錄音是一門藝術，同時錄音也是促進歌手發展的必經之路，在錄音棚裏可以很清楚的發現歌手聲音的細節，讓歌手可以有效地掌握演唱的節奏、音准，不斷在錄音棚裏提升自身音樂素養，錄音實踐是很多聲樂專業學生的重要指導老師。

一、對演唱者情感狀態的認知

聲樂演唱的基本技巧和方法都是爲了演唱情感而建立的，如果僅僅只有歌唱技巧以及發聲方式，沒有抓住對情感的處理，實際上都不能稱之爲合理的、很好的演唱，也可以說是不能稱爲歌唱。衡量歌唱藝術其主要的、最好的方式就是聲情並茂，當然也是衡量音樂的標准。聲音是有表情的，學生在學習聲樂演唱的過程中需要掌握的最基本原則就是把歌曲唱出味道，但是想要真正把歌曲的情感完美的演唱出來，除了在課堂上悉心接受專業老師的指導以外，另一個不可或缺的方式就是讓學生進到錄音棚中真實的感受自己的聲音，對自己聲音的認識到接納需要一定的過程和時間，期間需虛心接受錄音老師以及專家的指導和點評，保證基本流暢、咬字清晰的基礎上，老師引導學生把注意力放在對歌曲內容、風格、情感的分析上。達到演唱時情感與聲音的相互結合。從而達到聲情並茂的演唱效果。

在處理歌曲演唱情感的時候，除了需要掌握節奏、音准以外，還應該對于氣息的控制、音色控制、段與段、詞與詞之間的銜接進行了解。如何在演唱中熟練的掌握以上所述內容，這些細節以及演唱技巧會在錄音中明顯的展現出來，很多時候自我感覺良好，但實際錄好以後聽的時候，非常難聽，這是一種普遍存在的現象。

二、鍛煉唱歌能力

鍛煉唱歌能力的主要方式之一就是到錄音棚去錄制歌曲。歌唱能力主要包含控制呼吸，掌握情感狀態、使用共鳴腔、音准的准確性、音域的情況、正確的演唱方式以及咬字吐字的准確性等多方面表現出來的綜合能力。在錄音實踐過程中，可能會遇到一句話錄十遍或是更多。一首歌會錄制一小時甚至好多小時的情況也經常發生。那麽在作曲家或者錄音師的指導之下，可以幫助學生很快找到自身的問題，這些是在理論課堂上不能發現或是實現不了的。通過錄音棚的實踐練習，可以有效地增加學生的歌唱能力。若在錄音過程中歌手能發現自身的問題所在，便能很好的促進個人能力的快速進步。

三、音程關系認知和訓練

音程關系實際上是說兩個音樂之間出現的音高關系，如果音程關系不好的話，也就是我們經常說的音准不好。在學生學習聲樂演唱的時候，一般情況下都會混淆音程關系的概念，導致概念不清晰，在日常訓練的時候也不是十分重視關于音程關系的訓練，認識不到音程關系的重要性。在學生進行聲樂演唱學習的過程中，在進行專業訓練和試唱練耳訓練中，會接受一定程度音程關系的基本訓練，但是不能很好的辨別音程高低。那麽通過讓學生進入到錄音棚中進行實踐，學生們可以很好地、清晰地聽見自己的聲音，可以利用高清晰、高質量的設備和安靜環境判斷出自己聲音細節。相對來說，好的錄音師對于音程關系具有很好的敏感度，但是那些沒有經過錄音實踐成長起來的學生不能明確音程關系的概念，通過錄音師專業點評和指導，可以有效地提高學生對于音程關系的理解，從而有效地促進學生對于音准的把握。

四、對于歌唱作品的認知

對于學習聲樂演唱的學生來說，他們的最終目標就是發展具有自身獨特優點和個性的演唱風格，不能僅僅依靠模仿來進行生存，如果經過不斷發展和培養出來的學生或者人才僅僅依靠模仿來進行演唱，那麽培養聲樂專業人才就失去了原本的意義。在未來每一個演唱人才所需要發展的主要方向就是演唱自己出版的專輯、原創作品，發揮個人特色。而演唱原創作品實際上是高校聲樂專業的必修課。聲樂培訓機構應該給學生適當增加和創造演唱原創作品的環境和機會，並且適當把優秀學生推薦給作曲家。

演唱原創作品需要到錄音棚進行錄制，是聲樂演唱專業學生未來發展的必要之路，在演唱之前應該多多熟悉原創作品的歌詞內容、演唱旋律、掌握好演唱作品的風格以及體驗新的情感狀態，可以很好地提高學生的綜合素質，促進學生演唱能力的發展。

五、結語

總而言之，錄音實踐對于聲樂專業教學具有重大的作用，適當增加錄音實踐教學可以有效地促進學生的發聲訓練，提高學生對于音准、情感、創作的認知，促進學生音樂素養的培養。

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