犀牛娛樂原創
文｜方正 編輯｜樸芳
今春，音樂演出市場正成爲文娛圈最活躍板塊之一，音樂節紛紛開卷國際藝人（如YOASOBI、Fall Out Boy）和華語前輩（如林憶蓮、韋唯），演唱會繼續下沉到三四五線城市（如薛之謙洛陽站、蔡依林泉州站）……
這些新鮮變化是可喜的，也是令人意外的。要知道，去年演出市場報複性反彈後下半年遭遇了明顯的大滑坡，所以行業起初對今年市場普遍持悲觀看法。但如今剛進三月，演出市場很爭氣地開卷了！
據熱門博主「毒蘑菇音樂現場」最新統計，今年五一前後（3-6月）全國約有多達62場音樂節落地，且各家藝人陣容份量顯著飙升，「天津·泡泡島音樂節」有林憶蓮、YOASOBI，「杭州·閃千手音樂節」有萬青、陳冠希，「成都·仙人掌音樂節」有Fall Out Boy、毛不易，「北京·超級草莓音樂節」有大張偉、韋唯，盡數皆是“國內外音樂頂咖”。
演唱會方面，大麥上約有150+國內外歌手或樂隊在今年繼續開唱，獨立樂隊把巡演開進大場館、國際藝人全面恢複來華巡演等新現象，也彰顯出今年演唱會市場的群衆號召力不輸去年（比如鳳凰傳奇演唱會·濟南站的大麥想看已漲至“90.5萬人”）。
今天這篇，犀牛君想從當下這個現象級的2024演出之春切入，聊聊我們最新觀察到的今春音樂演出市場的“三卷”現象。
超62+音樂節卷翻今春
音樂節是今春絕對流量王者。
衆所周知，五一結伴去市郊或跨城參加一場儀式感拉滿的音樂節，堪稱當下最受年輕人歡迎的“賽博廟會”。而今年五一音樂節的“卷”從三月就開始了，約62場音樂節將持續貫穿整個3-6月（數據來源：毒蘑菇音樂現場）。
這些音樂節正在呈現出“三卷”。
一是卷陣容。
首先，國際藝人成爲新爆點。此前“陣容同質化”是音樂節最突出現象，來來回回都是那些熟面孔的陣容極度消磨樂迷的購票欲望，于是，國際藝人成了今年主辦方攬客樂迷和大衆的頭號手段。
比如五一開演的「天津·泡泡島音樂節」，很罕見邀到了去年火遍全球、致力于把小說音樂化的日本超人氣新星YOASOBI，這個被國內歌迷戲稱爲“日本鳳凰傳奇”的二人組合兼具音樂先鋒性與全球流行度，放國內音樂節是妥妥的降維打擊。
此外，「杭州·閃千手音樂節」此前公布了包含Mando Diao、envy、女王蜂等14組海外藝人的豪華陣容，國外藝人占比接近了50%；而「成都·仙人掌音樂節」請到兩度入圍格萊美的全球知名搖滾樂隊FALL OUT BOY首次來華，傳遞了全球知名樂隊/歌手恢複全面來華的利好信號。
再者，越來越多頭部歌手入局。前幾日，摩登天空官博借一支聲音短片公布了「北京·超級草莓音樂節」首波陣容，諸如大張偉、林宥嘉、陳绮貞等知名華語歌手赫然在列，而中國人家喻戶曉的歌唱藝術家、《亞洲雄風》演唱者韋唯老師的加盟最令犀牛君意外，這是“國家隊”要來莅臨指導音樂節了嗎？
除了陣容一貫豪華的草莓，今年五一前後音樂節裏，我們還將看到華語樂壇前輩歌者（如羅大佑、林憶蓮、陳珊妮）、中生代華語唱將（如Ella陳嘉桦、陳冠希、陳楚生）、新生代潛力歌手（如魏如萱、毛不易、單依純）齊聚草坪的身影，當下的音樂節俨然已是華語樂壇頂尖歌手的角力場。
二卷，是卷城市。
上文犀牛君提到了近年頭部演唱會的下沉現象，其實當下音樂節向低線城市的蔓延也尤爲迅猛，甚至其下沉的速度和深度都要更快更廣。
拿今年3-6月音樂節爲例，落地的很多城市都令犀牛君頗感意外，比如3月23日的「長蕩湖音樂節」落地在了江蘇常州，3月30日的「草莓音樂節」選址在了安徽滁州，這些二線以下城市過往都不太會在頭部音樂節的考量範圍。
再者，國內音樂節的迅速下沉，還滋養了一批地方特色濃郁的腰部音樂節IP。比如泛上海周邊的江浙各城幾乎都擁有自己的音樂節IP，如浙江湖州的「大麓青年音樂節」、江蘇揚州的「七河八島音樂節」等；而即將于6月在鄭州開唱的「中原LMF音樂節」，從融彙了地方icon的名字就能看出其鮮明特色。
三卷，是卷品牌。
品牌冠名乃至“定制”音樂節，向來是音樂節賽道的突出特點，今年品牌加碼音樂節的力度是有增無減。比如電動車頭部品牌愛瑪，在今年3-4月接連冠名了常州、南通、西安、青島的四場「愛瑪追星音樂節」，足見當下年輕化品牌對音樂節營銷的偏愛。
此外，今年斥巨資主辦音樂節的品牌仍有不少，比如3月14日“音樂節常客”元氣森林已官宣今年落地全國多城的音樂節計劃，斑馬精釀主辦的「斑馬音樂節」則將于月底在安徽阜陽供應鏈廠區開唱。品牌們對音樂節參與度趨深這一風向，是今後音樂節擴大商業化增量的堅實保障。
超150+演唱會繼續下沉
“三卷”效應同樣適用于演唱會。
演唱會的卷歌手表現有二：
一是越來越多獨立樂隊/歌手把巡演開到了大場館。不誇張地說，沒有搞音樂的不想開演唱會的，從Livehouse小舞台走向大型體育館攜全場歌迷大合唱，幾乎是獨立樂隊/歌手邁向“成功”的一個標志象征。
今年國內搖滾領軍樂隊——萬能青年旅店直接開啓了「亞洲巡演」，達達樂隊將去往北京、天津、唐山等7城開唱，趙雷開始了新一輪的「“沒有信號”趙雷2024年巡演」……不得不說，多元類型獨立音樂人紛紛進軍演唱會，豐富了主流大衆看演唱會的多維選擇，這是有利于演唱會市場長期發展的絕佳信號。
二是偏小衆歌手也開始進軍大型演唱會。在過去，華語歌手裏真能扛內地市場票房的人並不多，但今年我們發現，很多在內地知名度較低的華語歌手也把巡演開到了大場館。
比如音樂風格偏怪誕、意識流的“金曲歌後”魏如萱，過往在內地知名度並不高，今年疑似因《聲生不息·寶島季》的人氣加持把巡演開到了北京的奧體中心體育館；與她狀況類似的還有安溥、周興哲、焦邁奇等，他們都屬于是內地聽衆眼熟名字但了解並不多的小衆華語歌手，可今年他們也都紛紛在內地多城開起大型演唱會。
卷城市更不必多說。
去年一度令行業比較震驚的是，「薛之謙天外來物演唱會」接連開到了曲靖、三明、遵義、清遠、衢州、宜昌、衡陽等二線乃至三線四線小城市。到了今年，大家已對頭部歌手去更低線城市開演唱會見怪不怪了。
經幾輪巡演，今年「蔡依林Ugly Beauty巡回演唱會」已開始選擇去到泉州、佛山、溫州等非省會低線城市開唱。這說明了，很多低線城市的歌迷購買力已完全能支撐華語頭部歌手去開拓票房市場，甚至今後請Taylor Swift這種級別的國際藝人去開演唱會也並非不可能。
結語：
綜上可看到，無論是音樂節還是演唱會，請國際藝人、頭部歌手增添陣容賣點已成標配，音樂演出向二三四線城市蔓延也成爲長期趨勢。但與此同時，投入巨額成本的音樂節未必能最終盈利、低線城市演出設備有待加強等“負面現象”同樣也值得行業關注。
不過，盡管當下演出市場仍存在很多不足，只要年輕人在經濟下行大環境下反而更注重“情緒消費”的核心需求不變，音樂節、演唱會市場就很可能在短時間內繼續繁榮。
