五四青年節這天，富有青年文化氣質的綜N代《新說唱2024》在愛奇藝正式開播。一檔關注潮流文化的垂類節目，經過8年的深耕積累成爲每年夏日必不可少的爆款綜藝，愛奇藝說唱系列IP用獨到的目光將說唱這種垂類小衆文化成功引導至“地上”，成爲一種人盡皆知的大衆藝術。
節目正式開播前，說唱的躁動之風已經在社交媒體上刮了起來。諾米的對謝帝的shout out成爲短視頻平台上的熱梗，也讓成都擁有了“迪士尼”，這是節目海選階段選手進行准備時的無心插柳。但也正是這種無心插柳，恰恰證明了說唱文化正在成爲Z時代青年群體中具有影響力的文化，在不斷“造梗”的過程中，引領著時代的風潮，也樹立著正向價值的標杆。
將這種風潮延續到第八年，《新說唱2024》在保持傳統優勢的基礎上進行模式創新，激勵更多優秀的行業人才參加，也鼓勵更多優質內容創作。內容、人才、看點的全面升級，讓《新說唱2024》將再度成爲夏日網絡綜藝的爆款，也將爲行業貢獻新的血液，創作更多精致的說唱作品。
保持燃躁：潮流熱情的文化力量
濃濃工業風的錄影棚、裝飾于角落的金礦造型、整體偏暗的冷系色調……《新說唱2024》保持著潮流藝術的風格化特征，在美術、包裝、後期等方面在往季節目的基礎上進行升級。就比如，萬衆矚目的阿卡貝拉海選仍然在體育館舉辦，潮酷但低調的置景風格爲選手帶來更強的沉浸感和參與感，同時也爲觀衆帶來了身臨其境的視聽享受。
具有“新說唱”特征的視覺品牌效果讓節目具備濃厚的燃躁氛圍感，但能引起更強烈氛圍和呼應的，顯然是內容層面的匠心和創新。
首期節目中，明星制作人的初次亮相就令人眼前一亮。範丞丞一首《Gohard freestyle》不僅在造型上突出帥的特質，在內容層面也擁有個性的“帥”，用超穩定發揮引發全場沸騰。大張偉和法老的合作舞台，將說唱與搖滾充分結合，呈現出歡樂鬼馬的表演特質。Hotdog熱狗和張震嶽專門爲本次舞台設計了走心的動情演繹，讓在場選手驚異于兩位制作人紮實基本功的同時也感動于詞曲的創作編排。楊和蘇、Tablo將愛奇藝說唱系列IP的節目氣質進一步融合國際範兒，火力全開地爲整季節目開了燃炸的頭。
行至第八年，參加《新說唱2024》的明星制作人們早已掌握了說唱本身的內容規律，他們不止希望將嘻哈文化本身的技法、功力表達出來，更希望能通過自己的才華爲說唱藝術增加新意，讓更多元素融入進來，海納百川地助推藝術的增長和發揚。
事實上，這樣的想法與參加節目的選手們亦不謀而合。在首期節目的阿卡貝拉海選環節，我們看到選手們保持的說唱real基因。
一方面，他們滿懷信心與熱情，在講真話氛圍裏持續輸出punchline，讓人感受到青年一代“初生牛犢”的力量。無論是他們在喊話時分別表示的“向冠軍進發”，還是V.O.B“我在天津靠說掙錢，我像郭德綱”的經典金句，再或曾涵江“中文說唱這塊蛋糕我必須嘗甜頭”的雙押點睛，都表現出了新生代選手們的功力與信心。
另一方面，他們紮根生活，將現實見聞錄寫進歌詞，展示出rapper對生活的精細觀察能力。比如“河南說唱之神”的emo風說唱，用與其他人律動節奏鮮明的風格截然不同的語調形式，寫出屬于說唱的“鄉土中國”。動人的歌詞，將普羅大衆的生活寫進了潮流文化形式，便讓更多人得以感到共鳴，讓說唱文化在內容層面有了新的進階，這是節目帶給全行業的引導和扶持。
持續掘金：OG與YG的相互Respect
從第一季以來，愛奇藝說唱系列IP就一直在開掘說唱領域的新星和新鮮血液。本季節目在視覺包裝和主題立意方面突出“掘金”，便意在“發掘會發光的金子”。可以看到，本季節目吸收了大量已在圈內嶄露頭角的歌手，甚至不少已經成爲社交媒體上引爆全網的“頂流”。當他們站在一個與旁人一樣的評判標准考核台上，憑借實力獲得明星制作人發的“鏈子”，便充分說明節目對說唱文化圈的深耕挖掘。在這個意義上，節目提供了一個更廣闊的舞台，讓更多有才華的藝術家走向更廣闊的天地。
人才是文化行業發展的關鍵。愛奇藝說唱系列IP通過多年深耕已經將說唱文化在全國各地培養出大量專業級愛好者。從長沙、成都等說唱文化的集中發祥地，到天津、河南等地域文化特征鮮明的城市，乃至新疆、青海、中國台灣等邊陲地區，《新說唱2024》的參與選手來自五湖四海，也因此帶來了豐富的特色文化。
幾位明星制作人都反複強調“希望挖掘有潛力的歌手”，于是便給了來自不同地域的rapper們更多機會。比如李棒棒用天津話表演說唱，即使放狠話也會帶出喜感，這恰恰是天津人性格中自帶的幽默基因。又比如河南話說唱初登節目，讓這種此前鮮見于潮流文化圈的方言也獲得了潮酷的表達機會。當各種方言充斥舞台，說唱成了展示家鄉面貌的一個窗口，而在這過程中也更加凸顯了說唱文化作爲青年潮流文化的包容性。
文化在交流中發展，人才也在交流中成長。節目搭建的平台成了說唱界的盛會，在交流中培養更多對行業發展有幫助、有成就的年輕說唱人。僅僅從第一期節目中，我們已經看到OG與YG的互相尊重和相互支持。
不少參賽選手在節目錄制現場才第一次見到仰慕已久的偶像，這些個性鮮明的說唱歌手毫不吝啬溢美之詞，紛紛表達對明星制作人專業程度的尊重和崇拜。某種程度上，來自圈層內的肯定也恰恰證明著明星制作人的水准和實力，他們將代表OG爲新生代說唱歌者帶來提攜和幫助。
而明星制作人們也對參與選手的創意贊不絕口。比如王澳楠在穩定輸出說唱歌詞的同時，還能准確找到氣口用笛子伴奏，用靈動的“個人樂隊”爲說唱表演增色不少。大張偉對這段表演給出了“我們不得不給出鏈子，因爲你太優秀了”的評價。
無論何種文化、何種技術，後輩都需要在前輩的指點中獲得成長，前輩也應該在後輩的創新中增進能力。《新說唱2024》搭建的就是一個這樣的平台，發掘出極具潛力、極有想法的新面孔，提供舞台、提供經驗、提供老師，爲中文說唱圈持續輸送新鮮血液。這也是一檔垂類節目對這個文化圈層做的最大貢獻。
打造熱梗：放大說唱文化破圈影響力
《新說唱2024》之所以“新”，在于衆多選手總有太多常見常新、異想天開的想法。在首期節目的阿卡貝拉考核中，大張偉、法老一組集結了不少有梗達人。對口說唱、釘耙表演、竹笛伴奏、雜耍rap……各式絕活在節目中被表露出來，助推節目出圈。這引發的是說唱文化標准的討論——這些內容是否仍然得以被稱之爲說唱？幾位明星制作人或許有相同的答案：中文說唱發展到當下程度，引入一些具有中華文化特色的表演形式對于說唱本身利大于弊，更容易激發中文說唱的藝術生命力。
明星制作人們身經各大綜藝節目的“百戰”，大多自身有梗，也爲節目增加了大量看點。張震嶽模仿選手的誇張動作，希望選手們去掉肢體上的耍帥而關注內容上的精致；大張偉給說唱捧哏，意圖減少選手在比賽中的緊張感，讓說唱增加更多歡樂；範丞丞私下表達考核時的心虛情緒，凸顯出這位初來乍到的明星制作人的謙虛……
在競演之外，“哈人”的鮮明個性也讓節目在阿卡貝拉考核環節帶有了極強的真人秀意味。明星制作人和選手之間的周旋、對話乃至表演層面的battle，都以沖突感帶來較強的節目效果。
“你的脖子很美，很像我昨天宵夜點的絕味。”當Akey圳南對著範丞丞貼臉開大，這位久經沙場的明星制作人也下意識的摸了摸自己的脖子。這種頗具笑果的神來之筆，成了節目的破圈爆點，也成了充斥整夜微博熱搜的熱梗。
正是因爲有這些精彩的熱梗，讓《新說唱2024》獲得了強大內容傳播力、影響力。開播第二天，節目已成爲愛奇藝綜藝熱播榜第1名，並獲得了近9000的站內熱度，且這一熱度仍然在持續升高。
每年夏天，愛奇藝都拿出足夠的資源禀賦爲愛奇藝說唱系列IP賦能。強大的曝光效能，令說唱文化一年一度地持續活躍在大衆視線範圍內，真正實現熱度和影響力的破圈，讓潮流不止專屬于年輕人。而節目組又不滿足于此，更希望通過每年樹立的新標准爲行業提高整體水平，從而影響行業健康、長遠發展。
保留說唱的潮流文化，持續在融合中發揚說唱內容的優長，並以年輕人接受的潮流方式將主旋律正能量傳播得更廣，《新說唱2024》以一檔節目的力量助推一個文化群體向陽而生，在保持躁動、熱烈的文化氛圍中也帶給大衆更強的感染力。
