作者|顧    韓

編輯|李春晖

毫無預兆的，《花間令》成爲了3月最大的劇集黑馬，甚至是今年以來古裝劇少見的驚喜和值得研究的案例。

該劇由優酷、晟喜華視、竹笛影業聯合出品，鞠婧祎、劉學義領銜主演，吳佳怡、李歌洋、丁潔、劉津言、漆培鑫主演，鄭合惠子友情出演，講述了恐怖仵作楊采薇嫁給美男縣令潘樾爲妻，新婚之夜慘遭殺害後“死而複生”，假借“惡女”上官芷身份歸來查明真相的故事。

開播前，缺少原著IP背書、小範圍的宣傳和空降播出，這看上去就是一部我們已經司空見慣的A級古偶。可以預見的，它將吸引垂直受衆觀看、小規模討論其劇情走向或主演顔值。

然而很多人很快就發現風向有異。上線僅三天，《花間令》在優酷站內熱度便突破10000，喜提優酷2024開年最快破萬劇集；站外，在雲合、燈塔、貓眼、德塔文等第三方榜單上，該劇也高居前列。即便不看數據只看體感，這幾天硬糖君沖浪時也深感被“惡女”、“換臉”、“亡妻回憶錄”等話題包圍了。

莫非是“令”字劇名玄學再次發力？這當然是玩笑，硬糖君追劇並總結各平台討論，發現這是一場古偶界的現炒菜對預制菜的勝利。

當越來越多的古裝劇拿著大IP、高配置、美路透准備給觀衆提供一道標准化菜肴，人們比以往更渴望一些新鮮的味道、一個未知的結局、一場追劇的冒險。吃飯時已經是預制菜了，下飯劇還是現做的好。

古裝劇是國人最熟悉的類型，即便沒有敷衍的流水線生産，僅僅是正常操作、原地踏步，資深古裝觀衆都可能一秒辨認出個中套路，或者回憶起同類但是更優秀的作品，于是棄劇毫無壓力。

而《花間令》成功的關鍵，一言以蔽之，就是攻克了套路化難題，走出了同質化困局，真正給到了觀衆新鮮感。

首先，它在古裝言情的基礎上融合了懸疑探案，既有大的懸念貫穿始終，又有一系列單元案件。群像人物精彩紛呈，元素更加豐富，劇情更具厚度。例如，剛剛結束的花燈案就延伸出了原生家庭這樣富有當代性的話題，配角三姑娘戲份寥寥，但也成功走進了觀衆心裏。

我們有理由相信，這樣的雜糅思路並非閉門造車，而是精准踩中觀衆訴求與流行趨勢的合理創新。隨著女性意識覺醒，無論是傳統的男強女弱組合，還是甜寵時代的撒糖至上，都難以滿足新一代觀衆需求。即便是情感劇，觀衆也希望主角有力量有能力、有格局有大義、“有點正事可幹”，讓感情在並肩作戰中自然推進。

在此基礎上，2023年上馬了一批或現實探案、或帶有奇幻色彩的懸疑古偶項目。而《花間令》23年7月殺青，24年3月便與觀衆見面，憑借敏銳嗅覺和工業化速度占到了先發優勢。

其次，該劇采用了“高概念”的打法。“高概念”一詞源于好萊塢，簡單來說就是設定先行，依靠簡潔有力、通俗易懂、誇張大膽的前提設定推動敘事。近年來，這一打法在仙俠與現偶中率先得到了驗證。

而從《花間令》的表現來看，“高概念”打法也同樣適用于落地古偶。換臉梗爲其制造出終極懸念，同時讓賣點更加突出。深谙網文套路的用戶不難從中提煉出“馬甲文”、“替身文學”等關鍵詞，感覺到該劇的超前之處。

不僅如此，換臉重啓人生、查證“自己”死因這樣的設定也令該劇在敘事上卷了起來——不再是平鋪直敘，而是多層立體，通過收集線索以及不同人物的回憶不斷揭露真相、拼湊全貌。

而本就是一對青梅竹馬有情人的男女主隔著時光與一層身份迷局，既互相懷疑又互相吸引，情感拉扯也更加微妙而濃烈，令觀衆欲罷不能。

歸根結底，《花間令》是原創劇本對IP改編的一場值得關注的勝利。正因爲沒有原著可以提前劇透，種種大的、小的懸念才真正有效，才能讓網友聚精會神觀看，跟著主角一同抽絲剝繭，在社交媒體上自發貢獻關于人物和劇情的優質討論，助推劇集不斷出圈。

說到底，大IP固然可以提供播前熱度，但追劇過程中還是原創劇本更有未知樂趣。這種抓耳撓腮想知道“後來怎麽樣了”不正是我們的追劇初心嗎？雖然大家現在都追求對生活的“掌控感”，但如果事事都盡在掌握、只待其如預期發生，那該多無趣啊。追劇恰恰能夠爲我們提供安全冒險的機會。

作爲原創劇本，《花間令》的人設可謂相當出彩，不乏網感的同時，又比那些古早網文改編的大劇更具時效性，網友討論與二創基本都以此爲抓手。

先說男性角色。由新人演員李歌洋飾演的男二卓瀾江是直到去年底都很流行的年下忠犬，貴爲銀雨樓少主但甘願守護在女主身邊，可注定要愛而不得。劉學義飾演的男主潘樾則承接了今年初的“人夫感”大勢，並在此基礎上開辟出一個“鳏夫”的細分賽道。

劉學義，90年、青島人、中戲科班出身，此前經常在仙俠劇中出演大反派，邪魅強勢形象深入人心。而潘樾是一個反差感極強的角色，表面光鮮亮麗，實則陰暗瘋批，先後經曆了十年追愛與得而複失，內心滿是創傷。劇中靈堂飲酒、傷心白頭等情節充分挖掘出了劉學義身上的脆弱感，令觀衆眼前一亮。

而就像寡婦與人妻的區別，鳏夫相比人夫多了一重清冷禁欲。一部分觀衆傾倒于他追憶“亡妻”時展現出的癡情破碎，另一部分觀衆則從他對“上官芷”的動心與糾結中品出了別樣的背德刺激。嗯，怎麽不算一魚兩吃呢？

當然，今時今日，偶像劇光制造完美老公是不夠的，女性形象得到觀衆認可才能走得長遠。這一點也正是《花間令》成功的關鍵。

該劇開場兩集便別開生面。無論“草系”楊采薇還是“惡女”上官芷，都是近幾年古偶中少見的形象，時髦值拉滿，一下子就抓住了觀衆的心。

這就不得不點名批評，近年網文界刮起了“嬌軟作精”、“絕色團寵”的歪風，劇集中也是“天龍人”主角橫行，令觀衆深感疲勞不耐。《花間令》中的楊采薇則回到了杉菜式的古早偶像劇女主風格，又更具當代打工人的力量感。

因爲身世變故，她從衆星捧月的官家小姐淪落民間，常與屍體爲伍，因毀容被視爲怪物。但即便如此，她依然堅韌樂觀，不卑不亢，擁有高貴的靈魂。

這樣內核強大的女性不僅與深陷容貌焦慮、在追逐潘樾時不斷舍棄自我的貴女上官芷形成鏡像，男一男二在她面前也是被救贖、被治愈的弱勢一方。

如此一來，便造就了更符合新一代觀衆嗑點的CP模式，也令兩個男性角色免于走上強取豪奪的惹厭之路，反而收獲戀愛腦這一男人最大的醫美，真正是相互賦能。

此外，上官芷原身雖戲份寥寥，卻也做到了有效出場，爲偶像出身的鞠婧祎挖掘出了別樣魅力與極具參考性的新戲路，並在劇宣上發揮了很大作用。目前該劇官抖播放量最高的一支物料還是鞠婧祎的“惡女”瞬間混剪，點贊高達150w，網上還湧現出一系列真人仿妝、遊戲捏臉型二創。

這個春天，《花間令》一口氣向觀衆投擲了許多新鮮人設，都被好好接住並演繹出更狂野、更浪漫的解讀。如此種種都說明了，觀衆渴望更新穎、更具張力的人設已久，爲從業者今後的創新指明方向。

當然，《花間令》能達到這樣的成績，好的創意與正片的高完成度缺一不可。

區別于時下唐風與明制的盛行，《花間令》將背景架設在了稍顯冷門的魏晉時期。上至編劇導演、下至美術等各個環節都做足功夫，讓這個有一定幻想色彩的故事更加真實落地。

一方面，其劇情中融入了許多曆史文化“彩蛋”：開場上演“曲水流觞”，男主過街“擲果盈車”。男女主的姓氏、深情竹馬與早逝青梅的關系設計，也很可能源自西晉潘安“潘楊之好”的典故。

另一方面，在金雞獎最佳美術東智良、資深造型總監何茜等實力派制作人的加盟下，該劇美術、服裝、造型等多方面參考了魏晉時期的古籍和壁畫，整體視覺采用魏晉時期清雅疏淡的風格，妝造也在保留人物性格特色的基礎上最大化展現了魏晉風度。

《花間令》之所以給人強烈的黑馬感，是因爲演員陣容並非“頂流”，幕後也名不見經傳。但是在優酷，這樣的“奇迹”已經出現過很多次，這很大程度上源于優酷2019年提出的“不要鋪張要效率，不要偶像要演員，不要流量要價值”策略。這一次，顯然也成功選到了對的。

劉學義在歡瑞的“戲班模式”下常年作配，擔綱主角的項目命途多舛，2023年搭檔85花、90花拍古偶時並不受到看好。然而在《花間令》中，他全面展現了正劇質感的演技、原聲與打戲，30+年紀的熟男感，以及落地古偶需要的腹黑權謀氛圍，人氣大漲，迎來事業轉機。

網友一面對他的未來存貨重新“估值”，一面不由得感歎優酷的慧眼。因爲優酷不僅是劉學義的待播男主戲之一《春花厭》的出品方，也是更早時候在《少年歌行》中啓用他出演人氣角色“無心”、助力其完成轉型的平台。是優酷先大膽押寶，才有了如今的網友紛紛“買股”。

不光是演員，優酷也向來願意將機會給到年輕主創，爲行業培養新鮮血液。網絡資料顯示，《花間令》導演鍾青1989年出生于廣東，2011年畢業于中山大學傳播與設計學院，2013年創作的短片《工作狂》曾獲得首屆巴黎國際青年電影節最佳剪輯獎。

入行以來，鍾青一直在小成本甜劇中打轉，直至《花間令》才厚積薄發，憑借審美出衆、生機勃勃的構圖，清透不俗的畫面質感，以及與懸疑元素相得益彰的“中式恐怖”營造獲得觀衆認可。一部《花間令》下來，有人追捧明星，也有人另辟蹊徑，支持導演“飛升”。

市場永遠獎賞先吃螃蟹的人。從仙俠到現偶，優酷的甜劇已經不是第一次這樣以小而美、以創新、以內容博大，如今又輪到了落地古偶。觀衆苦古偶預制菜久矣，大制作+老套路再喚不起一點熱情，而一些新意就能獲得加倍肯定。《花間令》已擲出一枝春色，就盼著古裝界能再次姹紫嫣紅開遍。