最近，網飛版《三體》終于上線了。

本是千呼萬喚始出來，結果卻讓人大跌眼鏡。

有一說一，咱們中國觀衆對待這部劇的心情，是最爲複雜的。

一方面，《三體》是中國作家劉慈欣的代表作。

這次被國外拿去拍，是中國科幻一次極具力量的對外文化輸出，意義非凡。

另一方面，騰訊和網飛同時購買了《三體》的版權。

兩部劇幾乎同時開拍，形成了中美科幻劇隔空對壘的局面。

網飛版《三體》確實來勢洶洶。

一開始，他們就喊出了兩個響亮的口號——

“網飛有史以來投資最大的項目”+“《權力的遊戲》原班人馬重新集結傾力打造”。

制作經費也沒跟你玩虛的。

總投資1.6億美金（折合人民幣近13億），一共拍了8集，平均每集2000萬美金，即每集1.6億人民幣。

而騰訊版《三體》，總投資3.6億，一共30集，平均每集1200萬人民幣。

堪稱十倍以上的差距。

各種聲勢都造齊了，但網飛第一波放出的角色海報，卻讓人一言難盡。

滿屏的“政治正確”。

汪淼變成了女人，主角裏一水的黑人，反面角色多爲亞裔臉，最英明神武的角色也沒意外地成了白人。

之後，網飛版宣布延期半年上線，大家都以爲它在憋一個大的。

沒想到和觀衆見面後，它直接拉了一坨大的。

豆瓣開分只有6.7分，網友形容這是“三體人拍的三體”。

咱們這邊可能會被質疑有“愛國濾鏡”，那再看看國外。

IMDb評分6.1分，爛番茄新鮮度只有76%。

基本就是不入流的水平。

那些國外的媒體，更是一家比一家毒舌。

《Inverse》評論道，該劇節奏明快，以驚人的速度傳遞出一種視覺奇觀，但在這個過程中它卻犧牲了原著中的獨特之處：科學性。

《好萊塢報道者》評論道，該劇並非沒有好東西，它只是平淡無奇，在人物塑造和演技上做了點綴。

《The Wrap》的評價更加犀利：很少能看到這樣的硬科幻，夾帶著厚顔無恥的世界觀。

國外的大量《三體》迷，也是幾乎全員吐槽。

很多國外網友甚至已經在網飛版的評論區中，安利騰訊版《三體》了。

我們可以肯定地說，在這場較量中，騰訊版《三體》戰勝了網飛版《三體》。

中國科幻終于揚眉吐氣了一回。

01、

網飛究竟輸在哪裏？

原因有很多，但有一場戲可以說是集中縮影——古筝計劃。

古筝計劃是小說第一部最經典的名場面。

原著裏，古筝計劃的本質是一場暗殺行動。

伊文斯手裏的硬盤，儲存著三體文明發來的信息。

但公然搶奪，可能會導致伊文斯直接引爆核彈，同歸于盡。

當情報顯示他將乘坐審判日號遊輪經過巴拿馬運河時，史強想出了一個法子——

將汪淼研究出的納米飛刀，架設在河道之上。

船一經過，船體、人體就會被瞬間切割，來不及做任何反應。

而那塊重要的硬盤，即使被切割了，外形完整，後期可以還原。

古筝行動的關鍵，就在于“悄無聲息”。

原著中寫道：“甲板上的人身體突然僵住了，人們直直地站了幾秒鍾就倒下了。”

騰訊版抓住了精髓。

汪淼站在遠處拿著望遠鏡看，目睹了行動的全過程。

他全身發抖冒冷汗的鏡頭讓人很有代入感。

在拍攝飛刀割人時，場面肅殺冷峻，鏡頭極其克制，很少使用血肉橫飛的畫面。

這種獨特的新中式恐怖風，在以往影視作品中從未出現，給人極大的震撼。

據說騰訊版劇組拍攝古筝計劃時做了實物模擬，還請教了相關專家設計切割細節，最終呈現的效果驚人，成爲全劇的點睛之筆。

反觀網飛版的古筝計劃，還是按照老式災難片的拍法拍攝的，從一開始已經輸了一籌。

等到大船一出現，直接讓人尬住了。

這低劣的質感、粗糙的細節，像極了大四動畫專業學生的畢業作品。

古筝計劃在執行過程中，血漿橫飛，船員亂竄，哀嚎遍地。

經典的美式恐怖風格，和當年的《泰坦尼克號》沒啥區別。

其實2002年，美國拍了一部低成本恐怖片《幽靈船》，片中有一個類似場景。

很多UP主在解讀古筝計劃時，就使用了這部影片的畫面。

沒想到20多年過去了，網飛版《三體》砸了1.6億，還拍不出一個低成本恐怖片的水准。

不止如此，船上的伊文斯甚至還有時間跨過欄杆，跪地祈禱。

有這時間他早就毀掉硬盤了，創作團隊根本沒有整明白古筝計劃。

更過分的是，網飛版夾帶私貨，在大船上安排了很多孩子。

原著中根本沒有這些描寫。

安排無辜的孩子被飛刀切割殒命，用意實在險惡。

有傳言說這是猶太人投資方要求加入的，難道這艘大船要開往蘿莉島嗎？

最後船只解體，滿屏的塑料感撲面而來。

一場5分鍾的戲，高下立判。

02、

除了上面的古筝計劃外，網飛版還有很多改動，暗藏“玄機”。

我們先看劇中出場的人物，都有什麽變化，好還是不好。

葉哲泰一個清華物理系教授，卻操著一口台灣腔，這是何用意？

女汪淼是墨西哥人，老墨果然都幹髒活累活。

牛津五人組，包括了亞裔、墨西哥人和黑人，主打一個齊齊整整。

年輕的葉文潔只會擠眉瞪眼，他的丈夫楊衛甯從單純善良的人，變成了喜歡剽竊的猥瑣男。

葉文潔私生活混亂。

睡了白沐霖，又睡了伊文斯，滾床單是日常操作，幾乎成了“欲女”。

就連女兒，也變成了和伊文斯所生。

秦始皇改成了忽必烈，章北海成了印度人，和女汪淼談起了戀愛，程心是亞裔。

而史強的兒子史曉明，則多了一個同性愛人。

唯一令人欣慰的是，雲天明的塑造讓人很有共情，是一個有血有肉的角色。

再看台詞還原度，同樣堪稱災難表現。

“物理學不存在了”，這是原著中非常重要的台詞。

騰訊版做了大量渲染，最後說出來時，給人的壓迫感十足。

但是網飛版裏沒有鋪墊直接說出來了，就像說“冰箱裏的雞蛋吃完了”一樣寡淡無味。

“整個宇宙爲你閃耀”，這也是小說裏的金句，是獨屬于科學家的浪漫，騰訊版同樣花了大量篇幅呈現。

但網飛版直接來了個一閃一閃亮晶晶，五毛特效讓人無語凝噎。

我們再看看原著裏的幾大名場面，網飛版又拍得如何。

人列計算機乍看不錯，但細看有明顯的摳圖痕迹，細節也不到位，士兵手中的旗子瞎轉悠，沒有整體感。

大場面智子展開，也被網友嘲諷“經費被貪汙”。

最具爭議的部分，是葉哲泰被批鬥的段落。

原著中，葉文潔一家被卷入時代風暴中心，各色人性讓她心如死灰。

所以接收到三體文明信號時，她立刻進行了回複，絕望而冰冷。

騰訊版雖未對批鬥部分直接描寫，但葉文潔獨自一人的宣泄呐喊，已經足夠交代人物轉變的原因。

網飛拍出的效果卻是，葉哲泰慘遭小人陷害，葉文潔爲父報仇毀滅人類。

很多老外看不懂裏面的邏輯，葉文潔爲啥不殺了殺父仇人，反而拉上全人類墊背，這不是有病嗎？

這就是導演夾帶私貨，想暗戳戳黑一把中國，結果偷雞不成蝕把米。

這個片段裏的文革部分，甚至遠不如國産片《霸王別姬》《藍風筝》以及最近的《椒麻堂會》那麽深。

看似熱鬧，但沒有壓迫感。

學生搞批鬥，身後卻高樓林立。

葉教授一開口就是蹩腳的中文。

60年代的口號標語，是用時髦的印刷體打印的。

甚至還偷偷把“打倒資本主義”寫成了“打倒社會帝國主義”，把反美變成了反蘇，美國人的文化自信呢？

很多人說，網飛拍《三體》是爲了一包醋，包了一鍋餃子。

這個醋，指的就是葉哲泰被批鬥的部分，也是西方人最喜聞樂見的段落。

但這包醋，也被他們抖落抖落，全灑了。

連同“古筝計劃”在內的四大名場面，網飛版可以說全面落敗。

03、

如今我們回過頭來看，網飛版和騰訊版走的是兩種風格。

騰訊版是“書迷特供版”。

完整複刻小說，拍出了神韻，但節奏很慢，對路人不友好。

這也是爲何它在國內熱度一般，只是小範圍的狂歡。

網飛版是“路人友好版”。

它對全書進行了大量的魔改，刪改了倒計時、宇宙閃爍、三體遊戲等長篇幅段落。

以人物爲重點鋪劇情，節奏飛快，外國人會看得很爽。

比如女汪淼剛看到倒計時，就快進到了宇宙閃爍；

葉文潔剛離開父親被批鬥現場，就快進到了紅岸基地。

小說裏一個個高大上的科幻概念，成爲了過場動畫。

網飛版第5集就拍到了騰訊第30集才出現的“古筝行動”，最後一集已經快進到選舉面壁者和送雲天明大腦上天了。

小說第2、3部的程心、雲天明和韋德等人物，也提前登場參與到整個故事中。

這種快餐化處理，照顧了大多數人的感受，受衆面更廣，但失去了小說的神韻。

這就好比把《紅樓夢》魔改成寶黛钗的三角戀偶像劇，看得人更多了，也通俗易懂了，但它還是《紅樓夢》嗎？

04、

網飛版《三體》的崩塌說明了兩件事。

其一，美國的影視行業已開始全面崩塌。

電影方面，超英電影已經全面衰落，經典IP號召力大不如前，好萊塢通吃全球的時代成爲過去。

你能明顯感覺到，創作乏力的他們，現在只能往“政治正確”的元素上，狠狠使勁，以換取票房利益。

美劇方面，《權遊8》的崩壞不是偶然，整個美劇制作已經出現疲軟。

《三體》花大錢辦小事再次體現了這一點。

事實也證明了，“政治正確”的好萊塢，正在毀掉自己這塊金字招牌。

其二，意識形態的東西已經印在了美國人骨子裏。

前段時間奧斯卡頒獎禮上楊紫瓊和關繼威被無視，《三體》裏各種若有似無的夾槍帶棒，都說明了這一點。

即使他們把奧斯卡頒發給你，即使他們買了你的作品版權，他們骨子還是歧視你。

這種對立情緒不是一朝一夕可以消除的。

好在，在世界大環境都在倒退的時候，國産影視劇守住了基本盤，甚至拍出了很多優秀的作品。

《三體》就是一次以弱勝強的經典案例。

特別是在這次案例中，中方資本始終保持理智，沒有對創作胡加幹涉，做了正面示範，值得贊賞。

希望財大氣粗的騰訊能加大投入，讓《三體2》能上一個新的台階，徹底改寫國産科幻劇的天花板。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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