對于《鳴龍少年》，優酷優象工作室總經理周照中給出了自己的總結：現實主義的手法，理想主義的人物，浪漫主義的情緒，就形成了這次極具創造性的藝術創作——“《鳴龍少年》沿著這一創作規律做到了，優酷後面的劇集在創作過程中也將按照這個規律來走”。

作者：藍二

編輯：王子之

版式：王威

“很多同行會覺得校園題材的天花板沒多高，我們覺得不服；沒有哪個題材的天花板就是低的，只是說大家都還沒做到位。”優酷優象工作室總經理周照中說。

2023年的優酷是藝高人膽大，這一年他們一下拿出了兩部高考切口的校園劇，暑期檔的《追光的日子》和剛收官的《鳴龍少年》——兩部劇都成爲口碑佳作，豆瓣開分均破8分，優酷站內熱度均破萬，在全年的校園劇榜單上包攬了前兩位。

在周照中看來，能把行業認爲“不過而已”的項目做出突破，最關鍵的價值是讓它“能夠從校園走向時代，通過校園高考的切口能夠引領到時代情緒”。“不只是當下的學生朋友，還有年輕人，以及更大年紀的人群，都可以通過一個所謂的校園劇找到自己生活、工作困惑的解法，這是我們比較大的野心——每個人都曾是‘鳴龍少年’，我們能不能再給自己的人生破破題？”

而這份野心的實現，在總制片人尚娜看來，就是“一群有冒險精神的高手之間的對決”，碰撞出了一次極有新意的化學反應。哇唧唧哇制片人曾赟則坦言，當把劇本遞給平台的時候，優酷以最快方式給到響應，“快速達成共識是對我們最大的支持”。

透過高考這個外殼，最能觸動尚娜的是《鳴龍少年》的“母題”：長大的苦痛、治愈、溫暖、希望。

圍繞著這種認知，如何打破校園劇範疇，讓《鳴龍少年》成爲一部更具深度的青年文化作品呢？這正依靠它從立意表達、敘事語法到視聽呈現等多維度的創新突破。

丁黑導演說，現實題材其實沒有太多“受限”，他無論拍《那年花開月正圓》《警察榮譽》或是現在的《鳴龍少年》，都是“聚焦于老百姓想看的東西”，最重要的是“有沒有對于現在觀衆的一份關懷”。

于是在表達上，《鳴龍少年》以一種“萬花筒視野”，呈現的是整個現代社會的人間圖景——同齡人之間的關系、代際關系、師生關系、階層關系，非常廣泛；透過這些關系，則點點滴滴地折射出社會中的多種議題與聚焦點。

比如將這個故事發生的地點放在了湖南，他們想展開的就是一幅更廣的更具共鳴力的人世間繪圖，社會、教育、情感的多樣化呈現，使得觀衆們在其中越來越感受到不同的內心沖擊與思考責任。

又比如，跨越30集的篇幅後，我們會發現“成長的困境”對于所有人都是一樣——不僅僅是李燃等學生們，作爲老師的雷鳴身上呈現著前一次成長失敗後的作用力，而如沈耀父母爲代表的家長群體亦有被截斷的成長和理想。

“所以我們在這個教育題材上，最終的落點是‘成人’，所有人的共同成長，真正意義上的如何‘成人’——成爲快樂的人、幸福的人，成爲一個可以尋找到自我獨立人格的人，這也是我們對現代社會時代脈搏的把握。”尚娜告訴我們。

在這樣的表達立意基礎上，創作者們不希望敘事形式是枯燥的，也不想販賣焦慮。

導演和編劇共同“預謀”了一個特殊的戲劇呈現，以層層懸念感的方式地去表達年輕人內心的煩惱與困惑。編劇陳舒以電影化的語言在劇本層面留下了很多可供表達的空間，而導演丁黑非常精細地進行了創造性的結構編織、高懸念式的埋線，並在篇章、影像、音效、劇集包裝等多個層面完成了亮眼的發揮。

《鳴龍少年》的30集，分爲30個小的主題：它既以連續的形式推進著主線進程、整體人物命運的發展；亦在每個小主題之下，一邊對相應親子問題、社會問題等進行闡述，一邊陸續釋放著關于不同人物的內心切片。在這樣的敘事之中，“群像表達”是逐漸形成的——甚至可以說一直到最後才會完整；比如部分“正寫”的人物，如李燃、程雨杉，承擔著更鮮明的一些成長線；而一些“反寫”的人物，典型如沈耀，直到後半程才能看清人物更完整的困境，辨出人物底色上真正的“正與反”，也才能看清楚關于他們的表達。

“可以說這個劇作是不斷螺旋上升的，創作風格、播出節奏與觀衆之間形成一種鬥智鬥勇的看劇感受，讓觀衆看劇的快感可以多延展。”尚娜說。

而劇集的視聽體驗，則更是此次令觀衆們耳目一新的所在。比如每集開頭的主題性序幕，現實、超現實、回憶、想象，活用舞台劇、RAP表演等靈活多元的手段，生動直觀地將觀衆帶入更深的人物感受之中。劇中還通過巧妙的鏡頭與光影、強調樂隊感和效果性的音樂等，對人物內心進行放大凸顯，挖掘刻畫潛在情感。包括劇中還將“科學學習”這件事以更有趣的可視化方式呈現在了屏幕之上。

周照中給出了自己的總結：現實主義的手法，理想主義的人物，浪漫主義的情緒，就形成了這次極具創造性的藝術創作——“《鳴龍少年》沿著這一創作規律做到了，而優酷後面在創作過程當中也將按照這個規律來走”。

談及《鳴龍少年》的創制過程，“所有主創飽和式投入，自己逼自己，所以每一塊在我們目前看來都沒有短板”，周照中這樣向我們表示。

這次高手對決中，在項目可以深挖的內核與能輻射的創作範圍內，每個參與方都將自己的興趣點和能力點極大發揮。

三位制片人尚娜、曾赟、周照中負責項目整體把控，使得劇集從開發初期就穩固在一個較高的水准線；導演丁黑把控住現實主義方向和質感，在結構上完成了 “天才型”的搭建；編劇陳舒發揮自身所長，用電影感的寫作語言進行“燃向”和群像的描寫；作爲核心演員的張若昀，則在全程拿出了極力投入的態度——不僅是2022年就只接拍了這一部劇，更是在劇集宣傳期“路演式宣傳”，對作品的珍視可見一斑。

基于對創作的打磨堅持，整個團隊下了很多苦功夫。

劇本創作階段，劇組曾調研走訪了超過300個家庭，了解最當下的教育現實，理解現在家庭親子之間的狀況，更要能找到今天年輕人們共同的困惑與情緒。

在劇中“11班”青年演員的選角階段，劇組用半年多的時間進行海選，帶著二十多位年輕演員集體到達拍攝地長沙，又進行了兩個月的集中訓練營，每位演員都要反複解讀劇本、解讀人物、看參考片，在訓練中找回18歲的感覺，找到與角色相似的一面。

尚娜亦在采訪中告訴我們，她認爲《鳴龍少年》能夠達到今天的創作高度，正是因爲創作團隊極其的謹慎，“我們連後期剪輯、音樂都在前期劇本階段就已經加入了，每個環節大家都是一起討論，不斷地完善可能性、可行性；那兩個月不僅是演員的訓練營，同時也是主創團隊不斷磨合、反複論證的過程，我認爲影視創作就是准備的藝術，准備得越精細，達到的效果越好”。

而優酷作爲平台，一力追求好內容的態度，在多個重要節點對創作者的支持，得到了衆口一致的認可與信賴。

哇唧唧哇制片人曾贇告訴我們，在第一次拿著劇本與優酷溝通時，優酷就以最快速的方式響應並達成了合作共識；《鳴龍少年》早于雙方合作《偷偷藏不住》的時間點，但因爲高難度，優酷給出了對創制非常包容和支持的態度，讓它能夠充分地成熟生長。在這樣融洽的配合之後，目前哇唧唧哇與優酷的第三次合作，亦是《偷偷藏不住》的姊妹篇《難哄》，已經在順利籌備中。

尚娜也向我們表示，盡管作爲資深的內容創作者，整個團隊非常嚴格地進行預算與制片管理，但由于劇集近乎于“30部小電影”式的藝術追求，兼之拍攝難度大，劇組依然遭遇了超預算的問題；而優酷不僅從前期就大力保障創作，更在後期劇組遇到實際難題時，一兩周時間就追加了投入；到了宣發期，也不遺余力地保護好、推薦好這個作品。導演丁黑對此特別感動，覺得無論什麽時候，還是有一群爲了內容在全力拼搏的人，行業還是在不斷地向好發展。

過去一年，優酷以極其創新的方式爲年輕人們先後帶來《少年歌行》《偷偷藏不住》《異人之下》等青春向內容，後續“少歌宇宙”系列的《少年白馬醉春風》和“異人之下”系列的《異人之下：碧遊村篇》會盡快和觀衆見面，更多IP也在持續開發中，都將向高品質邁進。