請允許我以《哈爾濱1944》中卓文最後對關雪說的兩句台詞，作爲開頭。

“你可能忘了5年前給小武下的一道命令。”

“他曾經救了你，但最終，死在你手裏。”

《哈爾濱1944》這部諜戰大劇，最終還是留下了一個令人無比唏噓感歎的結局。

看完大結局後，我內心感慨萬千。

不吹不黑，雖然這部劇播出過程中，存在很多爭議，但在我心目中，這部劇給我帶來的感動，其實一點不比之前的《追風者》少。劇集在我心中的評分，也遠遠高于豆瓣的6.7分。

在我看來，導演張黎完成了一場諜戰劇新的試驗，劇集不完美，但絕對別有一番味道。

哈爾濱1944年的雪過無痕，但總會在人心裏，留下痕迹。

《哈爾濱1944》最後一集，卓文獨自站在彩旗招展的街頭，望著1949年新中國的街道，淚流滿面，那個成天跟他拌嘴給他惹禍讓他擦屁股的卓武，再也惹不著他了。

這個結局，應該是編劇王小槍在大結局給觀衆最猝不及防的內心一擊。

總的來說，這個大結局，分爲兩個部分，一是故事大結局。

二是人物大結局。

先說故事。

最後4集的故事核心，其實就兩個，一是卓文卓武最後一個重要任務，消滅731試驗核心人物小島。

二是潘越和關雪會不會發現兄弟倆的身份秘密。

任務，完成了。

雖然完成的過程出人意料，小島並不是卓文卓武消滅的，而是死于忽然覺醒的僞滿洲官員的手裏。

那麽卓文卓武暴露了嗎？

實際上，在我看來，最後幾集裏，卓文卓武早就暴露了。

但爲什麽潘越他們始終沒有對卓文下手？原因其實劇中交代地非常清楚——曆史背景。

故事大結局所有角色面對的其實是：日本實際已經戰敗，每個反派都在考慮自己的後路。

恰恰是這一點，給了卓文卓武爭取了最後一點時間。

潘越是全劇最沒信仰的人，永遠從自己的利益出發的牆頭草，他知道自己雙手沾滿無辜者的鮮血，絕不可能加入我們，那麽國民黨當然是他最好的選擇。

甯先生早已許給他奉天警察局局長的位置，但條件是：哈爾濱地下黨的完整名單。

這就是爲什麽他投鼠忌器，遲遲不敢對卓文下手，因爲放長線才能釣大魚。

結果就這麽一猶豫，影響了戰果。也引出了最後時刻，關雪和卓文卓武兄弟的街頭對峙。

當然最後是卓文卓武贏了。

但這還不是關雪最終的結局。

現在讓我們看一下主要角色的結局——

謝月坐上了離開哈爾濱的火車，最終成爲了一名解放軍戰士。

而關凱有勇氣在雨中手刃甯先生，卻沒有勇氣帶著理想幻滅苟活去日本。

他選擇了自殺。

潘越則帶著他奉天警察局長的春秋大夢，死于狙擊手的槍下。

在全劇中有三個智力天花板，卓文、老錢和潘越，我個人認爲三人難分伯仲，但潘越輸在，歪心思太多。

他早就知道宋卓文和宋卓武是雙胞胎，一個臥底，一部在外邊幹髒活，中了卓文的套後他以退爲進，一個回馬槍險些殺得卓文猝不及防。

但他機關算盡太聰明，最後時刻倉皇倒在雨中。張子賢這場戲的演技可以用出神入化來形容。

最後三個關鍵角色：卓文、卓武、關雪。

三個人物命運一起交代，因爲某種意義上，從當年卓武救下關雪，三人已經命運相連。

卓武犧牲在抗戰勝利後，暗殺他的是全劇另一個戰力天花板：小武。

王小槍這個安排非常巧妙，從戰力來說，就算是暗殺，我也只信小武能讓卓武中招，再加上卓武正扛著孩子磕著小瓜子，放松了警惕。

但爲什麽關雪要殺卓武？實際上她下命令要殺的，是卓文。

而這個消息，她是在被關押五年後才知道的。

活到了解放戰爭勝利後的卓文，已經成爲撫順警局的主管領導，他親自下廚，給仍在被關押的關雪做了他最愛吃的鍋包肉，騎著自行車，來看剪了短發，一身監獄服的關雪。

兩人像老朋友一樣談笑風生，卓文問關雪鍋包肉做得怎麽樣，關雪笑著說，要麽你還是別做了吧。

但即使到了這個時候，關雪依然沒有低下她高傲的頭。

在這段戲中，兩個人都表達了對信仰的不同看法。

關雪說“只有活著的人，才有資格談信仰，你贏了，你活著。”

之前一直有人懷疑，關雪是否爲了給自己留後路，屢屢故意“放水”。從劇情來看，她是監聽到潘和胡的對話後開始自己複盤，確認了卓文的身份。

我認爲沒有故意放水，在關雪心中，最重要的，從來是自己的利益，是活著。

任何妨礙自己活著的人，都要死，所以她才下了殺死卓文的命令。

而她最後的痛哭，也不是真心忏悔，而是錯殺了自己的救命恩人卓武。

卓文雖然知道這一切，依然語重心長的勸她回頭：

“希望你像卓武一樣真心相信這個新世界，他可以，你也可以。”

關雪最後看了一眼他們最後那張合照。

此時配樂響起，仿佛帶著無盡的離愁別緒。“卓文，你說如果兩個人，長得一模一樣，印在這張照片上，是不是我覺得他是誰，他就是誰。”

關雪聲音憔悴，感情飽滿，說完最後一句，她送走卓文，走回接待室，大口吃完了卓文給她帶來的炒面和鍋包肉，淚如雨下。

卓文走出監獄，望了一眼天空，這已經是新中國的天空了。

這段劇情一出來，我不知道大家什麽感覺，我當真是感慨萬千，張黎要拍的，從來不只是勝負那麽簡單，他要拍的是人，人的命運，人的情感。

我直說了吧，對我而言，劇集被嚴重低估了。

或者說，我始終認爲，如果說中國觀衆對古偶劇、現偶要求最低，那麽對諜戰劇，則要求最高。

那些耳熟能詳的經典諜戰劇，比如《潛伏》《黎明之前》《懸崖》《風筝》等，太過經典，觀衆張口就會拿經典去比較。

爲什麽這些年來，諜戰劇一直在多元化？

不是傳統諜戰劇沒人看，而是傳統諜戰劇對于劇本的要求太高、觀衆的容錯率太低。這也是爲什麽《哈爾濱1944》一度遭遇了觀衆各種批評，有些有道理，有些沒道理。

但在我看來，張黎其實拍出了一部前人走過又沒走過的路：曆史諜戰劇。

地點，哈爾濱，時間，1944。

在時間節點上，劇集選擇了近代史中最關鍵、最動蕩的時期之一——抗戰勝利的前夜1944年。在這個關鍵時間節點下的諜戰戲，不僅緊張刺激感加重，人物命運的選擇，也令故事有了不同的味道。

還有地點。

1932年到1945年的東四省處于僞滿洲國統治，地理位置決定了該地的政局敏感，過去多數諜戰劇選擇了上海、北平，最多是南京，只有張黎，選擇了東北。

這塊地界上涉及的勢力有日本軍人、國民黨軍統、僞滿特務科、抗聯戰士，還有我們的地下黨，等，各路勢力暗潮湧動。

還有臭名昭著的“731部隊”，從關雪將石醫生、田小江交給日本人，到卓文冒死完成對試驗現場的闖關，再到最後對小島的刺殺，對“731”的表現可以說一氣呵成。

在我看，劇集的創作野心，遠超普通的諜戰劇。

拍過《大明王朝1566》的張黎，某種意義上，就是把劇集當成曆史劇在拍，而不是簡單的諜戰劇。

劇中張黎也把自己的電視劇美學發揮地淋漓盡致，就說大結局，黑白和彩色光影色調不僅絕美，更帶出了強烈的年代感和油畫感質感，過去和現在，抗戰勝利前和新中國建立後，時間往返交織，畫面本身充滿故事張力。

結尾那段近一分鍾的空鏡，雖然沒有一句台詞，但勝過千言萬語。 張黎依然是張黎。

就一部傳統諜戰劇來說，不能說劇集沒有任何瑕疵，但你看進去就會入戲，越看越上瘾，越看越覺得好看。

而且回頭看來，許多之前觀衆以爲的邏輯瑕疵，根本不是瑕疵。

比如一直備受诟病的松鼠密電。

觀衆一直在吐槽關雪處理地太不保密，這個特務科科長怎麽當上的？

直到“松鼠”被老錢揪出來，就是老苗，劇情才交代出關雪的用意：什麽松鼠密電，根本是個故意做給人看的幌子，兩人一直是用信鴿通信。

還有，對宋卓文，她也根本沒有那麽輕信，不然就不會拍身爲股長的常嬸去監視宋卓文。

觀衆更想不到的是，她和老苗竟然是夫妻。

這些細節相互纏繞，被埋在精密的布局、巧妙的對決和精妙的智鬥中，張黎一直在不動聲色地放下“鈎子”。

諜戰之外，劇中還有普通人生于亂世中野草求生的艱辛、有自作孽不可活的下場，有末日將至的各懷鬼胎，有人狠、有人麻木，除了情緒始終保持穩定的老錢和卓文，幾乎所有人都在發癫。

直到大結局音樂響起來的一瞬間，我內心澎湃，難掩激動，流下了感動的淚水。

一時間，各種或驚險萬分或波瀾壯闊的劇情畫面，都在腦海中翻湧。

原來諜戰劇可以驚險，也可以令人百感交集。

這一切，應該被人看到。

《哈爾濱1944》整部劇看完，劇中演員選角，在該劇前期雖然有過不少討論。

但是，隨著劇情推進，我認爲演員們用他們的優秀表現征服了觀衆。

如何拆解一段複雜的曆史，將其不動聲色地置入到故事中，人是關鍵。

複雜的曆史背景，意味著人物有著不同的人生選擇，亂世難測，人的命運的無常，這都讓全劇的角色，極有發揮。

我認爲秦昊再次證明了自己是個好演員。

宋卓文、宋卓武這對雙胞胎兄弟，一個冷靜聽指揮的“智多星”，一個無組織無紀律的“羅賓漢”，一文一武，一體兩面，秦昊演得讓觀衆每一幕都能分清，就是功力。

更難的是，對卓武的塑造，

因爲一開始先進入故事的，是卓文，而卓武剛出來，盡給卓文惹禍。我一開始也不喜歡卓武，但越往後看，我想很多人跟我一樣，漸漸愛上了卓武。

因爲那五大三粗的外表下，卻有一顆柔軟的心，他看著老錢哭那場戲，是真的哭到我心裏。

還有最後犧牲前的笑，回想起來，有那麽令人唏噓。

秦昊演的很好，但這個劇的配角，太搶眼了。

尤其是張子賢。

到了後期，觀衆一看到潘越笑就後背發涼，笑面虎這個賽道，他已經沒有對手。

潘越這個角色好在，一直給人一種盡在掌握的自信感，但一旦事情失控，他就開始發癫。這個表演平衡是精妙到毫厘的藝術，張子賢遊刃有余。

還有栾元晖。

剛開始我以爲他演的胡彬就只是狠，沒想到他演了個反派第一純愛戰神。

看到最後，觀衆都忍不住心疼這個角色，其實心疼的，是演員的角色塑造。

這是表演的魔力。

像這樣的魔法時刻，還有很多。

比如蔣奇明從癫公到抗日義士的轉變時刻。

還有張國強那段痛斥老苗的慷慨陳詞的段落。

太多高光表演了。

但我並不認爲，楊冪就演的有多差。

相反，她演出了一個複雜的關雪。

比如很多博主吐槽的，哪有特務科科長，天天穿著名牌上班的？

但關雪是滿清貴族後人，她不該習慣奢侈嗎?

這個人物，經曆過戰亂，本應能夠理解戰亂之苦，但始終想著承襲“光複夢想”，最後從受害者變成加害者。

她穿名牌上班不耽誤發狠，從不相信任何人，除了如師如父的老金，也不輕易把自己內心真正的情感暴露在別人面前，比如她勸卓文和他一起去日本，但卓文裝糊塗，她餵鴿子時，眼圈發紅，那一刻已經做出選擇。

不能說她冷血無情，但所有的感情，高不過她自己先活著，自己先贏。

我認爲至少相對楊冪自己的表演，這絕對是一次突破。

其實理解《哈爾濱1944》，或許可以先看看張黎自己更喜歡的另一個劇名，《層林盡染》。

由此就可以理解，張黎在劇中的很多設計和畫面處理。

很多時刻，他是把劇集當曆史電影在拍的。

在特定的時期，那片土地上發生的曆史細節和彼時人們的生存狀態，都被包裹進來。

比如劇中一個細節，很多人不看劇，可能到現在都不知道，那一時期，日本頒布了《米谷管理法》，漢人沒有資格吃米，所以就算是關雪她們，也最多是吃面包和羅宋湯。潘越跟胡彬喝酒，都是吃日料小火鍋。

曆史並不總是宏大，細節就是曆史。

從這個意義上，我認爲《哈爾濱1944》的突破，被低估了。

換個角度看，它也彰顯了傳統諜戰劇，還有許多新的可能，只要願意挖掘，就不會反反複複拍76號軍統臥底受我方感召棄暗投明的劇情。

這些年的諜戰劇爲什麽不夠好看？

我認爲不是鬥智劇情不夠力，而是許多導演忘記了諜戰劇中信仰的重量。

《哈爾濱1944》中關雪有句話說對了：我們贏不了他們。

那些關雪認爲她們“贏不了”的那些人，真實姓名大都湮沒在漫漫曆史長河中，他們爲這個國家從黑暗走到今天，付出了鮮血甚至生命，但並不爲人所知。

他們是卓武，是老錢，是一個個倒在勝利前的戰士們。

支撐他們始終不曾放棄、爲了一個尚未到來的光明付出所有的，正是從未熄滅的信仰。

就像張黎說的，層林盡染，光明是一步步到來的。這層意思，《哈爾濱1944》把它拍出來了，希望未來更多的諜戰劇，也能拍出來——

“諜戰是人類的鬥智鬥勇，曆史是一個底。”