01、

俗話說，一個成功的男人背後，一定有一個成功的女人。

但對于歌神張學友來說，這句話應該變成：

一個成功男人的背後，或許得有個失敗的女人。

最近港媒報道，張學友的老婆羅美薇4年炒股爆倉20億，還說她家所有的資産只剩一套自住房，逼得61歲的張學友還在拼命演出。

新聞說法未免誇張，但絕非空穴來風。

早在2008年雷曼兄弟破産那年，港媒就曾爆料，羅美薇投資虧過一大波。

爆料還提到，生性刁蠻的她，是香港換菲傭最多的人，一年換幾十個都不滿意，最後被菲傭組織直接挂上了黑名單。

得妻如此，夫複何求?

當然是拼命賺錢啦。

這兩年，張學友行程排滿。

去年他一共開了80多場演唱會，平均4天就一場，而且每場又唱又跳3小時起步。

今年3月，更是傳出張學友操勞過度住進了ICU。

後來證實只是他陽了，取消了幾場演唱會，虛驚一場。

但從另一個角度看，老婆的敗家，反而激發了學友再拼事業的鬥志，功不可沒。

有歌迷調侃，希望昆淩也敗家個幾十億，讓周傑倫能出點好歌。

張學友想要賺錢，其實很容易。

參加《我是歌手》，當一下《中國好聲音》的評委，甚至四大天王合體錄制個綜藝，分分鍾幾千萬就進賬了。

但他早年參加唱歌比賽出身，早已厭倦比賽競技，綜藝感又不強，不願意居高臨下對別人評頭論足。

唯一的事業和愛好就是唱歌了。

學友哥是真愛唱。

當年鍾鎮濤結婚，請了專業的樂隊和歌手，結果歌都被他和譚詠麟唱了，請歌手的錢白花了。

後來參加《藝術人生》錄制，別的歌手是惜字如金，他現場直接給歌迷清唱，自帶混響。

別人開演唱會都請嘉賓，他開了這麽多年，幾乎不請嘉賓，就自己唱。

還舍不得給讓歌迷唱，真是反向伍佰了。

02、

對于張學友而言，唱歌排第一的話，排第二的一定是演戲了。

四大天王中，他顔值墊底，在演戲上也似乎沒有野心。

但他30年裏演了80多部影視劇，拿過金像獎男配和金馬獎男配，並且憑借《旺角卡門》裏的表演，火成了年輕群體中的表情包。

只是他唱歌太出色，讓人忽略了他的表演天賦。

2016年，在《澳門風雲3》的發布會上，他笑著說，不介意別人用我的表情包，我自己也用。

之後8年，他沒再演過戲。

最近又有好消息傳出，時隔8年張學友再次出演電影。

他和謝霆鋒主演的《海關戰線》正式定檔7月5日，目前片方已經放出了最新預告片。

這部影片由邱禮濤執導，謝霆鋒擔任動作指導，林嘉欣和劉雅瑟參演，吳鎮宇特別出演。

電影講述了中國香港海關調查員周正禮(謝霆鋒 飾)與上司張允南(張學友 飾)在偵辦一宗跨國大案的過程中，被迫卷入海外勢力暴力襲擊的故事。

預告片裏，這是一部標准惡爆米花動作片，槍戰戲、爆破戲、撞船戲都很精彩，還真對得起“暑期第一炸”。

誠然，謝霆鋒在本片中很賣力。

這是他首次身兼男主角和動作指導，他對影片全情投入：

“60多組的戲，但籌備功夫花了不少時間，總共拍攝了80組！”

張學友也很賣力。

他說一開始以爲不需要太多打戲，進組後謝霆鋒對他要求很嚴格，他都順利完成，並表示拍得還不過瘾，希望下次還能拍更多的打戲。

考慮到港片這幾年頹勢明顯，張學友的複出，無疑爲港片注入了一針強心劑。

《海關戰線》的上映，對張學友本人，對消沉的港片，都是一件大好事。

但仔細想來，又頗爲諷刺。

當香港電影需要香港歌神來拯救，這事兒聽著就不太靠譜。

03、

張學友之前還頂著一個謝霆鋒，他也是被逼到這個位置的。

謝霆鋒是星二代，但沒享受太多光環，18歲就以歌手出道，替父還債。

後來他轉型拍電影，19歲拍了第一部動作片《特警新人類》，24歲拍了《新警察故事》。

在參演《男兒本色》《新少林寺》《怒火·重案》等影片時，又是成家班的李忠志，專門訓練他的身手。

所以某個角度來說，謝霆鋒已經算是半個成家班的人了。

30歲時，謝霆鋒憑借《線人》拿到了金像獎影帝，功德圓滿。

他本來是准備學習成龍轉打星的。

但因爲缺少底子，受傷太多，只能放棄，實在可惜。

那幾年，謝霆鋒大多數露面，都是在綜藝《鋒味》裏當廚子。

謝霆鋒喜歡做飯不假，但他沒有離開電影圈。

後期轉戰幕後做影視投資和後期，偶爾演演戲。

3年前還憑借《怒火·重案》提名了金雞獎最佳男配，整個人的狀態比較佛系。

如果把香港電影比作一個江湖，這個江湖需要一個話事人。

港片巅峰時期，話事人是“雙周一成”。

千禧年後，話事人變成了古天樂。

古天樂人美心善，在內地捐資助學，之前一直是大家心中的楊過。

2006年，《黑社會2》裏他飾演的吉米仔成爲話事人，也預示古天樂的結局。

2009年的《竊聽風雲》爆火，古天樂正式成爲帶頭大哥。

之後十多年，港片形成了一種流水線式的拍攝模式。

演員嘛，就是排列組合。

古天樂攢局，劉青雲、張家輝、林家棟等人加入，然後找一群配角，齊活兒，開工。

題材嘛，就是毒、腐、黑、臥，四道菜翻來覆去炒，直到觀衆看到吐。

古天樂也有追求。

他花了近10年時間，拍了科幻片《明日戰記》。

本質卻是套著科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是兩個維度的作品。

古天樂爲了宣傳吃相難看，遭遇口碑反噬，逐漸落寞了。

古天樂之後是劉德華。

華仔比古天樂還大9歲，但他早年支持了包括甯浩在內的衆多內地導演，多年後這份耕耘開花結果。

2020年《拆彈專家2》爆了，劉德華順勢被推到了台前，接連主演和出品了衆多港片，給港片強行續了命。

只是今年他的新作《紅毯先生》票房慘淡，老劉也不太行了。

古天樂和劉德華之後，香港後繼無人了，唯一能拿得出手的就是謝霆鋒。

2021年，《怒火·重案》票房大賣，謝霆鋒被推到了台前——

他上也得上，不上還得上。

拍片的論調還是那一套：謝霆鋒不開工，香港電影人沒飯吃了。

目前，謝霆鋒的拍片行程已經滿滿當當。

除了《海關戰線》外，還有《無限任務》《怒火漫延》和《新警察故事2》。

如果哪天謝霆鋒也頂不住了，港片難道真的需要靠張學友複出來拯救嗎？

04、

細數最最近的華語電影。

內地電影雖然突破不大，但是商業片整體質量在穩步提升。

導演號准了觀衆的脈，今年春節檔更是迎來史上口碑最好的一次。

台灣電影則接連祭出了《周處除三害》《老狐狸》等兼具娛樂性和人文關懷的好作品。

唯獨香港電影，青黃不接，陳詞濫調，暮氣沉沉。

其實港片的輝煌是在90年代，沒落也是在90年代。

那時港片能輝煌，從大背景看，香港具有地理位置優勢，獲得了超額的時代紅利。

從小環境看，港片背後有黑道扶持，背靠東亞地區多個市場。

韓劇《請回答1988》裏主角就一起看《英雄本色》，張國榮和林青霞當時是韓國年輕人的偶像。

衆星捧月的情況下，港片呈現了盡皆癫狂，盡皆過火的狀態。

拍出來的東西都是獵奇、色情加血腥，大家看港片更多是沖著刺激去看的，有幾個是爲了藝術。

那些港星，有一個算一個，都拍過大量爛片。

1993年，徐克的武俠片把這個類別帶火了，大量人跟風拍武俠片，台灣片商無腦購買，結果虧慘了。

最後一根稻草是周星馳的《濟公》，台灣片商花了3000萬買過去，票房慘淡。

此前台商對港片積怨已久，成龍曾透露，有的香港公司，拿了1000萬投資，自己私吞500萬，剩下500萬拍片。

港片輝煌時，台商忍氣吞聲，港片衰落時，積怨立刻爆發，八大台灣片商集體抵制港片。

而好萊塢趁機敲開了台灣市場的大門，《侏羅紀公園》這樣的視覺大片，直接把手工作坊産出的港片幹爆了。

隨後港片第二大海外市場韓國，也開始搞自己的影視産業，現在後來居上，把港片甩在後面了。

接著就是97年亞洲金融風暴，港片徹底涼涼了。

05、

現在的港片，成天掃毒、反貪、追龍和臥底，四大探長反複拍，實在沒東西了。

這個彈丸之地，沒有科幻的土壤，古天樂對科幻全部的想象就是鋼鐵機甲，他們沒經曆過戰爭，也拍不出深刻的戰爭片。

參考《神雕俠侶》裏的塑料布當瀑布，線下特效他們也玩不轉，數來數去，還真就警匪毒黑題材能玩得轉，成本少，風險小，好過審，全都是優點，除了拍出來不好看。

我們當然承認港片過去的輝煌，當然尊重龍虎武師們不要命的特技表演，當然願意把那些功夫片警匪片賭片甚至是風月片視爲青春回憶。

但時代在發展，你還拿幾十年前的小作坊作品還糊弄大家，並且用情懷做包裝，一次兩次可以，三次以後觀衆就不慣著你了。

香港電影真正的出路只有一個——擁抱內地。

王晶說得好，以後沒有什麽香港電影，只有中國電影。

你看林超賢、陳可辛、徐克紛紛北上，《紅海行動》《親愛的》《長津湖》都不是香港故事，那是帶著香港元素的中國故事。

你看吳孟達，和周星馳拍了多少經典，但他卻說，我幹了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍電影，這輩子值了。

“盡皆癫狂，盡皆過火”。

其實回過頭來看，香港電影能成爲一種潮流，能讓無數觀衆沉迷。

最核心的原因在于，藏著文化底蘊和工業化這兩個最獨特的“性感”。

在這兩種性感元素的支撐下，香港電影從骨到形，都讓觀衆流連忘返，一眼萬年。

沒有了這些性感元素，拯救香港電影，就是自我欺騙。

港片該醒醒了，別再讓港星排列組合做主演，內地演員插科打诨當配角。

該走出銅鑼灣，擁抱新大陸了，最後的倔強和優越感該放下了。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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