肖像和寫真，是兩個不同的範疇。它們在創作的過程中，如果用燈光來形容，就是“直接照射”和“間接照射”的區別。
例如，我們在影棚中給模特拍一組肖像時，並不需要對方有太多花裏胡哨的動作，攝影師要把更多的時間，用在“調整光位”“控制光比”和“設計光場”上，我們要看“光質的軟硬”和“光位的高低”，主光和副光之間的配比，決定了明暗以及明暗交接區。模特（客戶）只要大方、得體、從容，展示出某一性格特征，甚至我們可以把這種性格呈現在眼神光中。同時通過和模特進一步的引導溝通，讓其放松進入到真實的狀態，這樣去抓拍便可以拿到理想的畫面。
而寫真呢？單單依托光位、光場、光比是不夠的，還需要考慮到光的特殊效果、特定材質和冷暖色溫。所以，當光線直接照射過來時，這只能說光場布置好了。此刻需要通過模特的肢體動作，與特定道具（材質）的加入，讓光線産生出奇幻的效果。
試想一下，當光線穿過煙霧時，它會讓整個空間中，填充著夢境般的氛圍。當光線從水底或者水面掠過，那些斑駁的明暗水紋，也會呈現在模特的身上（臉上）。當光線穿過镂空的蕾絲或者是百葉窗之類的具有秩序感特征的元素，這些材質的陰影效果，自然會呈現在模特的皮膚上（如例圖），而這種間接使用光線的方式，就讓我們拿到了有別于肖像的感覺。唯美，充滿了現代氣息，而不像肖像那種單一的時代感。
所以，從這個角度來理解，其實寫真是更好拍的，只要你肯動腦動手，來回的折騰模特和自己，就一定能夠拿到各種各樣有趣的照片。但肖像呢，你只能利用自身紮實的燈光技術，針對不同的模特性格、臉型、身高和皮膚明度，來設計不同的光場，最後拿到讓客戶和自己都滿意的作品。
