起做電影。

于是《讓子彈飛》劇本出來時，姜文先拿給了楊受成看，上映後大賣，楊受成之前賠的全賺回來了，便給姜文發了個大紅包表示感謝。

但姜文沒有收，把所有人都叫來一起吃飯，反給楊受成包了個幾百萬的紅包回禮，會做人、懂世故，這是姜文的藝術片有人投的主因之一。

然而張了一身上不具備這兩點，自己的劇本都是對的，所有的故事和人物都沒有bug，錯的永遠是別人，從不會換位思考。

意識流是很酷，但不是每個人都是戈達爾與王家衛，可以不把編劇當服務行業，作者性是很牛，但不是每個時代都叫新浪潮。

張了一的不自知是他不了解爲什麽要有鋪墊，合情合理。

片尾還以自己爲例據理力爭，說他看到周可可的第一眼就愛上了，一瞬的感覺本來就是很突然的。

但他沒注意到這種感覺可能是因爲反差，以爲是男的，結果是女的，也可能因爲他們都是諾蘭的影迷，或因爲她長得漂亮。

這都是鋪墊，可張了一不知道，以爲可以憑空而來，就像他根本不明白女友爲什麽與他分手，還幻想著女友主動推門回來，和好如初。

跟他一起北漂當編劇的孫談是個實幹的職業家。

張了一專業出身，有著藝術家所謂的傲骨，孫談半路出家，沒有那麽多文青的堅持，有錢才能談藝術，沒錢先解決溫飽。

虛空的發泄，別人的不理解，有時是別人真的不懂藝術，還是自己太自我？自負與自信的界限在哪裏？夢想和現實的平衡點又在哪裏？

孫談會考慮這些問題，並逐步接受、消化、認清、成長，所以比張了一先有署名作品，能夠在內卷的行業裏生存下來。

他倆就是當下影視圈的一面鏡子。

很多電影人把文藝片等同于看不懂，總覺得把電影拍的晦澀難懂就是高級，通俗易懂就是低級，對觀衆極其不友好。

藝術沒有高低之分，電影也不應該有鄙視鏈，下裏巴人和陽春白雪是可以並存的，如果電影人在拍電影之初，眼裏就沒有觀衆，那這種電影必然不會成功。

電影與觀衆的關系是二元相互，即你讓我看的明白，我讓你獲得票房，而非二元對立，況且投資人不是做慈善的，大都是爲了拿到好片子送到院線賺錢的，不是爲了看不懂。

就像黃建新在金雞創投會說的那樣，“創投的目的是希望把項目送進院線，這是很多公司來的目的。

大家不要把創投變成了爲電影節送電影，如果所有的項目都是這樣的話，金雞創投的意義就點不對了。

我還算是最早拍探索電影出身的，現在這些項目把我都看累了，還需要查一下才知道啥意思，這有點違背大多數電影的本質。

電影真是所有藝術裏最通俗的，諾貝爾只有文學獎，沒有戲劇、電影獎，你不用把你拔得太高了，你要跟觀衆建立親近關系，觀衆才會喜歡你。

這個創投的電影要進入到觀衆層面，你不喜歡觀衆，觀衆怎麽喜歡你？所以大家還是要想想這些問題，怎樣讓電影生動起來。”

張了一就是黃建新口中的電影節編劇，孫談則是通俗編劇。

一個沒想過跟觀衆建立關系，一個後來學會了讓電影生動起來，談藝術是好事，但別總談你那自以爲是的藝術，將觀衆拒之千裏之外。

同時，張了一和孫談也是導演兼編劇的李闊、單丹丹的一體兩面。

《銀河寫手》外表看似在吐槽、抱怨、發牢騷，諷刺、挖苦、道不平，對影視圈無休止的甲方大聲呵斥，爲幕後的乙方編劇發聲。

實際上是在進行自我反思，解構自己，找出答案，最終的答案是打雞血，苟下去，現實不是科幻片，沒有那麽多不切實際的瘋狂。

當然，也在告誡自己保持清醒，擺正心態。

看清自己不棒，沒有那麽有才華，與編劇的身份和制片人和解，達成共識。

大多時候，電影是妥協的藝術，連王家衛都辦不到票房、藝術兩難自解，更何況是不知名且沒有作品的小編劇。

王家衛拍文藝片，不代表他不懂市場，也不理觀衆，只顧自嗨。

他很懂電影制作與商業化，也很有商業頭腦，知道銷售、融資、控制成本。

很多人對他有個誤解，覺得他的電影都賠了，其實王家衛通過海外發行都賺了，就算賠了幾千萬，讓鄧光榮公司破産的《阿飛正傳》最後也賺了。

他會針對不同市場與電影節剪輯不同版本的影片，如《旺角卡門》香港版和台灣版的結局不同，《重慶森林》午夜場首映版比最終版長15分鍾。

《一代宗師》就有四個版本，3D版、華語地區版、歐洲版和美國版，否則劉鎮偉也不可能與他組建澤東影業，公司也不可能存在這麽多年。

因此，不是王家衛就別得王家衛的“病”，選擇了藝術就可能與票房無緣，兩難自解的故事沒有那麽多。

觀衆也沒義務爲誰的夢想買單，去同情某個人或事件，凡是票房大賣的電影，內容與思想基本都是拿來主義。

思考是累人，但讓人思考的影片不可少，《銀河寫手》不是爛片，但也成不了同爲打工人發聲的《年會不能停》。

前者過于自我，若不是業內人士可能無法共情，只覺得無聊乏味還矯情。

這種現實主義有些小衆，但從事過相關工作的人則感同身受，所以對于普通觀衆來說，這片有著天然的隔閡，不喜歡也正常。

另外，預告片中無處不在的喜劇元素在正片中也就僅此而已。

盡是奮鬥、努力、理想、生活等寫實的東西，與觀衆的預期大相徑庭，票房自然不盡如人意。

暫不提演員的知名度和號召力，僅以文本來看，《年會不能停》更具普適性，能讓人發笑，也能激發情緒輸出。

很顯然，《銀河寫手》沒有這些特點，也不必爲此片票房不佳惋惜，當決定向高山流水靠近的那一刻起就注定接不了地氣。