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作者|夏夏

盡管炎熱的夏天還沒到來，一場場音樂節卻像雨後春筍般在全國各地迅速湧現，試圖填滿年輕人的每一個周末。

根據不完全統計，今年1至5月已經官宣的音樂節超過上百場，而這些音樂節所在的城市多集中在二線、三線城市。相比于去年“爲了一場音樂節奔赴一座城”，今年的音樂節幾乎開到了樂迷的家門口。

音樂節遍地開花的同時，樂迷們的體驗感卻逐漸下降。雷同的演出陣容、不斷攀升的票價，還有越來越令人感到“迷惑”的音樂節分區，都在削弱樂迷們的消費體驗和購票欲望。當崇尚“自由平等”的樂迷被門票上的“ABCD”劃分到不同的欄杆之間，音樂節似乎已然背離他們心中的“搖滾精神”，這樣的地方還會是樂迷的烏托邦嗎？

日漸“魔幻”的音樂節分區

近年來，音樂節的地域範圍不再局限于一二線城市，而是逐漸覆蓋三、四線城市甚至是縣城。《2020-2024年中國音樂節市場發展研究報告》顯示，在2023年舉辦的560場音樂節中，在一線及新一線城市舉辦的占比約四成，其余六成均是在二線及以下城市舉辦的。

盡管音樂節變得越來越貼近大衆，但樂迷們卻紛紛抱怨他們與音樂節舞台之間的距離越來越遠，而這種不滿主要源于分區售票。

據驚蟄研究所觀察，從去年開始，越來越多的音樂節在預售門票時采用了分區售賣的方式。例如根據功能劃分，把整個觀看區域分隔成觀衆區、休息區和露營區等。更常見也最受樂迷诟病的分區方式，則是按照距離舞台的遠近、對應不同票價進行分區。

去年夏天，上海春浪音樂節采用了分區售票的方式，但因爲分區設置不合理，引發了不少爭議，甚至一度登上微博熱搜。從實際分區情況來看，上海春浪音樂節把觀衆區分成了7個區域，其中最靠近舞台、“視野”最好的A、B區票價爲598元，而位于A、B後排，距離舞台更遠的C、D區票價同樣爲598元。此外，位于觀衆區兩側的E、F區，比C、D區更靠近舞台票價卻低了50元，而距離舞台最遠的普通區，僅比C、D區便宜100元。

不只是定價的合理性受到質疑，音樂節在分區售票後，也影響了一部分觀衆的觀看體驗。

今年一月，大理蒲公英音樂節引起了樂迷的吐槽。他們抱怨VIP區留出的範圍非常大，而普票區距離舞台過遠，只能依賴大屏幕觀看。有網友發帖稱“VIP區和普通區隔了有一個銀河的距離，即使全部人進去都填不滿這個VIP區”。

圖片來源：小紅書網友截圖

據了解，該音樂節單日早鳥票爲259元，預售票爲359元，正價票爲459元，VIP票爲559元。普票區樂迷花了三四百的票價，卻只能遠遠觀看屏幕上的演出。另外，音樂節現場還挂著顯眼的提示“普通區升級VIP區加200元”，這也難怪樂迷們紛紛指責主辦方“吃相太難看”。

圖片來源：小紅書網友截圖

在後續的媒體報道中，大理蒲公英音樂節的主辦方表示，樂迷反映的舞台距離問題是出于“人流量管控”等安全因素考慮，區域大小的劃分則是以門票銷售情況爲依據，後來現場也調整過舞台距離，而花200元從普通區升級到VIP，則是明碼標價的市場行爲。

盡管樂迷對音樂節的分區售票行爲已經怨聲載道，卻絲毫沒能阻止主辦方將分區售票玩出新花樣。今年3月30至31日，摩登天空旗下的Hip-Hop音樂節M_DSK在廣州舉辦。活動現場除了將A區和B區分別劃分爲左右兩個區外，C區和D區又再各自分裂出了四個小分區。有網友評論道：“廣州只有11個區，而這個音樂節居然有12個區”。

參加了廣州M_DSK音樂節的樂迷魚丸告訴驚蟄研究所，“我可以接受音樂節有位置分區，但像M_DSK音樂節那樣子的，感覺分得不太合理：A區雖然賣得貴，但是位置並沒有很好，除了靠中間的那一部分，左右兩邊離舞台都有點距離的，感覺中間那塊屏幕都看不全。”

圖片來源：受訪者攝

顯然，樂迷們的真實需求，在主辦方精心計劃的現場分區和階梯票價裏，已經逐漸“迷失”。

音樂節上的“高貴”VIP

從去年開始，像演唱會一般分區售票的音樂節越來越多，以至于有網友感慨道“2024年，還有沒有不分區售票的音樂節”。

事實上，音樂節分區售票由來已久。在分區售票之前，大部分音樂節也會設置VIP票和普通票兩類票檔。VIP票的價格通常會比普通票貴上一兩百，但是會附帶單獨檢票、提前進場、周邊禮包、專用休息區等專屬福利。例如草莓音樂節自2018年至今，一直都有推出享有VIP特權福利的Pro票。

除了VIP專屬權益，有些音樂節還會劃定前排VIP觀演區，但大部分音樂節依舊按照先到先得的原則，允許觀衆搶占舞台前排位置。這個時候的音樂節，即便設置了前排VIP觀演區，也只占整體觀演區域的很小一部分，觀演區域的整體是自由流動的，並未對樂迷的音樂節體驗和互動産生限制或影響。

真正開啓音樂節分區的是2020年的上海草莓音樂節。當時爲了滿足防疫要求，首創將觀演區按照舞台遠近距離，分爲Pro區、限流區、開放區三個區域，其中Pro區和限流區依照防疫標准限定人數。而這一舉措當時也引發了質疑，有樂迷指出，如果是出于防疫的目標進行分區售票，理應按照人群密度平均劃分場地，但實際卻是要按照舞台遠近來分區，而且離舞台越近，票價越高。

圖片來源：小紅書網友截圖

如果把保障音樂節現場安全的說法放在一邊，另一個執行分區售票的理由，就只有商業目的。從事音樂節策劃的謎鹿向驚蟄研究所透露，“音樂節分區售票，大部分原因是爲了多賺錢，還有一部分原因是當地政策要求，比如要求每平方範圍內要控制人員密度量等，所以設置分區。”

“不過，去年很多音樂節分區售票都是爲了漲價。一場音樂節的報批人數大約在1.5萬人-3萬人，人數太少就不太能賺錢了。按照實際到場率或者說實際售票數大概是65%-80%計算，通常會放出來2000張左右的前排作爲VIP票來增加收入。”

此外，謎鹿覺得音樂節參與受衆的變化也是重要因素之一。“VIP票其實也有點像愛豆見面會的前排票，因爲現在愛豆上音樂節也越來越多，有消費能力的粉絲加入，開VIP票也賣得動。”

星稻田音樂節制作人king告訴驚蟄研究所，音樂節分區售票的確有安全方面的考慮，而且不同地區還會有公共安全行業標准要求，很多主辦方也很無奈，只能遵照當地部門的要求。

另外，根據他的觀察，現在的樂迷也有著不一樣的需求，“有些樂迷喜歡追星，想要站在前排，但是不分區的話，有可能出來上個廁所，原先的位置就沒了，所以他們想要有VIP的分區；也有一些樂迷喜歡享受氛圍，在哪個位置都可以；也有樂迷不喜歡一整天都待在同一個位置，想要出入自由。但是作爲主辦方，真的很難全方位地滿足所有人的需求”。

圖片來源：受訪者攝

近年來，音樂節逐漸從小衆走向大衆，走進了主流的視線之中。參與音樂節的受衆群體也不再局限于搖滾音樂的粉絲，還有嘻哈文化愛好者、流行音樂明星的粉絲等多元群體。而黏度更高的粉絲群體也更願意付費購買VIP票，以便享受到前排觀看演出的特權。

作爲一名資深的音樂行業從業者，小紅書用戶“活著就是折騰”告訴驚蟄研究所，音樂節分區售票，主要是爲了收回一部分成本；另外，VIP分區也滿足了樂迷想要方便追星和享受現場的需求，“現在是短視頻時代，誰都想近距離拍攝，然後上傳。”在他看來，音樂節的觀衆也變了，以前70%以上是去看現場表演的，現在半數以上只是對音樂節這個新鮮“場景”感興趣。

被“魔改”的音樂節

在線下演出領域，分區從來都不是一個問題，例如在演唱會中，根據內場和看台位置的不同，設定不同的票價檔位並進行售票已經成爲一種規範化的行業慣例。爲什麽音樂節開始分區售票，就引起了人們的排斥和爭議？原因就在于高速增長的市場需求以及主辦方對商業規模的追求，讓音樂節的特殊定位和用戶價值産生了偏移。

區別于專場演唱會，音樂節一開始就是一個爲樂迷與樂隊提供雙向的價值的舞台。樂迷們只需要花費很低的票價，就可以聚到一起聽“不知名”的小衆樂隊表演，在現場感受各種風格的音樂帶來的震撼，樂隊也通過一次次現場演出，在得到鍛煉的同時提升了自己的知名度。草莓、迷笛等國內知名音樂節廠牌，在早期都經曆過這樣一個發展階段。

然而，現在的音樂節卻越來越像演唱會，並且在實際體驗上還造成了與成本不對等的情況。

近兩年，音樂節的門票價格一路水漲船高，個別演出的VIP門票甚至達到了普通票價格的兩倍，而普通票也早已達到了明星專場演唱會的水平。小鹿角智庫發布的數據報告顯示，2023年，音樂節的單日正價票主要集中在300元-800元之間，而VIP票則在600-1400元之間。

00後樂迷沖田告訴驚蟄研究所，“我覺得分區之後沒有以前的音樂節好玩了，現在一張單日票的價格，能買以前的三天套票。而買VIP票，相當于花七八百去看一場拼盤演唱會，整體的體驗絕對是不值的。VIP除了可以不用排隊直接前排觀演，以及有免費的暢飲之外，實際體驗感覺還是血虧的。”

圖片來源：受訪者攝

樂迷Barry也向驚蟄研究所吐槽了音樂節越來越混亂的問題，他表示“音樂節分區的出發點是好的，但是實際管理很難操作。有的人明明不是這個區的票都能混進來，有的人買了這個區的票卻被限流不讓進。人流量太大的時候，又根本沒有方法一一驗證入場。現在也有VIP票，可以有專屬廁所之類的權益，但結果實際操作上卻幾乎沒有享受得到。”

一路上漲的價格和一再拉胯的服務體驗，讓音樂節正在失去樂迷眼中的“烏托邦”濾鏡。在鏡LIVE主理人程程看來，“時下的年輕人想要逃離都市職場，選擇用音樂釋放自己壓抑的心理，但是分區的做法可能會讓他們覺得自己被區別對待，心理上會覺得不平衡；作爲一個樂迷，來音樂節是爲了放松的，體驗感不好不就是給自己添堵。另外，分區售票也不一定能提升收入，也有可能會出現VIP票賣不動，普通區沒人買的情況”。

例如在廣州M_DSK音樂節售票期間，最靠近舞台的A區和後排價格較低的C區、D區是最先售罄的，而B區一直保持著可售狀態。造成這種情況的原因在于B區與A區的票價僅相差100元。相對而言，A區票更具備性價比，B區則顯得較爲雞肋。

實際上，即便是因爲分區售票被樂迷質疑圈錢，仍然有大量音樂節是虧錢的。謎鹿告訴驚蟄研究所，去年超過一半的音樂節都是賠錢，而各種音樂節的主辦方一直都承受著很大的盈利壓力。

自從線下演出市場迎來強勢複蘇，音樂節、演唱會的各類成本就在不斷上漲，而藝人作爲影響音樂節售票情況的核心因素，也因爲需求太多不斷上漲演出秀費。驚蟄研究所通過公開渠道查詢到，二手玫瑰樂隊、說唱歌手周延（Gai）的出場費報價已經達到150萬，而網絡信息顯示，近期爆火的回春丹樂隊出場費也達到70萬左右。

星稻田音樂節制作人king告訴驚蟄研究所，過去一年，有的藝人出場費漲了一倍以上。“過去音樂節，300萬元-400萬元的出場費預算，就可以請到很強的演出陣容，而現在一個頂流藝人的出場費就要300萬元-400萬元。純樂隊的音樂節更加不好賣票，所以音樂節現在都變味了。”

爲了攤平成本、增加營收，一些音樂節也在現場增設娛樂項目供樂迷體驗，而這部分“增值服務”得到了一部分年輕樂迷的喜愛。Mover樂隊吉他手丁丁說：“因爲國內很多音樂節實際上只有看舞台演出這件事比較重要，那麽對于有錢買前排觀看演出的人來說，體驗感就挺好的，但對于後面看的人來說，體驗感肯定是差的。但如果是換做一些別的類型的音樂節，像以前的簡單生活節、成都春遊音樂節，除了舞台上的演出之外還有其他可以進行的娛樂方式或者玩法，那就有沒有分區都還好”。

在丁丁看來，音樂節也可以不只有音樂。對于時下一些年輕人來說，他們可能不關心音樂節台上的演出者是誰，而是當做生活方式的一種來參與音樂節，就像成都春遊音樂節那樣就是很舒服的，類似生活節一樣。

圖片來源：公衆號“梵木聖山文創園”

對于傳統樂迷來說，音樂節的吸引力主要體現在演出陣容和演出氣氛；但對于新生代的年輕樂迷來說，社交互動、追星體驗，以及氛圍場景都同等重要。

多元的用戶構成，爲音樂節的主辦方們提供了豐富的目標群體。然而，如何爲不同類型的觀衆和音樂愛好者提供更加優質的消費體驗，也成爲音樂節商業化路徑上最爲關鍵的環節之一。

星稻田音樂節制作人king告訴驚蟄研究所，“我個人很喜歡音樂節，因爲這是一個能夠讓樂迷和音樂人享受現場的一個很好的平台，但市場就是市場，有時候不能只是自己喜歡就能爲所欲爲，對消費者盡責才是最好的質量保障，最近音樂節行業也進入洗牌期了，也許往後的觀衆都只會挑選好的音樂節品牌來觀看了。”

*文中魚丸、謎鹿、沖田、Barry、程程、king、丁丁均爲化名