《九龍城寨》看得好難過，這幫老頭盡力了

《九龍城寨之圍城》好看，它上映當日，我寫了一篇評論，以個人愚見，分析其爲什麽好看，主要是因爲《九龍城寨之圍城》貫徹了老港片的“俠味”，有情義、有俠義、有傳承，令人豪氣陡生（詳情請查閱：《九龍城寨》看得好難過，這幫老頭盡力了）。今天，我想再具體聊聊《九龍城寨之圍城》好看的其他原因。

一、導演

《九龍城寨之圍城》的導演是鄭保瑞，師從杜琪峰，是銀河映像優秀“學員”，《智齒》《意外》《狗咬狗》《命案》皆出自鄭保瑞之手，他的影像風格淩厲、真實。前不久，鄭保瑞憑借《命案》榮獲第42屆金像獎最佳導演。

《九龍城寨之圍城》的影像風格也是如此淩厲，打鬥場面拳拳到肉，營造出如刀割一般的真實觀影體驗。

令我想起徐克的《刀》，那股粗粝感自成一派“美學”。

二、九龍城寨

我不了解真實的九龍城寨如何，電影裏的九龍城寨，仿佛一個架空的世界，髒、亂，電線縱橫，樓宇交錯。

這是一個獨立的空間，與外界格格不入，仿佛末世裏的一處“庇護所”，神秘、恐怖，又獨具迷人氣質。

九龍城寨的設定，令我想起周星馳《功夫》裏的“豬籠城寨”，不過，更像周潤發的《和平飯店》，密閉的空間內，各種人性交織。

巧合的是，《和平飯店》導演韋家輝，亦是銀河映像成員，它們在氣質上如此接近，或許是巧合，或許是有意爲之。

三、古天樂

古天樂特別適合龍卷風這一角色。首先是氣質，古天樂如今不僅是演員，也是老板，其氣質完全貼合龍卷風的設定。

其次，古天樂與龍卷風像是“互文”，電影裏，龍卷風守護城寨，提攜新人，現實中，古天樂曾是香港藝人協會會長，其人也一直在爲香港電影奉獻，提攜後輩。多年前，在古天樂尚寂寂無名之時，張國榮在某次采訪中說，電影方面，可以留意一個叫“古天樂”的人。如今，輪到古天樂推後浪，這樣的傳承，令人感動、唏噓。感動的是，古天樂繼承了張國榮的品質，唏噓的是，後浪難出“古天樂”。

四、衆人合力

我印象中，上一次香港電影人如此“合力”推出的電影，是《無間道》。《無間道》推出了幾個新人，只是如今，因爲各種原因，消失在大衆視野。《九龍城寨之圍城》讓我想起了《無間道》，不是劇情像《無間道》，而是那股勁兒像，只是，不知這次《九龍城寨之圍城》中的新人，能否安穩、踏實地走下去。

特別提一下郭富城，雖然只是客串，也猶見其助力港片之真誠。

五、動作

很久以前，成龍在面對好萊塢先進的工業制作時曾說，我們的電影，在很多方面落後于好萊塢，唯有在“動作片”上略有優勢，那我們就拼命地去幹。

如今，隨著老一輩動作電影人老去，動作電影這一類型，也逐漸衰落。紀錄片《龍虎武師》，全面地記錄這種衰落。依我之見，動作電影衰敗，有三個原因：其一、人才凋敝。其二、電影市場畸形。許多“投機取巧”的電影，票房賺得盆滿缽滿，那，誰又願意拼死拼活去贏得票房呢。其三、審美疲勞。關于這點，可以多聊一些。《九龍城寨之圍城》的打戲很精彩，可即便如此，我個人，對打戲部分沒有太感興趣，我覺得打鬥太長（尤其是結尾），想快進。《九龍城寨之圍城》吸引我的，還是“俠味”。但我認爲《九龍城寨之圍城》在打戲設置上做得挺好，就是每一場打戲，都是有其情感鋪墊，是有動機在打。

近些年，許多港片討巧，在動作場面上耗費巨大精力，爆炸、追車等，爲了追求“打而打”，爲了掩蓋劇情的空洞而打，我想，這也是加速觀衆“審美疲勞”的一個原因。

打戲，一定要有“動機”，有“鋪墊”，這樣才“爽”，光場面宏大沒用。在“動作”這一元素上，我認爲《九龍城寨之圍城》做得還不錯，演員都肯踏實地去拼，也沒有“爲打而打”。我也相信，動作電影，仍有很大的市場空間，仍是我們區別其他電影的優勢類型。

六、情懷

其實，“情懷”是最不重要的。電影好不好，還是要回到電影本身。我喜歡《九龍城寨之圍城》，不是因爲情懷，也不是因爲這幫老頭多賣力，而是因爲，這部電影足夠好。