文|令狐伯光

最近，韓國知名女星張元英在演唱會中一段“轉圈扭胯”的動作，迅速走紅全網，同時也引來廣大網友的模仿熱潮。這種事情本身沒有什麽好談的，它就是像“科目三”一樣，現在網絡在短視頻加持下。總是會有一個什麽東西突然爆紅，引起全民模仿，火爆一陣，然後就是過氣，等待下一個熱點爆發。

這個本來沒有什麽，但是我看到網上有說什麽張元英最美，韓娛吊打內娛什麽的。

說句實話，這就是國內網絡裏一直流傳韓娛一個老話了，那就是因爲“限韓令”等等原因，韓娛其實是沒有怎麽進入中國內地市場的，但是我們在網絡上經常會看到韓娛熱搜不斷，各個粉絲，網友又經常談起韓娛樂圈如何如何。

對此我只想說，韓娛還是別在中國營銷了，張元英帶火一波熱度也拯救不了韓流。

可能很多網友眼中還留住在韓流全球爆紅，中國娛樂圈羨慕得不行的情況。

實際上，2023年韓流非常慘重，這個韓國電影已過于網飛，差點被網飛吸幹，全年只有6部止損，同樣依托于網飛的韓劇好些。但是韓流就很慘了，慘到你無法相信。

這個還是2024年3月的新聞，總結2023年下半年韓流音樂專輯“中輸”份額減少了95%以上。SM娛樂旗下女團Aespa、JYP娛樂旗下男團Stray Kids等的新作首周銷量相比前作分別下滑了19.8%、33.5%。

相關娛樂公司的股價相繼暴跌，不到半年時間，HYBE、 JYP、 SM、YG等韓國主流娛樂公司的市值蒸發了超過50億美元。可以說，“中輸”的大幅下滑，直接催生了韓媒“會導致整個娛樂産業增長鈍化”的憂慮。

中國市場是這樣，全球市場也沒有好到哪裏去，最簡單的道理就是防彈少年團，還有BLACKPINK過後，還有沒有這樣的偶像了？

結果就是張元英都算能打的了，但是實在掩蓋不了韓流背後的頹勢。

kpop主要是唱跳的形式，歌曲配上舞蹈，加上舞台，非常有表現力。對于kpop目前這些音樂，我認爲有一個能解釋傳唱率很高的原因。很多歌曲都是本身不是非常好聽，或者說旋律不能立馬吸引人，但總是能通過舞台的表現力，宣發的力度和粉絲粘性讓更多人逐漸喜歡上。

平時如果一首歌get不到可能就不會聽了，但是粉絲擔的一定會聽。這也是爲什麽一些公司在擁有粉絲基礎之後，推出新團時會有勇氣想各種概念並在音樂風格上做出冒險。一方面爲了創新，另一方面也是因爲有大公司有粉絲的自信。除了像nmixx這種玩兒雜的，我認爲吒熾這種音樂都是新的風格。在爆火賺錢之後肯定會迎來模仿，逐漸成爲主流。

其次，我認爲網絡時代任何流行文化都有圈子屬性，kpop自然也有圈子屬性。在這個圈子裏的人和粉絲，他們不僅會聽自己偶像的音樂，這個圈子裏新的動態也會關注，包括新的音樂。

這讓很多團在把音樂放出來之前就引起了巨大關注，例如baby monster。只要做的不難聽，那直接就火起來，上個熱搜，大家一搜，看舞台哇好好看就入坑了。這就可以回答第二個問題了，爲什麽會影響華語樂壇。

第一娛樂形式表現力高，舞台吸粉，粉絲有黏性，加上中國人群基礎大，粉絲基礎大，社交媒體更是一傳十十傳百。

第二點就是從公司角度，內娛看到這種賺大錢的模式不想模仿就怪了。偶像練習生各種綜藝就跟著來。這種時候內娛逐漸就失去了原來的味道。

話說回來，韓流的崩塌還是挺正常的，內娛人並不是誰都在聽Kpop，內地觀衆其實聽韓流的很少，韓流就是非常小衆的流行文化，甚至比日漫，好萊塢大片要小衆得多。

從我的感受來看，聽Kpop的人還是部分人，而且我們歌曲可太多了。Kpop也不是只看舞台，看那些不用舞台的就知道，我們聽的是旋律曲風，比較嗨。而且Kpop在國內打不過我們的網絡神曲，大多數人有那種想嗨的想法還比較少，更多的是聽一些憂傷曲調的歌，比較符合大衆情感。

多問幾個人就知道，就算是追星人聽得比較多的歌都還是自己國家的歌，是情感需求和精神壓力釋放。

kpop很多歌曲都是歐美制作人，歌曲本身用到了非常多的樂器和時下流行曲風，但同樣的，一首歌往往有非常多不同的風格拼湊在一起，很多旋律也是扒世界各地流行的歌的一小節，很多時候歌出來總覺得在哪裏聽過，以前很難發現或者不承認，現在直接說采樣了

其次，他們的火真的跟舞台有關系，中國也能做出好的舞台，看看很多綜藝節目就能看出來，但資本不給這樣的機會，一切爲了錢考慮，而kpop都是韓國在現代對外的宣傳手段了，政府都支持；

作爲Kpop音樂主體的人很容易就會被取代，意思就是韓國這個行業很卷，但是在中國因爲kpop已經把一些年輕人的觀看方向給打開了，基數大，成了所謂“小鮮肉”們的溫床。

韓流崩了即使不講那些産業發展的大道理，單獨從歌曲上來講，我感覺現在的韓語歌還沒有人家越南和泰國的好聽。都是些口水歌，歌詞也很幼稚。而且造這麽多代女團了我不覺得造勢還能有多高，何況kpop本來就只是小圈文化，只是kpop人均互聯網人士，經常發言聚集營造出很厲害的感覺。

韓流有什麽文化底蘊，創造出來的東西只是一種潮流，或者說美式改編過的韓流，這種背景文化能支撐它活多久呢？

一個成立幾十年的國家，在流行文化奢求它能創造出什麽經久不息的東西出來呢？

華語樂壇完蛋了，並不代表中國音樂完蛋了，我認爲網友認識不足的地方在于，它只專注于主流商業音樂，並沒有涉及小衆和獨立音樂，這裏面可能就存在一個幸存者偏差：二三十年前人們攝取音樂的主要途徑幾乎只有流行音樂。

那些“離譜”音樂很難通過小衆市場生存，幾乎必然地要想辦法進入流行音樂市場；而現如今隨著社交媒體，以及音樂市場的多元化發展，那些“離譜”音樂以及各種先鋒性、實驗性質的音樂早就分散存活在各個小衆市場了。

原來所謂“華語樂壇”的受衆早就被大量分流，幾乎只保留了那些純粹商業音樂的部分，不再具有創新的職能。所以二三十年前的華語樂壇包含了當時絕大部分的音樂作品，相比之下現如今的華語樂壇音樂作品對整體的覆蓋能力明顯減弱，受衆範圍也明顯減少，二者對比的樣本範圍是不對等的。

另外技術層面上，就我個人的體驗來說現在這個年代是中國音樂最好的年代，優秀的音樂作品比以往任何時候都要多。雖然找到這些優秀的音樂需要花費大量的時間和精力，但一個真正熱愛音樂的人是不吝這點付出的！

音樂在現代社會雖然流行化商品化，但畢竟也是一種藝術表現方式，是文化精神塑造中很重要的一環。而好的藝術的出發點一定是表達自我的，哪怕它唱的是祝福祖國悲憫衆生，也一定是創作者自己的真誠的所思所想。

只有這樣的音樂才是真正有靈魂的音樂。也只有這樣真誠的挖掘生命內在節奏的音樂能拓展文化多樣性，給大衆注入不同的都充滿力量的思維方式和能量，也只有由一個個體最純粹的心聲做出來的音樂，能真正觸摸到聽衆的心靈，從而起到藝術作品對人類社會，文化的價值。

如果做音樂只是爲了服務大衆，那音樂人大可以直接去聽個幾十首抖音熱歌，然後剪輯拼接換個詞兒，(因爲現在大衆想聽的就是這種)，可是這樣的音樂沒有靈魂沒有情感更甚至沒有美感，費時費力做出來一堆垃圾然後餵給大衆說，這是你們愛吃的多吃點。

這樣長此以往只會加重對華語樂壇搖搖欲墜的生態環境的影響。大衆愛聽千篇一律泯滅個性的音樂，于是很多“音樂人”隨便搞搞做出這樣的音樂給大衆聽，而他們爲了維護自己的利益必定會同時洗腦，“這可是完全按你們的口味定做的呦，這才是好東西”。

真正堅持自己做好音樂的人生存空間一再受到擠壓，劣幣驅逐良幣，“大衆”驅逐“個性”，最後所有人能聽到的全都是單調的同一種音樂，當再有不同風格的有靈魂的音樂出現時，面對的可就是所有人已經固化的思維和偏見。

我敢說，這樣的樂壇氛圍，這樣的文化氛圍，必然會對我們的音樂産生一定影響。

最後，不管怎麽說，張元英爆紅一把就是個樂子，國內網友也用不著次次都這樣。因爲無論怎麽看，韓流還是多花點錢培養人才吧，在中國營銷沒什麽作用。