1.《肉體的惡魔》

改編自雷蒙德哈第蓋的同名小說，拍的很出色，即使我很討厭這個男主角，比較有意思的是雅克塔蒂還在片中跑了個龍套，演個歡慶停戰的軍官，給了他兩個鏡頭，那時的塔蒂在影壇應該還沒什麽名氣。影片有著對印象派攝影與剪輯手法的傳承，情景交融，透出詩意現實那種浪漫又猶豫的詩意氣質，看似突出女性，但依舊是一種被定型化的理想主義女性的形象，謎一樣的悲劇符號。

2.《天國車站》

紅蜘蛛一樣探討女性犯罪的電影，同時還帶有巴黎聖母院一樣的角色設定，女主一輩子也就是開姐妹商店時過了幾天安穩日子，其他全是悲慘生活，大和閣老板勒住塔伯的脖子時，吉永小百合的那幾個表情應該是她演技的巅峰時刻，能趕上高峰秀子了。最後女主在雪地裏打滾的時候好美，整部電影裏唯一一次露出真實笑容吧，所以說能夠治愈人的還是只有愛。

3.《鐵皮鼓》

在所知曆史背景有限的情況下，這部片子依舊給人極強的沖擊力，首先是對于觀衆對小孩的認知的沖擊，從邪惡信念到性行爲，從不存在的善意令今天的我們瞠目結舌。同時很難不關心當時小演員們的精神狀態，但這部片子極高的壓抑性與極強的隱喻性讓這些沖擊性內容不顯得做作博人眼球，這肯定多多少少影響了後面的德國電影，總是壓抑，隱喻，大尺度，看了之後難以平複心情。

4.《寄生蟲》

豐富的鏡頭語言與構圖，導演巧妙地利用空間的高低作爲社會階層與權力關系的隱喻，還有以氣味爲敘事裝置與核心概念，將韓國撕裂的貧富群體一同置入這場悲劇中。三戶家庭都曾經是中産階級，面臨著向上流動或向下墜落的焦慮，無處不在的美西方元素將這部片的思考代入了國家寓言的層面，如果說故事中的兩家寄生于樸社長家，而樸社長寄生于韓國社會，那麽韓國社會也寄生于西方。

5.《水形物語》

這部電影主要是兩個孤獨同類的唯美愛情童話，有些場景可能會引起不適，介意的話還是得跳過，畫面是好看的，有時候是色彩分明的油畫感，有時候是那種蒸汽工業感。成人童話、暗黑趣味、權力隱喻、考究的細節和浪漫的點睛之刻，但是怎麽說呢，沒有太打動我，或許這就是童話的兩面性，有時候你覺得它包含一切，有時候卻覺得，這真的是個被講述了千百遍的故事。

獲得過奧斯卡金像獎的5部大尺度電影，片源幾乎都被下架了。