《九龍城寨之圍城》我看完了。

126分鍾時長。從電影開始第一分鍾，沒喘過氣。

看完之後，想找一群兄弟，痛快打一場。

怎麽說呢？好久沒看過這麽過瘾的港片了。

上次坐在影院看港片打到爽，還是《導火線》。

17年了，港産動作片，終于又能好好打一場了。

而我，也徹底失算。

原本，這部電影，我是一點都不看好。

看片名，就像爛片。

《九龍城寨之圍城》，片名帶之字的通常都不行。

陣容，不感冒，又是古天樂洪金寶任賢齊郭富城，老一派男星排列組合，審美疲勞。

最關鍵，還是類型。

3億投資，拍動作片?這豈不是要血本無歸？

《熱辣滾燙》這樣的小品式喜劇才是當下電影市場主流，誰想看一群老家夥拼老命？

哪怕它入圍了戛納電影節“午夜展映”單元，還是不行啊。動作片和港片，贏不了的。

我錯了。

最新點映票房，已破5000萬，五一檔，它最有黑馬相。

王晶導演怒贊，現在香港估計只有鄭保瑞導演可以兼顧藝術性和商業性。

觀衆口碑，爆棚。

一言以蔽之：曾經港片的“盡皆癫狂”重出江湖。

可以說，這是近20年動作最好看、最密集的港産動作片了。

導演鄭保瑞，剛拿下金像獎最佳導演獎。

在我看來，今年他有望拿下的，不再是最佳導演，而是最佳影片。

這一次。我可以很肯定地說，港産動作片又行了!

港片愛好者，等什麽？

動作片愛好者，等什麽？

沖啊！

看一群老家夥們，如何殺出內地觀衆固有印象的圍城，創出另一番新氣象？

看完《九龍城寨》，你要問我最直接的觀感是啥，我會用2個字形容，意外！

我意外，不是因爲前兩年看新聞，還坐著輪椅的洪金寶，片中少林八卦棍，舞得虎虎生風。

我意外，不是電影滿滿的《龍虎門》的趣味。

我意外，不是因爲電影重金打造的九龍城寨，竟充滿了賽博朋克的神秘與暗黑。

也不是因爲開場那首陳慧娴的《跳舞街》，已經把港味鋪滿。

我意外，不是郭富城客串，搞到我看到最後才發現，原來王九不是郭富演的，是伍允龍。

我意外，不是電影熱血又感動，是近年港片難得一見的黑幫動作史詩。

我意外，是因爲這部電影，真的是文武雙全。

武。

竟然有一部動作片，既有《龍虎門》的熱血港漫戰鬥風，又有《殺破狼》《導火線》中的綜合格鬥和拳拳到肉的寫實感。

全片動作場面從頭打到尾，看得人熱血沸騰，完全體會到什麽叫做“拳拳到肉”。

港式硬核動作，滿分。

文。

港式熱血情義，滿格。

你可能覺得，九龍城寨情義無價，太老套了。

但對于經曆過港片黃金時代的老頭子們來說，片中這幾位大哥的選角，其實就代表了港娛的黃金時代，而片中他們悉數白頭，盡數隕落，何嘗不是一曲，獻給港片的挽歌。

想不到，電影竟同時做到了兩件事：找到了港産動作片的新鮮感，又找回了港式動作片之魂。

在這裏，我要隆重的說一句：港産動作片的大門，被洪金寶、古天樂這群老家夥們，重新一腳踹開了。

就像前文說的，電影是文武雙全。

文戲簡單直接，但簡單，不等于弱。

故事的重點，其實就在片名中——

九龍城寨。

影片改編自余兒所著的小說《九龍城寨》及司徒劍僑創作的同名漫畫。

《九龍城寨》，說的就是一個最傳統的港片江湖情義故事。

故事，從林峰演的主角陳洛軍被追殺中，無意跑進了夜色中的九龍城寨開始。

又由他代表的新一代，牽扯出了洪金寶飾演的大老板，任賢齊的秋哥和古天樂的龍卷風三方角力下的老一輩幫派紛爭，江湖往事。

而林峰角色身世爲又成爲江湖派系爭鬥的導火線。

龍卷風真心收留陳洛軍。

就像當年陳洛軍的父親阿占（郭富城飾）和他不同派系，卻肝膽相照。

可一場江湖厮殺，兄弟最終相殘。

阿占奉命殺了阿秋的妻女，龍卷風卻拼命保下了阿占的老婆孩子。

但這段江湖往事，也成爲大老板分裂阿秋和龍卷風的契機。

兄弟決裂，江湖風雨，秋哥和龍卷風接連隕落，大老板被手下癫王王九偷襲身死。

九龍城寨，眼看要落入癫王手裏。

陳洛軍代表的新一代，唯有和王九決一死戰。

劇情確實老套，但越往後看，故事越完整，越有味道。

特別是，港片的味道。

很多年輕觀衆不能理解，陳洛軍得知殺父仇人是古天樂演的龍卷風的時候，卻說他不在乎?《神探》編劇歐健兒是不是癫了？

但港片迷才懂，這才是港片。

上一代的宿命恩怨未了，這一代年輕人又難逃被宿命擺弄，但短兵相接的黑幫戰，也逃不脫一諾千金的兄弟情。

特別是，當古天樂和林峰演起兄弟戲，那種江湖氣，那份港片的情義，老港片的風味，逝去的黃金年代，都回來了。

到電影最後，秋哥看到龍卷風留下的那包煙時，我內心更是充滿唏噓。

港片老了。

能看懂《九龍城寨》故事的觀衆，應該也老了吧。

動作電影，最核心的賣點還是動作戲，打得不好看，打得不爽，說再多都沒用。

《九龍城寨》，打得包你爽。

全片打戲足斤足兩，126分鍾，號稱打了100分鍾，結尾30分鍾更是打穿整個城寨，從樓底打上天台，堪稱近年來港片中最過火、最癫狂的打戲。

鄭保瑞也開辟了一種動作戲很新的玩法。

拳拳到肉的傳統功夫招式+緊跟類型潮流的漫畫感跑酷+老中青三代搭配。

最絕的，則是將近身搏鬥、冷兵器搏殺、摩托特技、癫狂的槍戰、龍卷風殺神等所有動作設計，放在九龍城寨。

先說招式設計。

影片動作特技的指導，找來了《怒火·重案》《邪不壓正》《浪客劍心》的谷垣健治。

從成家班成長起來的谷垣健治，動作設計港味十足。

港産功夫片的源頭，其實是中華傳統武術，成龍洪金寶，都是學京戲的武行出身。

劉家良、袁和平、元奎等王牌動作指導，都是懂功夫的。

本片中，洪金寶用的是少林棍。

黃德斌用的虎拳。任賢齊的秋哥是洪拳。

演大反派的伍允龍，自小跟隨父親習武，擅詠春，還學習過跆拳道、柔道、洪拳。是新一代中少有的練家子。

這些真能打的功夫明星，繼承的，其實是早已消失了的港産功夫片體系。

有了他們，電影的動作就能拳拳到肉，絕不是花架子。

打鬥中，一個過肩摔，直接讓對手頭部砸穿牆體。

哪怕是偷襲，都直接讓對方頭撞玻璃。玻璃飛濺。

那種痛感，是港産動作片獨有的。

但光有真功夫，這屆年輕觀衆根本不care。

還要打得好看。

鄭保瑞將多種傳統功夫結合在融入漫畫感。

比如摩托車騰空而起，直接把人拍扁。

還有古天樂的龍卷風首次出場，一個旋轉加反轉，最後穩穩接住煙。

真功夫+漫畫風，普通觀衆和功夫片迷都滿足了。

這就夠了？還不夠。

鄭保瑞最後的絕活，就是九龍城寨。

其實和甄子丹合作的《殺破狼》《導火線》中，谷垣健治就充分展現了空間格鬥的駕馭力，小巷近身對戰，老樓自由搏擊、MMA、地面抱戰，打得上天入地。

這一次，鄭保瑞給了他一座城寨。

80年代的九龍城寨，這樣一個複雜環境，天然就是一個即宏闊，又狹窄、幽暗的場所，但打戲如果拍得行雲流水，收放自如，跟環境和空間對比，就形成一種很強烈的張力。

比如，在狹窄逼仄的城寨裏玩巷戰。

在樓頂上飛檐走壁。

還有全片最後的團戰，陳洛軍、信一、四仔、十二少對戰大BOSS王九，因爲破不了對方的硬氣功，四人只能邊“放風筝”邊打，利用天台的電線和繩索來限制王九，最終用線繩完成最後反殺。

這樣的動作場景，只能出現在九龍城寨。

最後，影片還無數致敬了那個港産動作片黃金時代。

比如陳洛軍在公交車上與追殺自己的王九對戰，致敬《警察故事》的巴士戲。

最後城寨四子對戰王九，致敬張徹的《殘缺》。

打到最後，當過無數港片經典動作指導的洪金寶也誇贊：「武指做得很好，很賣力。」

電影裏主要演員分兩撥，老一輩，是洪金寶、古天樂、郭富城等。

跟大家一樣，在影片上映前，我對洪金寶飾演大老板，持懷疑態度。

我當然不是質疑洪金寶的身手和演技，而是因爲這幾年不乏有關洪金寶坐輪椅的消息，觀衆很難想象，這位港片最靈活的胖子不但回歸動作片，還能打。

結果，片中老大哥的少林棍法，耍得虎虎生風，一記飛身躍起的回馬槍，捅得對手毫無招架之力。

更關鍵，是那份大哥大的神采，舍他其誰，看個漫畫，氣場都夢回《殺破狼》裏的王寶。

任賢齊的白發造型，也拉風的不行。

不過也是因爲他的氣場太足了，所有觀衆都以爲秋哥有多能打，所以最後他的打戲，也特別憋屈。

郭富城飾演的阿占，則讓人夢回《柔道龍虎榜》。

老一輩明星中角色最突出的，當然是古天樂。

一出場，猶入無人之境，身手了得。

爲人又帥又帶感，老大的沉穩和擔當都有，還搞笑。

龍卷風這個角色，能成爲城寨話事人，不僅因爲功夫，更因爲他重情重義。開了一家能和街坊們聊天的理發店，知道阿婆最近在跳什麽舞。

衆人服他，因爲他能保城寨一方平安。

這個角色，代表著老一輩港片，爲了朋友，遵守諾言，不惜得罪兄弟秋哥，也要將陳洛軍送出去。

所以龍卷風最後的死，其實也代表著，一個港片時代的終結。

新一代演員功夫最搶眼的，當屬伍允龍。

他飾演的癫狂反派王九，一身硬氣功堪比金鍾罩鐵布衫，吞火炭面不改色，一個人幾乎殺光了全片所有高手。龍卷風和大老板都敗在他手上，城寨四子加起來也不是他的對手。

過去擅長飾演正派的伍允龍，演反派，卻意外跟影片契合。

不過影片重點力推的，還是四個香港靓仔，林峯、劉俊謙、胡子彤和張文傑。

巨星都甘做他們的綠葉。

林峯的發揮，夠穩。

幾場打戲，勝在打出了隨機應變。

跟信一打，鐵皮變小刀；跟秋哥交手，折凳上陣；最後一次硬碰硬，自焊一雙加長的榔頭，扔出去還自帶回旋。

能看出林峯是真的拼了。

他跟古天樂的文戲，甚至比古天樂郭富城還好磕。

不過最驚豔的，還是劉俊謙。

他演的信一，喜歡耍帥但不討厭，關鍵時刻靠得住。

稱心武器，一把小刀，其中暗藏玄機。

電影整體氣氛相當沉重，好人陣營幾乎全滅，他的出場，就像調和劑，中和了壓抑的氛圍，新一代演員，終究有人冒頭。

電影還有一個看不見的主角，就是電影的背景，1984年的九龍城寨。

占地47000平方米，大約四個足球場那麽大的面積。

1987年的調查結果是其中生活了33000人，也有人認爲有50000人，人口異常稠密的三不管地帶。

1984年的《省港旗兵》拍過，王晶的《追龍》拍過，

周星馳的《功夫》，也拍過。“豬籠城寨”，靈感就來自九龍城寨。

星爺說，“我小時候住的地方就是這模樣，那是個擠滿了人的地方，仿佛所有的人都貼在一起。”

諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》以此爲原型。

《攻殼機動隊》《銀翼殺手》等，都曾以此作爲靈感來源。

導演鄭保瑞爲九龍城寨做出定義：“它光彩過，是一個沒落的城堡。”

如何還原？1：1搭景。

有些道具劇組自己生産制造，比如雪櫃、汽水箱、汽水樽、酒樽等。

出來的效果， 天花板滿是外露的電線。

上上落落的樓梯窄巷拼湊而成的巨型迷宮 。

古天樂覺得匪夷所思，任賢齊覺得身臨其境。

但爲什麽要花大錢搭建複原九龍城寨，有這個錢，花一億請內娛頂流加盟，票房輕松多幾億，不好嗎？

因爲鄭保瑞要再現一個真實的九龍城寨。

人們在籠子一般的生存空間裏肉搏，如困獸之鬥。

贏了，就可以從這裏活著出去。

但也在這裏，奮力生活。

4D賽博朋克的魔幻布景是它，充滿港片人情味可以放風筝的避風港也是它。

沒有九龍城寨，就沒有電影。

電影裏，王九的一句“神功護體”，

讓人魂穿八九十年代的經典武俠片，《黃飛鴻》。

但所有人都知道，那個港式動作片的黃金時代，不會再回來了。

《九龍城寨》，也找不回港産動作片的黃金時代。

影片有各種不完美。

全片大哥比小弟還多，打起架來都是大哥親自上，小弟在邊上默默給大哥加油。

因爲港星年齡偏大，港版《罪惡之城》，硬生生拍成了《龍虎門之老年激鬥篇》。

最不能忍的，是幾個主角武力值忽高忽低。

一開始洪金寶演的大老板一直說龍卷風如何如何厲害，任賢齊的秋哥也出場氣勢十足。

但這些看起來很高的高手輕松就下線了。

伍允龍的終極大反派，內練一口氣外練筋骨皮，練成金剛罩硬氣功，憑一己之力殺掉龍卷風和大老板。

卻敗給初出茅廬的城寨四子。

這些都不完美。

但對于老港片迷來說，看《九龍城寨》有一種很奇妙的感受。

一方面會覺得它很誇張。

而另一方面。

所有的浮誇最後又彙聚成一個字：爽。

回到香港影壇的鄭保瑞火力全開，把九龍城寨拍得多面又立體，外表冷酷肅殺，內裏重情重義。

更關鍵，是那種在動作片上感到的爽感，上一次體會，已經是17年前的《導火線》。

而這也是港片進入新世紀後，爲數不多的拿得出手的動作片了。

再數一數，最多還有《殺破狼》系列、《葉問》系列和《怒火·重案》。

無可否認，港産動作片已經黯淡許久。

最直接的原因和表現就是——沒人。

成龍，

李連傑，英雄老矣。

還在籌備《葉問5》《導火線2》的甄子丹，已經61歲。

新一代中，除了謝霆鋒、安志傑、謝苗，剩下能打的，基本都在《九龍城寨》了。

動作片越來越少，觀衆也買少見少。

電影裏有場戲，古天樂與洪金寶交手，古天樂出拳力度大了點，拍完之後問洪金寶有沒事。

洪金寶說：沒事，痛而已。

港産動作片，怎麽能不痛呢，不痛，就不是港産動作片。

但這屆觀衆還在乎痛不痛？早就不在乎了，他們只在乎哥哥帥不帥。

香港功夫片硬橋硬馬那一套，就是被時代淘汰了。

這就是爲什麽，憑《目中無人》打出一條血路的謝苗，依然不是很紅，《目中無人2》，依然上不了院線。

因爲港産動作片的時代，就是過去了。

反倒是韓國馬東錫的《犯罪都市》系列、基努·裏維斯的《疾速追殺》系列等，繼續全球閃耀。

《九龍城寨之圍城》出現，又有人說：港産動作片的榮光回來了。

就像《怒火·重案》上映時人們說的一樣。

但我就問一句，如果沒有了洪金寶古天樂任賢齊，電影還打得好看嗎？可這些老一輩明星，還能打多久？

其實，風雨飄搖、岌岌可危的九龍城寨就是當下的香港電影。

“離不開，留不低”。

總有一些不死心的龍卷風們在苦守這座港片的城寨，想把城寨傳給下一代。

片中任賢齊說“以後就是你們年輕人的天下了”。

問題是：誰是年輕人？

接下來，鄭保瑞和葉偉信還要開拍《殺破狼3》，甄子丹有《導火線2》《葉問5》，謝苗會演《狂怒》，但演來演去，還是這些人。

動作片演員老了，更可怕的是，觀衆也老了。

就算口碑爆棚的《九龍城寨》，點映票房破4000萬，最終有望突破5億，甚至是沖10億，票房也不過是《熱辣滾燙》等票房王炸的九牛一毛。

有什麽用呢？

但影片最後，有一個場景，是當年龍卷風帶著城寨四子，在狹窄局促的樓中空地放的風筝，變成了飛馳而過的飛機。

四個人打完了，在九龍城寨的破舊屋檐遙望遠方，陳洛軍擡手，要了一根信一叼在嘴裏的煙。

夕陽無限好，只是近黃昏，但這一刻，享受這夕陽就好。

就像港片的時代，當然回不來了，一部《九龍城寨》，也救不了港片。

但那又怎樣？至少這一刻，電影把我打爽了。

那就只記今朝笑。