《維和防暴隊》，久違了。

該片爲首部海外維和題材商業影片，作爲第一個吃螃蟹的人，成片成色幾何？

《維和防暴隊》給人的第一眼印象就是動作。

因爲李達超是動作導演出身，曾獲金像獎最佳動作設計，所以在動作這一塊毋庸置疑。

如楊震（王一博飾演）、江小洋追捕敵方狙擊手時的跑酷，在屋頂和街道，樓梯、小巷、市場間閃轉騰躲。

被混亂的人群擋住去路，對方出言挑釁並做出不雅動作，楊震一槍打斷其中指，何等的快意恩仇。

這一連串動作幹淨利落，不愧是《水月洞天》的導演，每個演員的動作有板有眼，淩厲有勁。

木屋區解救人質這一部分則是技法與動作設計的精妙結合。

先是跟隨鏡頭營造身臨其境感，讓觀衆代入情境隨多變的緊張局勢情緒起伏。

之後接一個全景，將任務的凶險程度一覽無余的展現，再輔以升格，從視覺上加強認知，也不漏過每一處好看。

而後手持攝影進場，晃動鏡頭讓畫面更加真實，最後中景加特寫，遠程狙擊與近身肉搏齊齊上陣，配以定時炸 彈危機，不負精彩、過瘾。

這一段的場面調度、鏡頭運用井然有序，輕重緩急一一展現在觀衆眼前，有重點、有突出，高漲的激情與戰後的思考讓“世界和平”這四個字不再是空喊的口號。

最高潮的地方自然是護送人證到法院過程中的劍拔弩張。

不僅有反叛武裝的襲擊，還有惡劣天氣的侵擾，想要拍好這段戲得體現兩點，一是專業，這是立足點。

維和隊員們遠程與火力覆蓋時用長槍，短程對戰時使短槍，狙擊手占據最高點統觀全局，近身戰時拿匕首，不同環境切換不同形態。

而不是以往同類型國産片中爲了追求所謂的大場面，只知狂轟亂炸，不知實際情況，且不論戰況如何危險，戰術素養不會丟，與開頭隊長余衛東（黃景瑜飾演）的強調和訓斥相呼應。

二是章節的合理安排。

什麽情節在前，什麽片段收尾，什麽角色定調都得規劃好，否則節奏一亂就會導致觀感上變得雜又亂，《維和防暴隊》采用的是總分總的結構。

第一個視角是穿過敵區，敵方不斷逼近，火箭炮、沖鋒槍輪番上陣，爲了除掉人證不擇手段，但維和警察有紀律，沒有命令不得還擊，只有盡快躲避。

這個引子交代了即將發生沖突的背景，這是敵方消滅人證最後的機會，他們肯定會負隅頑抗，維和警察們面臨巨大的挑戰，極有可能流血犧牲。

換句話說，這一情節吊起了觀衆的胃口，正餐即將粉墨登場。

敵人火力凶猛，維和警察奮起反擊，躲進水上木屋與其對戰，雙方你來我往，但因對方熟悉地形，狙擊手又提前占據高點，維和警察暫時處于下風。

岌岌可危之際，犧牲隨時發生，丁慧（鍾楚曦飾演）爲護證人，倒在了敵人槍口之下，但這種犧牲並不是爲賺觀衆眼淚的無意義、無價值的犧牲，前面做足了鋪墊。

作爲維和警察，她有使命感、責任感與信念感，在廣場上丁慧冒著生命危險救那個向他們求救的小孩，無力回天之後十分自責，護送人證時也一直將他們護在身後，所以當她犧牲時，情緒是水到渠成，而非特別突兀。

按照一般套路，這時應該煽情了，但導演並沒有這麽做，因爲危機並未解除，隊員們確實傷心，但也得立馬振作起來。

短暫平複心情，楊震在隊友們掩護下尋找制高點，擊斃對方狙擊手，但因來不及撤退被抓，余衛東前去營救，千鈞一發時支援及時趕到，節奏飛快，不拖泥帶水。

這一小段可見五幕劇的濃縮開始、發展、高潮、結局、尾聲循序漸進，交代的清清楚楚，觀衆也看的明明白白。

當然，再好的動作也得有載體才行，不然落不了地就成了空中樓閣了，一切都白搭。

《維和防暴隊》是怎麽樣讓載體夯實的？利用情緒、文本、角色上的忍與放，一緊一松，恰到好處。

在角色上，他們是維和警察，代表的是中國，不能擅自行動，介入當地事件，這樣容易造成國際糾紛，被一些有心國家放大利用。

因這一層身份，他們必須忍，必須克制，即使眼看罪惡臨近，隊友被圍攻也得冷靜下來，情緒上跟觀衆有了共振，大家都憋著一口氣，等著發泄。

隨後導演用一段快速剪輯，將他們阻止犯罪，懲處邪惡的段落展現在觀衆眼前，讓大家提著的心稍微舒緩。

在情緒快要退去之時，劇作結構得當的優勢體現出來了，應接不暇的場面，極具張力的橋段又把觀衆拉回銀幕前。

其中還包含楊震的成長線，诠釋“熱愛和平、不辱使命、崇尚正義、尊重生命、紀律嚴明、作風過硬、業務精湛、不畏犧牲”這32個字。

這一整套的忍與放，既有炸、燃、突、爽的帶勁，又有忍、緊、收、嚴的刻畫，從各個方面讓觀衆了解一條真理，這個世界從來沒有什麽和平，有的是有人替我們負重前行。

從電影的角度看，這種忍與放是對維和隊伍的一次通俗科普。

以楊震、丁慧等人的視角，能夠清晰感受到維和任務的艱難，戰火紛飛、九死一生、異國他鄉，我們習以爲常的安居樂業在那裏是一種奢望。

而維和的目的就是要讓奢望變成希望，維和隊伍把他們的熱血淬煉成信念，打從心底相信，以實際行動證明他們對和平的堅守，他們是維和防暴隊，他們同樣也是追風者。