文|令狐伯光

周傑倫和黴黴（美國女歌手泰勒斯威夫特）演唱會門票的事件已經過去很久了。之前寫過多遍這裏就不寫事件本身了，單獨從演唱會出發，現在周傑倫的演唱會也是非常讓人失望的，比如《最偉大的作品》過後的演唱會，粉絲有多失望相信去搜搜就知道了，身體機能退步嚴重唱不上去，各種嘉賓等等，反正非常敷衍。

一部分粉絲吵吵就罷了，真心要比業務能力和敬業程度的話，周傑倫真的沒得比，泰勒從19年到24年初完成了10張專輯的錄制（其中包括5張重錄專，馬上要發行的reputation重錄和苦難詩社我也算進去了），從23年開始的時代巡演，已經進行了60多場演唱會，並且在演唱會之間的間隔也在進行專輯錄制。

如此高的工作強度依舊保證了演唱會的超高質量。如此敬業又高産的態度放在當今所有歌手裏已經是極度炸裂的存在了。泰勒斯此女本身就是于歌手中獨一檔的存在——既有才華，又有野心，更難得的是她對于其音樂事業基本走向的絕對掌控力，這一點不僅需要強大的魄力，更要有對之付諸實踐的極大決心。

周傑倫的擺爛不止是音樂作品上的擺爛，態度上的擺爛，而是全方位的擺爛。

我們都不拿他和當前世界第一流行女歌手黴黴比較（畢竟沒得比），其實就在國內音樂人當中的話，周傑倫現在音樂專輯，還有演唱會也比不上很多流行音樂人，比如一談到華語樂壇就爭議很大的華晨宇。

這幾年周傑倫的擺爛是全方位的，當然有人會說人家2000年出道，創作幾百首歌曲了，身體機能退步嚴重什麽的（實際上同一代出道，年齡更大的刀郎，汪峰都出過新專輯，開過演唱會，包括崔健都一樣，人家專輯都非常的優秀）。

我們暫且不提音樂專輯這一點，哪怕是演唱會也是一樣（也有機能影響吧）。

現在周傑倫演唱會確實不行，要記住，演唱會和線上收聽音樂最大的區別就是演唱會的視聽結合，當然兩者都是以音樂爲主，但既然來到了現場，就是來體驗視聽結合的效果的，不然我直接線上收聽不是更香？何必費這個錢這個精力到現場？

從2021年開始，華晨宇火星演唱會正式從“中國頂級”進軍到“亞洲頂級”。華晨宇首創超大型吃喝玩樂一條龍全站票東方戶外夢幻遊樂園模式演唱會，極致舞美，首個且唯一與負責08年。

20年北京雙奧運會和22年杭州亞運會開閉幕式舞美團隊二次合作，量身定制國宴級別舞美的演唱會，極致音響，極致時長（遊樂園模式單天下午場，夜晚場演唱時長超4小時），極致性價比（遊樂園模式一票雙場，十年不漲價），極致驚喜（21年連放五天媲美迪士尼未刪減前的絢爛煙花，23年上半年遊樂園巡演媲美真大雪的鋪天蓋臉人工大雪，23年下半年首個鳥巢四面台二連開同款巡演比勞斯萊斯/阿聯酋航空還極致的星空頂）。

如果你要吹去看周傑倫演唱會就是看情懷，那像五月天那種假唱是不是也可以原諒了？畢竟你買票看到真人了。

我個人認爲演唱會的舞美、音響效果，燈光，時長等方面華晨宇的演唱會絕對是國內數一數二的。不止是現在周傑倫演唱會能比得上，華語流行音樂人能比得上的也很少，只有他敢在演唱會的品質上砸錢，有保證。

伯光君是80後，周傑倫是我的整個童年以及青春的音樂人，他在那個年代屬于華語樂壇新風格的開拓者。而且他年輕時做出來的成就和作品讓他即使現在沒有再出那樣品質的作品，也能一直吃著，許多歌迷追隨。

我覺得不能因爲他現在沒做出同等成就的作品，便否定他曾經帶給我們的一切。

不過，周傑倫最大問題是成功太早，不但沒有成長，甚至開始退步。以前也是青春煩勞，甜甜戀愛，但好歹還寫《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等作品；但現在還是哥最厲害，看哥的胸肌，寫的《最偉大的作品》已經比不上之前了。

最關鍵的是，周傑倫無論是在音樂專輯，還是演唱會還是態度上都在“擺爛”。

反正就給大家一種我最厲害，反對的聲音不管是黑粉還是路人，反正一味我不看，我最厲害，哥最厲害，那些在吠的都是陷害我的，反正就一副那種態度。

實際上，在這件事情發生之前，甚至華晨宇私生子出事之前，我一直就覺得華晨宇音樂在周傑倫開創的華語音樂風格下，是有突破，有進步，也有一定推動作用的，他在我看來至少在主流流行樂壇，是周傑倫是近十幾年華語樂壇創作型最天才的基礎上，發現了下一個完全不同風格的鬼才。

華晨宇不拘泥于情歌，唱自然，唱罪欲、唱批判，唱人性的惡與善。自從周傑倫的歌全平台收費了之後我還偶爾花錢聽周傑倫的老歌，爲了我的情懷和記憶，可華晨宇一直源源不斷在出現驚豔的舞台和作品，我也會買他的專輯。

而且華晨宇走流量路線真的被大衆誤會了，黑他的唱功很多都是根據剪輯和變速、片段加上營銷號的解釋、帶上他一些奇怪的動作就顯得他在台上瘋瘋癫癫，其實完整聽下來那些動作都是合理的。

這個別扭是他在華語樂壇的定位，開始選秀出身，但走的其實是傳統唱作人的路子，開始發專輯，唱歌，很少參加綜藝，開始大家也是誇獎態度。但到後來《我是歌手》過後，背後芒果台拔得太高，所謂各種的黑幕力捧引起反感。

最關鍵的是後來這種“流量路線”並沒有收斂，反而越來越變本加厲。

華晨宇的作品在華語樂壇的傳播上來講其實並不那麽大衆，作品就撐不上，這樣越捧就越受到反感。直到孩子事件一出，加上風格不受大衆喜歡，最終就造成了所謂的“人設崩塌”，成了現在這個樣子。

這裏就涉及到一個關鍵點了，周傑倫的慢歌傳唱定下了路人好感的基調，《晴天》《七裏香》《一路向北》《千裏之外》《菊花台》等等，我只列舉了03-06的一部分（後面專輯在知名度接受度徹底打開的情況下已經不需要爲傳唱考慮）。

這些歌有簡單好聽的作曲和編排加上詞作的頂級，讓人容易接受，而深入接受之後才會去聽更多高級的歌曲，《以父之名》《雙刀》《止戰之殇》《將軍》《忍者》《夜的第七章》等等。

這些歌的詞曲編曲在那個年代就是神乎其技，但同樣超前過多很難被接受，周傑倫也受到很多非議，好在有著慢歌刷人氣，快歌秀水平的路子，最終廣受認可。

華晨宇反而一直以來搖滾氣息過重，少有傳唱的歌曲，前期只有《煙火裏的塵埃》《微光》《國王與乞丐》這類接受度較高，三專開始有轉型的趨勢，同時期憑借各綜藝中的改編刷印象評分，效果尚佳。

四五專中則開始有了更多傳唱與高水平協調組合的迹象，《好想愛這個世界啊》《尋》《 寒鴉少年》《飛行模式》《花落時相遇》《向陽而生》等等，這些歌流行色彩更重，把人引進來才會接觸到《鬥牛》《瘋人院》《神樹》《降臨》《七重人格》《小鎮裏的花》這些真正展現高水平的作品。

只是不巧在互聯網時代，認真做高質量音樂開高水平巡演成了被視爲內卷的罪過，大資本方的刻意引流抹黑阻攔音樂本身的傳播，也讓快生活中的很多人形成誤解。目的在于圈養審美，以便流水線音樂賺錢。

華晨宇被汙名成法師，與當初周被嘲笑作結巴大同小異，只是生在網絡發達時代的華想要越過阻攔會更加艱難。

周傑倫的歌曲沒得說，當然是以前的，很多人從小聽到大，甚至現在還在聽。這幾年再鐵的粉也是聽不下去，從他開始拍電影，他其實是想在更多的地方有建樹的。這也是人之常情，膨脹的最高級別可能就是傑倫這樣的，啥啥都幹一手，而且幹的也很不錯。對自己做的任何事情都有自信。

但是人的時間和精力就是有限的，投入産出比永遠都是正比的。在電影其他方面投入了這麽多。音樂有所落下很正常，而且靈感是來自生活的。而不僅僅是只是追逐全能戰士。這點其實在有“特權”的時候是很難發現的，尤其傑倫之前在音樂上是如此成功。

話又說回來，其實很早他自己寫的歌裏頭《四面楚歌》，就已經很清晰的表達了個性和態度，而且曾經的和狗仔的新聞也是很清晰，周傑倫不喜歡別人批評他。這也是他在音樂上那麽努力，寫出那麽多風格歌曲的重要原因。

但還是那個道理，全能戰士是不存在的。想要通過全方位的“超越”也是不可能的。那拒絕別人的批評顯然就沒那麽明智了。接受自己也是凡人且有耀眼的閃光點沒什麽不好的，今天的事情就是因爲周傑倫過去的光芒已經沒辦法壓住他現在的“任性”了。

很多網友各種各樣的嘲諷華晨宇，你會發現現在的周傑倫，還不如華晨宇呢。