87《紅樓夢》我國電視劇史上一部無法超越的經典和無法逾越的篇章，劇中的演員，就像從書中走出來的一樣，栩栩如生，滿足了我們對原著中所有角色的想象。

只要提起賈寶玉，林黛玉，薛寶钗，王熙鳳等書中的角色，我們眼前浮現的，就是87版《紅樓夢》中的歐陽奮強，陳曉旭，張莉和王熙鳳這些演員 的面龐。

無論是之前各個版本的《紅樓夢》，還是之後不同的影視劇《紅樓夢》，感覺都是赝品，唯獨87版《紅樓夢》是真品。

有人曾這樣形容87版《紅樓夢》：

這部《紅樓夢》拍得奇，不知道哪裏來的少男少女，戲拍完後又不知道散往了何處，除了少數幾人仍在影壇活躍，大多數竟似從來沒有過一般，消失得無影無蹤，仿佛他們的出現只是爲了演活這本奇書，讓人可敬又可歎！

確實如此。

劇中的演員，是王扶林導演從全國各地選出來的，來自各行各業，很少有科班出身的。

比如“黛玉”陳曉旭來自鞍山話劇團，“寶钗”張莉來自成都戰旗歌舞團，“鳳姐”鄧婕來自川劇團，“襲人”袁玫來自安徽黃梅戲劇團，“史湘雲”郭霄珍來自安慶黃梅戲劇團，“元春”成梅來自南京商場，“迎春”金莉莉來自杭州人民公社……

就是這樣一群沒有任何表演經驗，對表演一竅不通的少男少女，演活了《紅樓夢》。

這，和王扶林導演有很大的關系。

當初，王扶林導演選演員的時候，就把“像”放在了第一位，要求演員必須和角色相像，要符合大觀園的氣質，會不會演戲，不那麽重要。

因爲有導演在。

不會演戲，導演可以教導。

于是，這群符合大觀園容貌氣質的演員，被選進劇組。

金莉莉根本不知道小品爲何物，演得一塌糊塗，鄭铮根本不知道演戲是假的，試戲時真要剪頭發，牟一更是，沒有表演經驗，也沒有接受培訓，直接進組就是重頭戲。

因爲前期有紅學大師的授課和小品表演，後期有王扶林導演和其他表演老師的指導，再加上拍攝時間長，讓這些演員有足夠的時間和精力，投入到角色中，分析角色，感知角色，融入角色。

即便有不理解的戲份，有王扶林導演在，就算一直不會，王扶林導演會親自下場表演，演員只需要模仿，就可以了，所以，一切迎刃而解。

可是，拍完《紅樓夢》，這些演員沒有了王扶林導演的指導和助力，加上當時大環境的原因，大部分演員重新回到了原單位。

只有少數演員還在演藝圈活躍，其中，只有鄧婕和她，成爲“大佬”，成就非凡，其余演員都默默無聞，消失在大衆的視線中。

提起鄧婕，幾乎無人不知。

鄧婕，可以說是87版《紅樓夢》在影視圈混迹的最大的腕兒。

拍完《紅樓夢》，鄧婕沒有回原單位，而是和陳曉旭一樣，留在北京，做起了“北漂”。

也許是因爲“王熙鳳”的光環太盛，也許因爲對角色要求太高，鄧婕並沒有像其他姐妹一樣，趁熱打鐵，再次火遍大江南北。

鄧婕說，不是沒有劇本找她，而是缺少讓她著實心動的角色：

“可能剛演戲時起點太高了，找來的劇本都給你定准了，角色一定都是像王熙鳳那樣的，可整部戲的劇情，比起《紅樓夢》又差得太多，根本沒法比。那我心裏就想，去演她幹嗎？我甯可不演，因爲內心接受不了。

有幾個劇本能和《紅樓夢》媲美？又有幾個角色能和王熙鳳相提並論？

鄧婕只是在1987年，電影《書劍恩仇錄》裏演了徐朝生，電影《松贊幹布》《女賊》裏的角色，連名字都沒有，幾部電視劇，比如《長城故事》《死水微瀾》《越過雨季》《孝女心》等中，也是無足輕重的無名角色。

這期間，鄧婕有過迷惘，有過失落，也有過糾結。

好在她堅持了下來，沒有像陳曉旭一樣，因爲受黛玉的束縛，接不到合適的角色，毅然離開演藝圈，踏入廣告界。

陳曉旭經曆了三年無戲可拍的日子，鄧婕堅持的時間，足足有七年。

直到她等到1994年的《宰相劉羅鍋》。

鄧婕看到劇本裏的劉夫人這個角色，大受震撼，當即拍板：“這戲必須演，因爲太精彩了。”

一部《宰相劉羅鍋》，讓鄧婕又一次走入大衆的視野，知名度提高，再次大紅大紫。

接著鄧婕在《康熙微服私訪》中飾演宜妃，演了一部又一部。

“宜妃”這個角色，再次成爲鄧婕的代表作，得到了觀衆的喜歡和認可。

觀衆有多喜歡呢？

這部戲，鄧婕和張國立一起拍攝，張國立還是導演，對演員很照顧，獨獨鄧婕是個例外。

其他演員都忘詞，或者表現不好的時候，張國立都會耐心的說，沒關系，再來一次。如果不好，就再來一次，直到他滿意爲止。

但是，他對鄧婕很苛刻，要求特別嚴格。

有句老話說得好，“人前教子，背後教妻”，張國立呢？他不，只要鄧婕稍微有一個磕巴或者停頓，他就不高興，說，你怎麽又忘詞了呢？

當著那麽多人的面子，鄧婕很下不來台，但拍戲要以大局爲重，所以，她就一直忍著。可是，一次，兩次，三次，直到拍到第三部。

所以，第三部的時候，兩人的矛盾越來越多，吵架次數過于頻繁，不但影響劇組拍攝的進行，還嚴重影響了夫妻感情。

于是，張國立偷偷找到編劇鄒靜之，讓她把宜妃“寫死”。

鄒靜之雖然不情願，但架不住導演的要求，安排了一場宜妃舍身護主，爲康熙擋刀香消玉殒的戲份。

就這樣，“宜妃”死了，鄧婕結束了拍攝，張國立很滿意，兩人終于不用劍拔弩張了。

可是，讓張國立沒想到的是，宜妃這個角色，太討觀衆喜歡了，大家接受不了“宜妃”死了，信件一封封向電視台飛來，要求宜妃複活。

張國立傻眼了，只好再次找到鄒靜之說：“讓宜妃複活過來吧，要不然收視率要下降一半多。”

可是，人死不能複生，怎樣才能既完美又不著痕迹的讓宜妃回來呢？

想了很久，鄒靜之決定讓皇上微服私訪的時候，遇見一位與宜妃長得一模一樣的人，然後把她帶回宮，依舊叫“宜妃”，依舊跟著皇上微服私訪。

就這樣，鄧婕再次回到了劇組，又演了另一位“宜妃”。

之後，鄧婕又演了很多影視劇，塑造了很多角色，比如《蒼天有淚》《五月桂花香》《親兄熱弟》等等。

2011年，鄧婕再次憑借電視劇《紅樓夢》、《康熙微服私訪記》中飾演的兩個角色，獲得中國電視劇産業二十年群英盛典突出貢獻人物獎。

2012年，鄧婕演完《你是我愛人》之後，漸漸退出影視劇，不再從事影視表演。

雖然不再從事影視表演，但我們依舊可以看到鄧婕在綜藝或者紅樓劇組聚首舞台上的身影。

直到去年，也就是2023年，鄧婕以60歲高齡飾演一位“助理”，參演了《我的助理不簡單》，再次引起大衆的關注。

另一位“大佬”，是魏春榮。

也許有觀衆不知道魏春榮何許人，在87版《紅樓夢》中飾演什麽角色。

魏春榮是國家一級演員、昆曲界的一代名旦，可謂昆曲界的“大佬”。

當年，魏春榮在87《紅樓夢》中，只飾演了一個不起眼的角色，就是襲人表妹，一個紅衣少女，戲份很少，一閃而過。

她精致的臉龐，大大的眼睛，俏麗的身姿，給觀衆留下深刻的印象。很多人都說，魏春榮演“紅樓第一美”的薛寶琴，都可以。

拍完這個角色，魏春榮就不願再從事影視表演，她覺得拍影視劇太碎片化，不如舞台劇一氣呵成。

所以，之後她進入北方昆曲劇院工作，那年她只有16歲。

來到舞台上，魏春榮有一種全新的感覺，這是一種與觀衆的實時交流和互動，是一種陶醉，是一種行雲流水的表演。

所以，魏春榮專心從事自己的昆曲，不再從事影視表演。

常言說，對昆曲男演員來講，最怕演《夜奔》，對昆曲女演員來講，最怕演《思凡》。

魏春榮談起演色空這個角色時，不無感慨地說：

“要表演好色空這個角兒‘沖破佛門戒律’的內心世界，唱、念、做、打的表演難度都比較大。我的體會是只要認認真真練功、做戲，就不會有什麽可怕的。”

魏春榮先後主演了大戲《晴雯》《閻惜姣》《牡丹亭》《玉簪記》《奇雙會》《偶人記》《南唐遺事》《關漢卿》《長生殿》（與上昆合作）、《西廂記》（大都版），並曾主演過話劇《天上人間》《龍鳳呈祥》。

她曾獲得過“表演獎”、“鳳儀杯表演獎”、“蘭花優秀表演獎”和第三屆“洪雪飛基金獎”等，並于30歲那年，獲得中國戲劇表演最高獎項——梅花獎。

2001年10月29日，在聯合國教科文組織總部的巴黎年會上，魏春榮表演了一出《水浒記·活捉》。

這部《活捉》，引得現場爆發了雷鳴般的掌聲，很多人都說，這是迄今爲止，我見過的最美的表演和最美的演員。

大會主席評價說：“我平生從沒有見過這樣美的藝術，也沒有見過這樣漂亮的演員。”

就在這一年的5月，昆曲以全票當選第一批聯合國非物質文化遺産。

施上粉墨，吊起眉梢，勾勒眼角，一個秋波流轉，魏春榮可以輕巧地把觀衆的魂魄勾起：楊玉環的國色、杜麗娘的傷春、春香的俏皮、陳妙常的靈動、閻婆惜的鬼豔、辛夷的閨秀、王熙鳳的狠毒……

魏春榮是這一代昆曲演員中，最好的代表人物，代表昆曲，走向了國際舞台。

誰能想到，87版《紅樓夢》中一個一閃而過的紅衣少女，日後會成爲昆曲界的“大佬”。

劇中的其他演員，不管是“林黛玉”陳曉旭，“薛寶钗”張莉，“賈寶玉”歐陽奮強，還是“襲人”袁玫，“晴雯”安雯，“沈琳”平兒……，雖然她們在劇中舉足輕重，塑造的角色經典，雖然拍完《紅樓夢》，她們也拍過一些影視劇。

但之後，隨著時光的流逝，她們大多都寂寂無聞，離開了影視圈，消失在大衆的視線中，獨獨鄧婕和魏春榮，成爲一代“大佬”。