“被甲方逼著改到發瘋”“親生兒子最後面目全非”“一催尾款就是各種玩消失”……

前段時間，反映編劇生存狀態的電影《銀河寫手》上映。不少觀衆意識到，他們常想“寄刀片”的編劇可能是影視行業裏最苦悶的一個工種。

但事實上，影視行業苦悶的工種多了去了。單說劇本工作，有一個工種就比編劇更苦悶，那就是責編（也被稱爲策劃）。

《銀河寫手》

很多人認爲，責編給劇本挑毛病、提意見，經常“外行指揮內行”，放大編劇和責編的對立關系。

筆者本身有多年的責編從業經驗，又與三位老責編（其中一位已轉制片人）進行了交流。下文將詳細介紹這個工種的真實工作情況和面臨的問題。把這四個問題搞清楚了，你會更理解責編的處境和價值。

責編，全流程跟進影視項目，負責在項目各個階段協調、溝通、解決問題，把控推進項目，是串聯和支撐項目各個環節的關鍵性崗位。

大小影視公司和工作室，或叫責編，或叫策劃（下文統稱爲責編），稱呼可能不一樣，不同級別體量的影視公司和工作室下面的責編，對崗位的工作內容和能力要求有所側重，但他們的工作內容基本涵蓋在以下範疇之內。

若非要從定義上辨析策劃和責編的概念，業內形成的共識是，策劃要對劇本創作提出戰略性的指導。

策劃像一個工程師，給項目和劇本提出“構想”，這個“構想”是否宏大和高遠，決定了作品的高度和深度。

責編類似于項目的技術員，聚焦于戰術層面和實操層面的解決辦法。好的責編有豐富的項目經驗，能提出很多切實有效的辦法來解決各種問題。

實際情況中，任職這個崗位的人素養、經驗、能力參差不齊。真正能夠承擔起戰略性劇本指導角色的，是監制或者專家顧問，跟公司裏或者制片人手下的責編不是一回事。

責編的工作內容，從前期評估篩選小說、找編劇、劇本修改、劇本定稿，到跟進拍攝、剪輯、審查修改等所有環節，要從頭到尾跟完項目，工作流程很長。

項目前期，責編要找選題、找編劇、審讀劇本，代表公司或制片人把控項目進度和劇本質量。責編一方面對公司負責，一方面對編劇負責，架接編劇和資方溝通的橋梁。

項目發行階段，責編需要輔助公司或制片人去跟平台溝通，將編劇的想法、公司的想法、平台的訴求溝通對齊，輔佐制片人一起推進項目。

有些項目中間會發生換編劇的情況，責編需要做中間的銜接工作。有些劇本在拍攝期間還在不斷修改，哪些東西是最初定下來的故事根基，哪些是平台希望保留的，哪些是導演希望加入的，都需要責編連接和疏通各方意見。因爲責編是最熟悉劇本情況的人，最了解劇本的初衷和核心創意。

項目剪輯階段，哪些東西是拍攝之後沒能實現，需要靠剪輯來補救的，責編需要看成片、出審片意見。送審修改階段，也需要責編跟進完成。

責編串聯了影視創作全流程，雖然相比編導演攝錄美，它不是一個獨立的工種，依托于制片人或者影視公司，但其功能和作用不可忽視。

類似于新聞“有學”還是“無學”的爭論，責編也是幹出來的，不是學出來的，實踐經驗最重要。凡是自認“專業”的一般都會被打臉。即使是學院派，也容易掉進經驗主義、教條主義的誤區。

在實際項目操作中，許多業內前輩在講戲時，每個人嘴裏的詞彙、叫法、說法不一樣，容易讓人迷惑。但其實他們在實戰中，對某一個具體問題的看法和方法是一致的。在戲劇理論層面，他們說的就是一回事。

許多東西一旦通了之後，很容易發現許多項目中劇本的病根所在。視頻平台興起的流行詞語，也並沒有超出這些老藝術家的語彙。

這需要責編自己在實戰經驗中去理解和領悟、分辨和掌握，可能剛開始只會困惑，但摸到戲劇的規律和方法論後，會重新領悟到書裏的理論知識。

有人說，天下戲劇所有的技巧和模式都在莎士比亞的作品裏，只要把莎士比亞讀明白了，所有的技巧就都明白了。這就是教人發現背後的藝術規律。

好的責編既是編劇的“拐杖”和“導航”，也是公司項目的“拐杖”和“度量衡”。

每個階段都需要給領導做反饋，明確問題，提前預知風險、制定規避策略，保證履約順暢。

出現了問題，責編需要及時在兩邊做溝通協調工作，而不只是做傳達意見的“傳聲筒”。如果爲了提意見而提意見，就會成爲編劇眼中一道多出來的“阻礙”。

除了做好自己的本職工作，怎麽才能讓編劇和資方互相信任，並形成良性循環，對于責編推進項目來說，非常重要。

責編、編劇、導演和平台等各方坐在一起開劇本會時，很多人會站在自己的業務角度或根據過往經曆提出自己的想法。每個人說的都有道理，但大家不在同一個語境裏對話，就出現了“各說各話”的問題。

責編需要在中間做精准“翻譯”，將一些務虛的、流行的、有迷惑性的詞彙，轉化爲符合藝術規律的語言傳達給編劇。

比如說平台要的“狗血”和編劇理解的“狗血”，是不是同一個“狗血”？你要的“女性向”跟他要的“女性向”，是不是同一個“女性向”？

很多時候，大家的理解並不一致，也沒有理解到位，看似聽懂了，氣氛一派祥和，等下一稿劇本改出來之後，大家目瞪口呆。這就是責編沒在中間做好“閱讀理解”和“翻譯”工作。

這兩年行業提出“降本增效”後，對責編提出了更高要求。市場上錢少了，公司對花每一筆錢更加慎重，編劇怕“白嫖”，不同意試稿，資方也遇到過付了定金卻寫得非常差的編劇。目前市場上甲方和編劇之間互不信任。

對于責編，最重要的工作是打通資方和編劇兩端的信任。編劇遇到方向性大改時會感到受欺騙，但劇本創作本身存在探索和試錯的空間，劇本發生“開倒車”的事也常有發生。

責編需要提前溝通，提前打好“預防針”。比如說清楚，我們是一個原創項目，目前有兩個要試的方向。

同時，管理領導和平台的預期，比如編劇在什麽時候能交出什麽樣的東西。編劇也不是神，有些問題不能指望他在短時間內完美解決。如果在雙方的溝通工作中沒有做到位，雙方矛盾加深，會形成惡性循環。

責編其實是一個很累心的工作。

疫情三年如大浪淘沙，將影視行業中的“水分”擠走了，影視逐漸回到正常的創作軌道上來。但無論大環境怎麽變，好內容的標准從來沒有變。

這是一個篩選和“去僞存真”的過程，不是真正熱愛的人和不專業的人都走了，剩下的人留下來，把項目做到更好。

目前，各大視頻平台投入研發AI，未來AI將會成爲一個重要工具。可以預見的是，AI會省掉人工看稿的時間，能評估劇本和項目的級別，輔助人做基本判斷，以及處理一些文案文字工作。

AI可以幫你守住項目的下限，但很難突破項目的上限。

現在的策劃和編劇，相當于在“馴養”AI，給它投餵更多素材。比如說以前一些“另類”的好作品它評估不出來，隨著素材增多，它會評估出來，變得越來越精准。AI也在成長，這是一個與時間賽跑的過程。

項目怎麽優化到90分，這些需要人來做，尤其是項目中管理人的能力，這是AI取代不了的。

因而，責編崗位不會消失，只是從業者要有更高的劇本能力和更強的協調能力。

【文/雲煦】