從節目第三期開始，聊聊這一季的《新說唱》（在第四期上線之前發了第三期的re就不算太...晚吧）。#新說唱2024#
8組PK，16首歌，我心中的前五（按順序）是朝三、新秀、隼、SHarK、Echo。與往年一樣，我會按照播出順序依次給出我對每一組的偏好及原因，依然保持絕對主觀（疊甲了哈）！
下面一起展開聊聊~
有三《階梯跨越》vs 諾曼德《Legends Never Die》
比賽結果：諾曼德
我的選擇：諾曼德
先說有三。
我認爲有三的100s舞台綜合來看是成功的——
第一，他表達出了自己的態度，並在verse中合理地用punchline的形式展現出來；
第二，他使用了現場臨時創作的詞，誠意更足也更有挑戰；
第三，整首歌的演唱很順，兩遍hook也實現了情緒的搭建及助推，完整度很高。
不過在1v1的較量中，有些作品單拎出來看沒啥毛病，但真要說留下多少記憶點，給人多少可回味的沖擊力，或者日後還會不會主動去聽，卻只能換來三個否定（僅對我個人而言）。
有三這一首在我看來便是如此。
所以我會更偏愛諾曼德，因爲《Legends Never Die》很主觀性的戳中了我的喜好，且通過一種期待的反差讓我感到了一種格外的欣喜。
坦白講，一周前我對諾曼德的感官很一般的，因爲跨組給項鏈這件事怎麽說也沒法在理，既然把選擇考核官的機會給予了選手，每個人就應該對自己的選擇負責。
如施鑫文月這種完整作品絕對夠新、夠有個人特色、不是所謂“複制人”的rapper都沒能通過不擅長的阿卡貝拉海選，爲什麽其他組的落敗者還有一個來自他組給予的“第二條命”呢？
帶著這樣的想法度過一周（且我刻意沒有主動搜索他的作品），我對諾曼德的歌就存在了一種更高于他人的期待。
但鋼琴聲一響，他一開口，我就知道我喜歡，Gospel Rap確實在現階段（在離30歲越來越近這幾年，我的聽歌品味確實有了些變化。比如曾經最喜歡《二十二》的我，現在最愛的一首陶喆是《蝴蝶》，再比如我現在最喜歡鄧紫棋的一首是翻唱的《Amazing Grace》）太合我口味了。
福音主題的音樂給我最大的感觸除了與信仰/祂的對話外，還有在歌曲中往往存在的溫暖、愛意與情緒傳遞，無論是以rap還是rock或流行的形式演繹。
諾曼德的《Legends Never Die》是我願意去搜完整版並加入歌單的歌，好聽、音色和旋律很舒服、英文咬字也不跳脫，至少從“項鏈風波”後的第一關來說，我認爲他過的還蠻合理。
此外，同樣是把一首歌縮減至100s的體裁，諾曼德就做出了一個非常出色的示範（對比後面會提到的Echo），兩段verse的輕重比、副歌的時機、配合intro與和聲，在保留了完整性的同時一氣呵成，讓情緒可以從一而終跟進去，去聽他的講述與表達。
PS：多說一句，很多朋友會對一些仿歐美的作品/rapper一概標以“縫合怪”、“複制人”的title，從而産生抵制情緒，但我覺得也沒必要一刀切。本來說唱音樂就是舶來品，模仿並不可恥，一門心思只會模仿才是雞肋，從模仿到創新到找到自己的特色也需要一個過程，不如讓子彈飛一會兒再評價也不遲。
巴頓《如果我有天親手撕掉那幅畫》vs Ice Paper《One Piece》
比賽結果：Ice Paper
我的選擇：巴頓
我是從《說唱聽我的2》開始認識的巴頓，那時他唱的旋律就給我印象非常深刻，而這次登上了流量更大的舞台之後，他的表現也依然令人驚喜。
我不知道還有多少朋友記得在阿卡貝拉環節中，李在溪的那段演繹。那小旋律唱的秀嗎？挺不錯。轉音技術牛嗎？挺牛。但好聽嗎？對我來說並不，尤其是結合上rap之後就顯得更加的割裂。
因爲越是硬按著你的腦袋讓你律動的，其實反而越律動不起來。那種感覺就像是在電影重場戲開始前一瞬打出個字幕提示一般掃興。
而巴頓就給人一種“以退爲進”的感覺，他不強迫你進入他的vibe，但就是一句一句唱下去慢慢“勾引”著你，輕輕柔柔地就讓你不由自主地跟著點頭或晃起來，他把自己民族音色和旋律律動方面的優勢結合的很好。
因此，雖然我一直很喜歡冰老師的作品，尤其是《寒木居士》那張專輯也是我以往文章推薦的常客，但單就競技性而言，Ice Paper還是明顯有點吃虧。
《One Piece》的高強度個人風格制作性幾乎從音樂響起的第一刻就展現出了，但隨著歌曲的進行，我們能明顯感覺出Ice Paper想要實現一種節奏與情緒的雙向推進，但恰恰是從開始發力的時刻開始，這首歌給我的感覺反而是力開始泄掉了。
如果只聽前半部分，我可能會更偏愛冰老師，但聽完完整100秒，我會選巴頓。
Echo《壺口》vs 新秀《中文說唱》
比賽結果：新秀
我的選擇：新秀
看文章標題就了然了，我肯定是在主觀情緒上更傾向于Echo的，但若是二選一投票，我確實沒法不投給新秀。
在去年寫“巅峰對決”相關文章時，我借用了Naggy & Mr.Trouble的一句歌詞——“黃土高坡怎麽可能盛産嬉皮士”，以此來表達對更多本土地域化特色創造的說唱歌曲的期待。
而這一期節目一下子就端上來兩首——Echo的《壺口》、朝三的《英雄》（陝北上大分！）。
在聊諾曼德的時候我提到，把一首歌縮減至100s的體裁並不一定每個人都能兼顧歌曲的亮點和完整性，Echo其實就在這方面吃了虧。
在“SoulSense TWH-Freestyle（禿子電台）”上演繹的版本要遠強于節目上放出的100秒，主要原因無非是三點——改詞、狀態略緊不如電台上松弛以及用重複的副歌替換掉了第二段verse。
我認爲最值得商榷的就是第三點，因爲《壺口》的verse2真的無論是詞的punch還是與beat的貼合，亦或是最後一段的turn up，都能爲歌曲加很大的分。而連續重複兩段hook雖然能帶來更多記憶點，但如果最後現場沒有完全頂上去的話反而會顯得弱掉。
Echo輸的不冤，但輸的格外可惜。
PS：我是真的很希望Echo可以複活，可以把《黃沙》（Q音買斷，雲村用戶得再下個軟件聽）放到流量更大的舞台上唱給更多朋友們聽，這種地域性極強、有真正粗粝的鄉野狠勁的drill，不比那些假裝強硬亂裝Gang的強多了麽？
而Echo的對手新秀，就太適合參加競技類綜藝，也太適合1v1的賽制了。
在punchline的編排上新秀也很有巧思，不僅上一個bar的押韻往往是爲了下一句的punch做鋪墊；當鼓點出現變化時他也會迅速切換自己的flow，並緊跟著甩出一句夠硬的punchline來營造更猛烈的化學反應。
在這樣的編排模式下，縱使是機關槍般的密集輸出，也不會讓人聽感很累，反而一直在期待下一個梗會怎麽抛，並誕生了一種純粹獨屬于說唱樂的應接不暇的享受感。
雖然說在新秀上台之前，我們都已經非常清楚他會呈上怎樣的作品，我們也清楚這首歌一定是第一遍聽的炸裂程度最強，但當他真的開口我還是會被驚到。這就像是網飛每年都會投資制作的動作片一樣，你帶著爽的心思點開，它就負責兌現你的這份期待。
至于會不會收藏進歌單這些後話，在即刻的感官刺激下似乎也暫時不重要了。
隼《落差》vs God One《Wish Plus》
比賽結果：God One
我的選擇：隼
我認爲這是一組哪方晉級都合理的對決，投票結果只能反映投票者個人的聽感需求，對我來說，我更喜歡隼。
隼的音色+腔調+副歌的旋律是可以直接爲一首歌下定義的。
舉個例子，在G Herbo、Juice WRLD、CtR和Lil Uzi一起合作的單曲《PTSD》中，果汁一開口就爲整首歌奠定了遺憾悲傷的主基調，以至于即使Verse 1的G Herbo唱腔略凶狠也並不突兀，所謂拼盤式的feat也顯得在一個整體之下運轉的非常順暢。
隼《落差》的riff就和第一次聽《PTSD》時小果汁的副歌給我的感受非常相像，“eternal PTSD”、“ I got PTSD”與“猶如到月球”、“也‘殺’掉天分”幾乎都是聽一遍就能印在腦子裏並跟著哼唱而出，隼出色的intro部分的哼唱也同樣爲歌曲注入了足夠深刻的背景色調（也就是“痛感”）。
緊接著隼的verse部分也延續了這種統一的狀態，搭配以連麻兩兄弟最招牌式的嗓音，雖然verse很短，但包含了被mumble弱化的咬字、一些格外嘶啞的尾音、做verse中的小bridge的旋律...融合到一起絲滑流暢且穩定。
而God One的前半段我非常喜歡，有一種Lil Tjay式的故事講述感，但後面他選擇了切換更多的腔調和flow來讓歌曲變得更加豐富與國際化，也有點從Lil Tjay跳轉到Lil Wayne的感覺。也許有些朋友會更偏愛這種處理方式，但對我而言僅針對這首歌，我會覺得一個腔調延續到底更滿足我的聽感。
我認爲《Wish Plus》我不太會主動搜索來重複聽，但《落差》會。
Majin《Alexis》vs 朝三《英雄》
比賽結果：朝三
我的選擇：朝三
這是我本期第二輕松做出的選擇，因爲朝三太棒了！
Majin在女生rapper裏面是屬于很有特色和個人風格的一位創作者，但《Alexis》並不能讓她在pk 強風格選手or 技術更紮實的rapper時占到優勢，反而在幾乎沒有氣口的編排下唱的越來越趕，出現了些許搶拍。
而朝三的勝利，則幾乎只用了一句話就完成了。
同樣有intro的吟唱/ad-libs，同樣是開口跪，朝三的《英雄》讓我想起了我初聽《Sunflower》時感受到的瞬間欣喜。
還記得當時在好友家蹭他的大屏幕看《蜘蛛俠：平行宇宙》，當Swae Lee的“ay~ay~”通過邁爾斯的耳機傳遞而出，我就感覺自己耳朵的“信號接收器”自動打開了。
等到那句“Needless to say, I keep a check”出現，我就立刻按了電影的暫停轉而去搜了原聲帶。
而朝三的《英雄》給我的感覺甚至還要更勝一籌！那句帶有哭腔的“我拿雪洗手”一出來，我瞬間就被拽進了朝三的情緒，並完全浸入在他創造的氛圍裏。聽完整曲，我認爲這就是藝術。
民族化、本土化，正如楊和蘇的評價一樣，那麽多人做的所謂的“新的歌”都具有模仿和借鑒的影子，但朝三學的是理念而不是音樂風格。
在此也推薦大家去dy聽一下《英雄》的完整版，未改動的歌詞也更有助于理解這首歌的意境與表達。
比賽結果：SHarK
我的選擇：SHarK
在Majin被淘汰時，針對選曲是否合理，選手及導師都産生了一定的討論，最終認爲Majin更容易在舞台出彩的不應該是《Alexis》這樣的“rap rap（純說唱類型）”。
那麽，說唱味兒更純一些、說的部分更多一些的歌，要想出彩，除了像新秀那樣用punchline“砂仁”以外，也可以參照SHarK給出的另一種模樣的教科書答案。
如果說巴頓帶給我的律動更多還是偏旋律的話，SHarK就是純粹用flow的編排、切分，押韻的方式來實現說唱的律動。
一首歌有律動，就會讓人更容易聽得進去，也就能更自發地去關注表達、感受台風、享受音樂，也更不容易産生“聽膩”的想法。
PS：此前在聽與谟老師合作的《不再是個孩子》的時候，我就很喜歡SHarK在銜接轉換flow上面的那種流暢，我認爲也期待SHarK可以在今年的節目中走得很遠。
另外，似乎Eminem對國內新疆地區的說唱歌手影響尤爲明顯，一句“Hi kids! Do you like violence? ”的插入時機是真的舒服，且SHarK那west side的音色也非常適合那句在副歌不斷重複的“Hip-hop沒死但你把它埋了”。
而小黑的《你好》雖然幾位導師很喜歡，但我個人相對比較無感，相對照而言我更喜歡他這首的beat多一點。
COAST 2 COAST（C2C）《兩杆大煙槍》vs 螺絲刀RoseDoggy《滬西MAN》
比賽結果：COAST 2 COAST（C2C）
我的選擇：COAST 2 COAST（C2C）
呼應一下前文，這一組是我本期最輕松做出的選擇，說一句C2C實現了降維打擊都不爲過。
我始終認爲NOUS的成員都一直是實力大于名氣的代表，且這個廠牌也總被分到“沒有綜藝命”的劇本。但至少老派、辛巴、包括制作人LOFIMAKER都通過節目的曝光獲得了或多或少的加持，但那兩個非常出色的組合可真是對不聽說唱的朋友來說依然極爲陌生。
一個是街舞說唱雙棲OG魚頭+無髒標單曲消音器大師KIGGA組成的C2C，另一個是把《我的人民》唱到只能在電台聽的Dirty Twinz。
所以看到魚頭老師再登愛奇藝舞台（上次是幫老派的《Ten Toes Down 》），加上總被忽略的“西部列車”成員之一KIGGA，我是真的很開心也很期待。
一首《兩杆大煙槍》，老派、經典、不花哨，但是做到了穩准狠和配合默契的同時，依然很輕易的讓人“搖了起來”。整段verse一個韻腳從頭到尾，通過拖長的尾音來實現雙人組無氣口的流暢，副歌非常NOUS式的句中押韻切分......
整首歌一氣呵成，聽完就是倆字“舒服”。
而螺絲刀RoseDoggy的《滬西MAN》，放在這樣一個75強的1v1舞台上，就確實顯得過于平庸了，整首歌聽完留下的記憶點幾乎只剩下了副歌的簡單repeat和地板動作，而這種較爲簡單力求上腦的歌詞其實還反倒不如“新世代”上那首《叫爸爸》有意思。
YOUNG《Love And Hate》vs 小酷Coola《ONE SHOT》
比賽結果：YOUNG
我的選擇：YOUNG
這組在我看來也是很輕松能做出的選擇，因此篇幅問題，長話短說。
建坤的歌像是那種娓娓道來地爲你講一個他的故事，一句“奶奶”拉開序幕，有技術的flow在親情的背景下不斷加碼輸出，最後用幾句問答收尾，很完整也很出色的作品。
在此也借用一位雲村網友（阿凱K_A_I）在評論區給出的我認爲挺合理的評價——
PS：我最喜歡的part是“是是是 你們好不得了”那一段。
小酷的《ONE SHOT》則其實可以和有三的《階梯跨越》放在一起來說，該有的東西也有，整體的完整度也高，但真的缺少亮點和驚喜，給我的感覺就像是F1的保胎大師佩雷茲，有硬實力也發揮穩定，但當與蘭多、塞恩斯或樂扣裏面的任何一位做對比，我都會選擇後者。
此外針對被外界聲音影響這一點，其實每一個人的處理和消化模式都不一樣，這一點沒有對錯之分，但如果小酷想在他目前更擅長的這條賽道上走得更出彩，確實需要屏蔽一些“不重要或不正確的聲音”。
借用BlowFever的一句歌詞送給小酷也給我本期的reaction（文字版）收尾——
“我知道該離開的人都不會留下，從來不讓這些遊客改變我想法，cuz i got a lotta sauce”。
