文|令狐伯光

馬上五一就要來了，這些電影也就更沒有機會了，今天就寫寫所謂的“好電影”吧。

我相信，我們經常會在網上看到一種言論，比如春節檔《熱辣滾燙》《第二十條》《飛馳人生2》票房大賣，口碑有爭議，是不是立刻就有人說好電影不引進啦，中國電影爛透了，反正突出一個中國電影完蛋了，自己品味最高，但是環境和市場迫害的感覺。

這個時候問題就來了，每當有影迷口中質量好，口碑高的電影上映的時候。它們的票房不如上面那些電影票房零頭，不是加起來零頭而是單部電影票房零頭都沒有。別不信，4月就出現了4部這樣的電影。

分別是香港電影《白日之下》《年少日記》，內地電影《乘船而去》，同時還有去年獲得戛納金棕榈，奧斯卡最佳外語片的《墜落的審判》，這四部電影都是影迷眼中定義的好電影，它們在國內豆瓣評分分別是。

《白日之下》8.0，《年少日記》8.5，《乘船而去》8.3，《墜落的審判》8.7分。

這麽高的評分是不是好電影，看過的觀衆是不是誇獎拍得好。反應現實不懸浮，沒有流量明星是實力派，沒有鋪天蓋地營銷正兒八經宣傳。網友罵的一個沒有，網友要求的全部都有，但是票房呢，加起來別說過億了，連幾千萬沒有。

什麽叫國産電影爛，什麽叫外國佳片多？全世界沒有觀衆喜歡看什麽文藝片的，歐洲就沒有商業片，全是文藝片。

別說今年了，去年中國優秀的文藝片就不少，胡歌《不虛此行》票房幾千萬，《宇宙探索編輯部》口碑那麽好，郭帆賣力宣傳也只有幾千萬，唯一爆款是中國電影新星朱一龍主演，話題十足，質量過硬的《河邊的錯誤》票房在3億左右。

最後剩下一堆質量過硬，你聽都沒聽過的文藝片比比皆是。

比如去年上映的《河邊的錯誤》導演前作《永安鎮故事集》，因爲沒有朱一龍，沒有余華原作，沒有可供解讀的故事，票房不過千萬。前幾年同樣入圍戛納一種關注單元的《街娃兒》等等，反正多了去了。

曹保平的《頻過的憤怒的海》那就不是文藝片了，導演自己都說是他最商業的電影。這電影口碑是沒有曹保平前幾部作品好的，但是它的票房是多少呢？它突破了5億，比起導演前作《烈日灼心》《追凶者也》《狗十三》票房好得多。

爲什麽所謂的外國好電影沒人看，道理就非常的簡單了，你連有中國明星，中國題材，中國故事，中國人更關心的痛點和淚點的中國文藝片都不看，你憑什麽覺得你會去看什麽外國文藝片？

實際上呢，票房排行榜上的是《哥斯拉大戰金剛》，宮崎駿的《你想活出怎樣的人生》，台灣電影《周處除三害》。這就是商業電影啊，這也是很多觀衆口中所謂的好片了，尤其是周處。

《哥斯拉》就是單純商業爽片，宮崎駿新片口碑爭議並不小，是不是好片網友吵半天。很多人只是吵吵，壓根不懂什麽好電影，觀衆口中的好電影，影迷口中的好電影，和行業內口中的好電影區別是很大的。

很多人特別是網友看了幾部所謂知名電影，然後就以爲自己的品味高完了，懂完了，沒有誰比你懂電影。看到個相似的設定，片段，或者什麽，立刻跳出來說抄襲，現在的電影真爛啊，可把你牛的。

如果硬要分析什麽文藝片，類型片和商業片扯不清楚，大衆和多數影迷口中的好電影是具有作者性的商業片，就是有自己的風格（包括影像和類型），又有些自己的思考（別一眼無腦爽），最後就是在電影表現形式（什麽類型、劇情、表達、演員），反正能讓多數人都能爽到並且有思考。

什麽笑了，哭了，燃到了，能分析和解讀了，那就是所謂的好電影。

文藝片，藝術片以及商業片在分類型之前，只要上院線就是院線電影，觀衆喜歡看不叫討好觀衆望周知！另外電影的票房跟藝術性，就像演員的演技跟流量，並非絕對沖突不可兼容，你越區分這兩樣指標，其實就越不懂電影。

其實藝術片和商業片也不是完全對立的概念，好比去年朱一龍《河邊的錯誤》是帶有一定藝術探索的類型片（明顯的警匪懸疑片），不過和純粹的藝術片來說還是差很多的，標榜先鋒有點過了，這個電影無論是探討的主題還是鏡頭的運用都不算新鮮了。

雖然它沒有《周處》那麽爽，但主演，原作背景和拍法讓它可供解讀，所以票房不錯。

電影其實就那樣，有網友說什麽中國市場都引進的都是垃圾好萊塢大片，然後是故事讓中國觀衆如何如何，一天不陰謀論像會死一樣。

外國電影引進中國是有流程的，同時符合中國電影市場審查規則就行。而引進有很多形式，或者是分成、或者是批片，這個時候你們怎麽不講什麽“市場經濟”了？中國引進外國電影，其實還是相當開放的，主要是看市場認不認，賺不賺錢。

這個國家電影之前在中國市場沒有經驗，如果引進市場的並不賺錢，不管是分成還是批片的公司？虧錢算誰的？人家錢就多得慌了？

還是那句話，中國觀衆都不喜歡看自己的文藝片，導致投資少，引什麽外國片。

比較典型的例子就是當年印度電影《摔跤吧爸爸》引進票房破了10億大賺特賺，是不是後面幾年引進《小蘿莉猴神大叔》《神秘巨星》等等，結果印度電影票房從10億，到5億，再到1億，再到疫情前越來越低壓根沒什麽人看了，這幾年是不是不怎麽引進印度電影了？

同樣的，當年口碑好的泰國電影《天才槍手》覺得賺錢引進，當初西班牙全球大爆的懸疑片《看不見的客人》引進了，查了一下中國票房是5557.3萬，然後同個團隊的第二部懸疑片《海市蜃樓》直接撲街，你看還引不引進同類懸疑片？

真當中國片方公司錢燒得慌了？哪有那麽多陰謀論？多數網友壓根也不關心電影。

這裏再延伸寫一點，影視都需要投資，尤其普通觀衆愛看的商業片投資往往高。而現代商業化社會，一個産業往往就和工業化挂鈎，全世界電影産業有工業化的國家不少，但限于種種原因，能拍出讓讓全世界（好萊塢，日本動漫），亞洲（早期香港電影，韓國電影）。

中國電影和印度電影能算半個，因爲在亞洲和世界還是能上映的，票房高不高另提。

還是那句話，其它國家地區電影産業不是沒有工業化，但因爲種種原因電影出國都困難。像東南亞電影，歐洲電影，南美電影，中東電影和非洲電影你也不關心。它們確實偶爾有佳片出圈，但一年，甚至幾年有一部就不錯了。

比如西班牙懸疑片，當年《看不見的客人》封神，然後是《海市蜃樓》，那這幾年西班牙是不是拍不出什麽優秀懸疑片了？

這也就講到一個顯而易見的事實，很多國家本來就分散，上世紀還好歐洲是電影界中心，法國電影還能守住本土市場一角，但是2000年後全世界都淪陷在好萊塢數字特效時代過後，法國，德國還算好的（有較強的本土電影産業），英國是被虹吸到美國電影産業裏的。

其它歐洲國家電影産業很弱，平時就拍點文藝片或者符合本土市場的喜劇片，類型片（任何電影産業弱國都這樣），這個時候它就有一個問題了，你都走不出本土，又拿什麽到全世界其它國家去競爭呢？

但是由于專而精，所以你老是偶爾會看到某些電影弱國會在某個類型上爆發一波，一群影迷文青就說人家電影好厲害啦，你中國電影又輸光了。問題在于，電影産業是商業，需要持續的工業化輸出，這些國家是做不到的。

西班牙能每年生出多少部厲害懸疑片？現在意大利什麽電影最出名？

法國，德國這些歐洲電影強國又有什麽電影能拿出來競爭的？

說到底，大衆本來就是庸俗的，也是娛樂的，更是喜歡看樂子的，吹所謂的好電影，和所謂藝術都是搞笑的。

大衆眼中的好電影已經說了，現在的電影到底是什麽，營銷造勢、口碑發酵、 二創宣傳、數據反饋，別看網友罵得歡，指不定觀衆還覺得《熱辣滾燙》《滿江紅》不錯呢，一個：啊，去年賈玲減肥了，一個看笑了。

國産商業片的運營確實越來越成熟，這是一種積極的商業運作模式，質量嘛見仁見智。現在國內比較缺少的還是對于非商業片，也就是對所謂突出導演性藝術性的電影的保護，比如建立專門的小衆電影院，或者設立非商業電影的保護月，有雅有俗，各類型都有，推動中國電影良性發展。

實際上，這幾年國內已經算不錯了，畢竟好幾部電影上千萬票房。

有些電影在外國拿獎，在外國和自己國家還沒那麽高票房呢，中國票房是最高的，真當幾百萬，幾千萬不是錢是吧。