作者|衛解

“綜藝的作用就是逗大家笑，現在這個功能，很大程度上在被短視頻承擔。”在3月的一次綜藝看片會上，小娛聽到某制片人如此坦誠道。

市場確實有所反應。短短半個月，開封王婆、王媽、成都迪士尼接連通過短視頻平台成爲互聯網新星。綜藝市場，卻還是沒能迎來火爆。據雲合數據，2024Q1綜藝累計正片有效播放57億，同比下降5%。骨朵傳媒發布的《2024Q1綜藝季報》顯示，該季度綜藝上線43檔，其中新綜藝24檔，二者較去年同期分別減少5檔和7檔。

但從另一個角度思考，這也意味著市場迫切需要一檔真正的樂子，來將最純粹的情緒價值帶給受衆。以“笑”爲底層邏輯的喜綜，很難不是最好的選擇。加上2023年的賽道缺位，觀衆對喜綜的期待和想念，似乎早已經蓄勢待發。

4月22日，龍年第一部單場喜劇綜藝《輕輕松松喜劇節》（後文簡稱“《輕喜節》”）上線。沒有複雜的規則創新，不走極端的話題爭議，只想靠快樂，給今年的綜藝市場，把場子熱起來。

綜藝市場，正在期盼真正的“樂子”

市場對“樂子”總有反應。

前有七顆猩猩的“短劇王媽”系列橫空出世，後有諾米麽diss謝帝引來衆人打卡成都迪士尼。

當王勉、楊蒙恩、何廣智、徐志勝同框的那刻，這樣的反應又一次到達了巅峰。

“志勝百忙之中來的，也是不容易。”

“沒有百忙。跟你們比可能比較忙。”

一場別開生面的寒暄，似乎讓時間一下子回到那個“廣島志戀”相愛相殺的夏天。

而對“快樂濃度”的追求，注定很多大衆熟悉的身影，將接連出現在這個舞台上。

呼蘭調侃大廠裁員，毛豆聊自己做美食直播，黃大媽曝自己的擇偶新標准。在《年會不能停》裏，沒完成《學貓叫》的肉食動物和後台“瑟瑟發抖”的童漠男，在這個舞台上酣暢淋漓地挑戰了唱跳。

除此之外，德雲社的“尚高樓”，被吐槽“放心沒有那麽火”的演員，短視頻創作者，漫才演員、甚至B站UP主都以“HAHA MAKER”成員的身份出現在了節目裏，一起成就了喜劇觀衆心中的“全明星陣容”。

當然，這樣的嘉賓陣容，直接導致了《輕喜節》的“雜學”屬性。

兩個小時的時間裏，一共十個演出，包含了脫口秀、sketch、漫才、歌舞四個品類。評判標准不論賽道限制、品類新舊，僅僅取決于“觀衆覺得你有多好笑”。節目設計不靠複雜的規則創新，不走極端的話題爭議，有種不屬于綜藝賽道的樸實美感。

在過去的節目和行業認知裏，不同的喜劇類型必然對應了不同的受衆畫像，因此將他們分賽道做垂類運營似乎才是最好的選擇。

在這樣的固有思維下，《輕喜節》提供的這個舞台，迎來了“有點亂”、“爲什麽要把這麽多東西放在一起”等等質疑，但從結果來看，這樣一場喜劇是有存在必要的。

作爲普世認知下小衆題材的sketch，又沒有喜劇熟人傍身的《總裁請就診》，憑借過硬的文本和表演仍然拿到了冠軍。“李總就是我的真名”“一個商業帝國”“闵行區”等笑點在社交平台廣爲傳播，抖音播放量12小時破千萬，#當短劇總裁去醫院看病#登上抖音娛樂榜TOP21和B站熱搜榜TOP9，一時間接連四個話題躥上微博熱搜趨勢，證實了無關題材和體裁，質量才是喜劇的關鍵。

以《封神》爲靈感的《殷商父子局》，也因“沾上我的爹味兒了”爆梗，抖音播放量12小時破三百萬，#原來一切外包都有迹可循# 在微博有超430萬閱讀量，得到了觀衆的熱烈討論。

開場舞表演過後，何廣智調侃這是一場“無法被定義的表演”。隨後上台的呼蘭，實現了真正意義上“無法被定義的表演”。在科技逐漸融入生産和生活的當下，作爲脫口秀行業的學霸擔當，呼蘭別出心裁，表演了一場自己吐槽自己的AI脫口秀。

《輕喜節》人如其名，就像一盤真正的喜劇“輕食”，帶來了最純粹的快樂。

作爲首個線上綜藝聯動線下節日的喜劇綜合盛會，種種新嘗試彙聚在《輕喜節》。

或許也存在不成熟、不完美，但節目釋放出了喜劇綜藝回歸的信號，給喜劇人提供了多樣化的嘗試機會，也展現了騰訊視頻從不缺席喜劇賽道和不斷探索創新的決心。

爲什麽，我們缺不了喜劇綜藝？

綜藝風平浪靜的幾年裏，行業人免不了沉下心反思。在比較當下的文化産品時，不少人會用到一個稍顯悲觀的比喻——劇集是可以反複“吃”的家常菜，綜藝卻更像是快消品，只提供單次體驗。

喜綜是極少數能打破這個市場規律的存在。

到現在，脫口秀裏的片段仍然在視頻平台和社交平台熱度不低。各個平台的綜藝當下熱播榜，過去的喜綜大多前排有名。據小娛的春節綜藝市場的表現調研，近百名觀衆的數據顯示，春節回家時，喜綜是除了春晚之外，電視屏幕上最常投放的節目。

從曆史、情緒、氛圍、受衆來看，喜綜是最爲適合承擔破圈、互動沉浸、長期效應等等當下綜藝艱巨任務的綜藝類型。

在《輕喜節》裏，別樣的“松弛感”承擔起、甚至超越了大衆對于綜藝的期待。

五音不全的人無所畏懼，在開場舞展現了一場跑調、唱錯詞但“快樂拉滿”的全開麥。主持人報幕完“潇灑惬意”地坐在台邊，在選手的“嘶吼”中才意識到沒准備麥。

沉浸在角色中的人，鏡頭一轉，就在錄制現場搖晃起了紅酒杯。“情緒化”的主持人，又瞬間和節目組達成一致，整蠱了這位喝酒的總裁。

這些隨之而來的珠簾炮彈式笑點和意外性，成爲塑造觀衆“松弛感”的地基，讓觀衆更加沒有負擔地享受節目的同時，也能夠讓觀衆自主地用“顯微鏡”看綜藝，和節目共創笑點。

在徐志勝講著脫口秀時，觀衆吐槽起了“楊蒙恩的粉襪子”。肉食動物和童漠男的唱跳，也被吐槽“有種王勉上春晚的即視感”。

《輕喜節》打造的沉浸感，巧妙地化解了不少綜藝的普遍難題。

短視頻逐漸養成大衆的碎片化閱讀習慣，綜藝時長趨向精簡早已不是行業的秘密，從業者不止一次告訴小娛，“現在很少有兩個小時的綜藝”。但動辄兩個小時的喜綜，卻從沒因此被诟病，在《輕喜節》的彈幕裏，有不少喊著加更的人，也有從短視頻平台過來的觀衆。

喜綜裏人人看樂子，人人當樂子的獨特磁場，就是綜藝效果之憂的最好解藥。

這樣的解藥，某種程度上也在反哺了招商。喜綜總是能夠和品牌建立長期、穩定的合作。譬如喜劇類綜藝的老朋友藍河綿羊奶，再一次成爲了《輕喜節》的冠名。而在一次次口播中，藍河綿羊奶也逐漸成爲一串“自然反應文字”，潛移默化地讓受衆形成了品牌認知。

更重要的是，在喜劇綜藝裏，簡簡單單的口播也能帶來名場面，而非引起觀衆反抗情緒。

《輕喜節》裏就有這樣高光的一幕。在漫才演員大木帶著節奏說出廣告詞，他的搭檔晃晃背過身歎了口氣，等到大木說完直接吐槽，“你背著我接多少廣告啊！”

創造性、娛樂性、傳播力，在喜劇舞台上，廣告和植入似乎永遠不用考慮尴尬和生硬，這也是喜綜之于品牌的永久吸引力。

騰訊視頻的喜綜DNA

“這是我過去好長時間最開心的一天。”

《輕喜節》離場前，呼蘭在舞台上這麽說道。

喜劇舞台的真摯來得突然。突然到讓我們看到了，楊蒙恩的快樂和調侃、何廣智的假裝“嫉妒”訴說出的那個，有點苦澀的現實。

慶幸的是，這些隨著平台成長起來的喜劇人們，又一次了回到熟悉的舞台。觀衆們也在節目裏，看到了新的、有潛力的內容創作者。

剛畢業的漫才兄弟，帶著一口湖南塑料普通話，以00後的視角切入了職場話題，讓表演的梗延伸到了意外之處。譬如徐浩倫飾演的黑心老板，把《呐喊》和《咆哮》、魯迅和EXO混淆，還大聲地展示自己的網感，“我知道，魯不發音”。

穿著紫色西服的李川成爲喜劇新霸總，《總裁請就診》單條視頻在短視頻平台轉發量超60萬。

來自“HAHA MAKER”的數十名成員，也通過節目走進大衆視野。他們中有人是紅極一時的表情包原型，有人是德雲社弟子，有人是“商務殷語”愛好者，有人是短視頻制作者、有人是編劇。如今，不論職業年齡，都通過“喜劇”和大衆相連接。

騰訊視頻並不怎麽宣揚自己的“伯樂”屬性。但它確實在做著這樣一件事。

從早期的《吐槽大會》，到《脫口秀大會》《德雲鬥笑社》《認真的嘎嘎們》，再到如今的《輕喜節》，騰訊視頻的喜劇之路走了近十年。

這近十年裏，騰訊視頻一點一點地完成了自己的隱藏目標——和用戶、行業一起成長。

它爲相聲觀衆提供了線上交流平台，讓“喜劇人團建”一度成爲行業熱點。它帶著脫口秀走向大衆，讓王勉、楊笠、龐博、徐志勝、李雪琴等一衆喜劇創作者靠硬作品在市場上聲名鵲起，持續引領行業發現新的喜劇形式和創作者。

通過節目，觀衆被培養了更堅實的喜劇習慣和熱情，開始在線上線下更多地接觸垂類內容，也側面推動了越來越多的喜綜出現在市面上，以及國內喜劇生態的生長。

實質今日，騰訊視頻的喜劇DNA仍然沒有“消停”。4月18日，騰訊視頻喜綜聯盟“笑吧”官宣。廠牌化的喜綜向觀衆傳遞了一個關鍵信息，《輕喜節》只是一個開始。

5月1日至5月4日，線下版「輕輕松松喜劇節」在上海開幕。

每天13點至22點，脫口秀、漫才、sketch、魔術脫口秀、默劇、小醜劇等各類喜劇輪番上演。包括但不限于何廣智限定秀，以及廣受好評的童漠男專場《尋找王醫生》。與此同時，網絡喜劇行業大咖也將來到現場，參與主題分享會。

在此之後，sketch創作節目《喜人奇妙夜》《喜劇大會》、脫口秀綜藝《脫口秀和TA的朋友們》、相聲《鬥笑社》、情景喜劇年番《非常敢想隊》，以及單排喜劇《單排喜劇聯盟》都將登上平台，爲觀衆帶來持續不斷的喜劇大餐。

和《輕喜節》所傳遞出的信息一樣，“笑吧”不局限于喜劇形式、不局限于制作團隊，不局限于節目形式，而是回歸“快樂”的綜藝初心。對于當下的綜藝行業，對于如今的社會環境，騰訊視頻的回應是，沒關系，笑吧。

與其說打造“笑吧”和喜劇宇宙是騰訊視頻的野心，不如說是騰訊視頻對自己DNA的延續和發展，以及對用戶的理解和回饋。