迪士尼真人版《花木蘭》折戟沉沙鐵未銷，又一部同題材動畫《花木蘭：橫空出世》鎖定國慶強檔一席，不同的是，這一次是純國漫，影片不但適合成年觀衆群體，也適合帶小朋友一起觀賞縱橫沙場的勃勃英姿，中國故事的話語權，掌握在中國人自己手裏。

遙想王菲和那英唱響《相約一九九八》當年，迪士尼從我們漢樂府詩《木蘭辭》中吸取給養，拍攝了動畫版《花木蘭》，影片最終起獲了三億美金的票房。這也是這個中國故事第一次以視聽語言的方式，登陸歐美主流市場。想當年花木蘭的故事被迪士尼翻牌子，多少讓我們小感激動，畢竟那時候的中國電影工業還很落後，市場化的運作也還未有起色，對于好萊塢大佬輸出的一切，多爲習慣性的仰視。

20年後，迪士尼斥資兩億美金再啓花木蘭真人版，由劉亦菲、李連傑、鞏俐、甄子丹、鄭佩佩等組成的全華陣容，可謂奢侈。可惜重金和衆星雙管齊下的迪士尼，這次沒能續寫當年動畫版的佳績，登陸中國市場後不僅票房折戟沉沙，口碑更是铩羽而歸，甚至還收獲了好萊塢對中國故事“水土不服”的綜評。這也無怪，20年過去，國産電影早已從仰視他人的小學徒，脫變成爲比肩歐美的壯漢。中國電影票房榜前十強中，僅有《複仇者聯盟4》位列第四，且和國漫《哪吒》還隔著一部《流浪地球》。有迪士尼真人版《花木蘭》的高熱話題開路，讓我們對國慶檔接力的國漫《木蘭：橫空出世》陡增期許。

故事之源的《木蘭辭》全詩392字，勾勒了替父從軍的女英雄花木蘭的傳奇人生，其中關于木蘭十年征戰的描述，僅有30個字，留白和想象空間巨大。和以往海內外各版本的木蘭故事不同，《木蘭：橫空出世》並沒有全景式的講述木蘭軍旅生涯的始末，而是截取了她十八歲軍營生活的一個斷面，由點及面去重塑這位女英雄的崛起或說成長。這個創作的切入口不僅避免了故事脈絡的雷同化，以及流水賬式的線性敘事套路，還讓人物的縱深向和細節創作有了無限可能。一次孤身潛入敵營的任務，一場不知敵友的邂逅，一個不期而遇的陰謀，給我們熟悉的《木蘭辭》開啓了一個全新而神秘的維度。

有趣的是，兩個新標簽刷新著我們對花木蘭的思維局限。一個是“兵痞”，一個是“俠義”。你沒看錯，花木蘭人物定位，首先是一個“兵痞”。別急，自打“文痞”王朔降臨人間，“痞”早已是文青眼裏的中性詞彙，加上王小波的加持，“痞”已然是不羁和灑脫的指代，木蘭所謂的“兵痞”，亦是豪放和灑脫的指代。無獨有偶，去年中國影市的當紅辣子雞《哪吒》，也是“痞”的新代表，而且這一“痞”就“痞”出了國漫業績的新高度——年度票房冠軍和曆史票房亞軍。然而木蘭的“痞”和哪吒的“痞”氣質上多有不同，哪吒的“痞”那是“人之初性本惡”，用來實現“性本善”的乾坤大挪移，而木蘭的“痞”，主要是她的江湖氣。不管是哪種“痞”，兩個人物都在釋放同一個信息素，那就是，杜絕高、大、全和扁平化的人設。

木蘭江湖氣的“痞”，又引出她的另一個標簽“俠義”。木蘭從小就有一個大俠夢，故自幼習武，練就一身好功夫。木蘭替父從軍事出無奈，行俠仗義才是她的本性使然，故她在軍中行素跋扈，且敢于挑戰最危險的任務，在營外則路見不平拔刀相助，憑一腔熱血行事。這一卦，顯然是功夫電影的訴求。木蘭替父從軍的故事通過迪士尼動畫，已經打開了國際認知的大門，成爲世界級IP，而中國電影通行全球的另一把鑰匙，無疑是功夫電影。《木蘭：橫空出世》手握人文遺産和武俠情懷這兩張牌，目標顯然不僅止中國本土市場那麽簡單。

迪士尼真人版《花木蘭》的敗走告訴我們，好萊塢雖然有最好的技術，最擅長“拿來主義”，然而民族的東西誰拿不走的，中國人的故事，還得中國人自己去講述。再說了，美國掀起的中美貿易戰陰影籠罩，此時好萊塢簡單粗暴地用中國人的家國情懷變現美金，結果只能是荒腔走板的意淫。