由李冬梅編劇導演，楊樂樂、池清波擔任制片人的電影《媽媽和七天的時間》今日發布路演口碑海報。海報選取影片中的女兒們極具生活感的畫面，收集北京、重慶、濟南、南京四城路演的觀衆反饋，以口碑海報的方式呈現給大衆。在如今文藝片上映困難的情況下，本片突破萬難，于5月8日全國藝聯專線上映，並同步開啓全國路演。據悉，路演已抵達北京、重慶、濟南、南京、上海、蘇州、杭州、甯波等多個城市，本月還將在無錫、深圳、廣州、成都、西安、鄭州開展路演活動，更多城市仍在解鎖中。本片自各大電影節亮相以來，以真實純粹的女性故事、細膩真誠的情緒體驗感染著諸多觀衆，不少網友表示熱切關注。上映至今，電影《媽媽和七天的時間》豆瓣評分已從6.8分漲至7.0分。

觸達柔軟內心 導演直面童年傷痛戳中淚點

電影《媽媽和七天的時間》以導演李冬梅的個人經曆爲靈感來源，講述了這個村莊在七天之內發生的三次死亡，兩次出生。展現了一個少女童年時期對生命聚散離合的懵懂感知和對媽媽永恒的懷念。影片主角小鹹的家庭是上世紀90年代重慶農村家庭的縮影，即使生活窮苦，全家人也依然期盼著能添一子。小鹹的媽媽在這樣的環境裏壓抑著自我，最終爲了孕育生命而失去了生命，成爲了一個家庭乃至一個時代的犧牲品。

影片通過克制極簡的表達，喚醒了不少觀衆被迫沉寂的內心情感。當看到長女小鹹因爲家中姊妹過多，在尚是孩童的年齡不得不照顧妹妹的情節時，很多影迷回憶起她們的童年時光，對此感到深深共情。北京路演結束後，有影迷發表影評：“電影真實地記錄了那個年代、那個地域、那些村民的生活，再現了他（她）們的情感。正因爲‘沒有導演’、‘看不出表演’，才愈發彰顯出作品的獨特魅力，似一股溪流，清澈地流過觀衆的心間。一個女兒對母親念念不忘的深情，在初夏的季節，溫暖了我們的心。”參與濟南路演的一位觀衆發布觀後感：“漫長無限的時間，順著擔架和三輪車來去的路，鋪出五天的日常和兩日的生死無常，于是所有形式都顯出了敬畏的底色。”

導演李冬梅在北京映後談活動中說到：“其實當時拍這部電影時我已經38歲了，在此之前我也寫過一些劇本。但有一天我突然發現，有一個東西我永遠在逃避，就是關于我媽媽的部分。這個部分一直存在于我心裏，是一個我不願意去面對的東西。但是我想我都要到40歲了，應該去誠實地面對這種有關傷痛的記憶，不然我沒有辦法成長，所以這是一部有關成長和自我療愈的電影。”這部典型的女性題材電影，通過大量敘事性長鏡頭和極具真實感的情節，在路演過程中被觀衆共情並喜愛，不斷收到來自全國各地影迷的正向反饋，可謂賺足了觀衆的眼淚。

風格克制簡潔 “接地氣”角色迸發精神共振

5月9日，電影《媽媽和七天的時間》路演到達重慶站。重慶是導演的故鄉，也是本片故事的發生地，因此重慶路演意義非凡。值得一提的是，導演的四個妹妹也來到了重慶路演現場，片中的五個女孩仿佛瞬間從1992年的夏天穿越時空齊聚影院，和現場觀衆進行了一次深度對話。有觀衆表示：“我能在鏡頭視角裏發現我自己感興趣的莫名其妙的小點，有無數內心戲。視覺語言是美的、是特別的，鄉村景色很有油畫氛圍。”有人在觀影後感慨：“第一次看到這樣把私人影像做到極致的電影。對白很少，山澗很靜，生命來了又走，只剩一陣唏噓，我能感受到導演對媽媽的愛，這是世界上最真誠、最真摯的感情。”5月11日南京路演結束後，有影迷發表影評：“影片最開始，小鹹的背影帶我們去回憶，不做切分是想讓觀衆共同創作。小鹹啊，你把故事記錄下來了，用你喜歡的藝術形式，這已經很好了。”在娓娓道來的電影敘事中，觀衆沉浸在過往歲月，迸發出巨大的精神共振，完成了一次溫情、動人又似聲嘶力竭的觀影體驗。

本片用白描的手法弱化了人物情緒，甚至展現出人性麻木淡漠的一面。觀衆在這樣極致的情感體驗裏目睹著一位堅韌的女性墜落于時代星空，見證了一位普通母親在不知不覺中失去對自己生命的支配權，悲憫之感被輪番推向高潮。有觀衆反映：“影片極爲克制，用不動聲色的、幾乎不煽情的手法，把母親因難産去世這件生命中巨大的傷痛拍得刻骨銘心。”還有觀衆發布影評：“固定長鏡頭帶來的敘事效果同樣驚心動魄，也展現了從前那段所有普通人都經曆過的匮乏的日子”、“時間的影像，記憶的重現。女性的生命處境，真實的生活狀態”。

電影《媽媽和七天的時間》于2020年獲得第四屆平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片。萬瑪才旦對其的頒獎詞是：“有一種沉靜的力量，這種力量來自時間的沉澱，來自細節的真實，來自純粹的影像。這種力量看似不經意，卻非常地難能可貴。”本片既有獨特的視聽風格、大膽的美學嘗試，也有對時代女性的沉重思考。觀衆因電影而追憶童年、引發思考，就是對電影最大的認可和鼓勵。

電影《媽媽和七天的時間》由浪力（重慶）影視文化傳媒有限公司出品，目前全國藝聯專線熱映，全國路演仍在繼續，我們影院不見不散！