文|令狐伯光

周深最新發表了新專輯先行曲《蜃樓》小火了一把，要知道周深上一張專輯還是2017年的，第二張專輯足足等了7年。與此同時，張藝興也發表了新專輯單曲《Run Back To You》《Psychic》，這首歌曲本身不太好評價，因爲就是很尋常的kpoop歌曲。

至于整張專輯如何，現在還不好評價，因爲整張專輯還沒有發表。

今天還是從另一外角度寫吧，那就是張藝興在華語音樂領域定位一直很奇怪，去年主演的電影《孤注一擲》票房還大爆了。但張藝興在音樂層面聲勢明顯就比較弱。要知道，當初2017年張藝興的專輯《SHEEP》，像《夢不落雨林》還是非常火爆的。

2020年的專輯《蓮》可以說更進一步，歌曲火到東南亞歌手都直接抄襲了。

但張藝興的音樂在市場上面的聲勢就弱得多了，既沒有革新華語樂壇，又沒有大範圍火爆，你就會有種他還在做音樂嗎的感覺》張藝興不止一次說過要振興華語樂壇，把華語音樂帶上全世界之類的豪言壯語。

那麽，張藝興爲什麽沒能帶領華語音樂，走向世界呢？

這個原因我一開始就寫過，別說張藝興當然救了不華語樂壇，再來十個左右他這樣的音樂人也救不了。因爲張藝興是韓流派出身的，走的是視覺系唱跳音樂，而我們眼中華語樂壇主流嘛。要麽是官方平台歌手像周深那類，要麽就是以前唱片系，像周傑倫那類。

這十年不管是民謠宋胖子，陳粒，趙雷，還是搖滾萬能青年旅店等等都是獨立音樂。

實際上，前些年國內每火一個新生代音樂人，大家都拿來跟周傑倫比較，什麽引領華語音樂我就覺得奇怪，因爲雙方壓根不是一個漠視的。張藝興硬要套比較適合的也是潘玮柏，羅志祥那種。

內地同樣選秀出現的李宇春到華晨宇，雖然也有偶像屬性但都更偏唱片工業包裝，就是創作和音樂人身份那種。張藝興只是有創作才能的韓系偶像歌手，別上頭，不是說他沒實力，而是在中國沒有韓國那種成熟的偶像工業。

張藝興一個人當然撐不起一個行業，你看加歸國四子，韓庚，宋茜，劉憲華等等是不是差不多十來個了，但是全是韓國偶像工業培養的，中國自己偶像産業搞得一片爛賬，還拯救華語樂壇呢，加速在崩潰。

而且比較殘忍的一點，如果你有關注全球音樂市場。你會發現2023年以來，張藝興出身的大本營韓流koop都在崩塌，更別提中國音樂産業了。原因也非常簡單，韓國koop就是唱片時代崩潰，短視頻到來前後。

這個韓國以日本偶像工業爲底+美國流行音樂框架+販賣男女軟色情=視覺音樂這套。

韓國偶像音樂人“視覺”的刺激只是更爲直觀，從而削弱了我們對“音樂”的感知。但並不意味著“音”不再重要，他的影響是潛移默化的。我之前看到過一些對于《星際穿越》中“音”的特點賞析的視頻，其中分析整部電影用相似相通的和弦，配合上同一段不同部分的旋律表達出豐富的情感與複雜的情緒，深刻的映襯著主題。

同時電影中的管風琴以及“氣流”“沙塵”“風暴”“宇宙中的鳴音”營造了主體的氛圍和推進了情感的轉變，才造就了《星際穿越》完美的視聽體驗。音樂雖然構成“簡單”，它承載傳遞的情感卻特別豐富，其意義內容不言而喻。

他的形式簡單，也正因如此他得到廣泛的傳播隨時隨地能感受。

近年互聯網的迅猛發展，短視頻的流行，讓人們的視聽體驗變得簡單粗暴幹脆，確實給行業造成了不小的沖擊。但我認爲短視頻並不會永遠是時代的主旋律，它僅在互聯網興起的這幾年嶄露頭角。

但音樂風格已經流行了上千年，其關系我認爲和碎片獲取信息和深度閱讀近似。真正好的，用心設計的音樂仍然有人去欣賞，發揮著不可替代的作用。包括現在國內的電影、電視劇、遊戲等大衆多元化媒介，他們的流行並不意味著音樂作用的衰弱，相反在提起某一款著名的電影遊戲時，你想到的難道不是最能代表其的某個名場景或者其標志性的音樂？

這也是爲什麽《麥田追逐》以是十年前的老歌，在聽時仍然會潸然淚下，想起麥田裏的追逐的飛機，想起庫柏和女兒超越時空的羁絆。以至于這首歌聽到現在，已然形成了一種更新的感覺，這便是音樂生命力的體現。

每一個時代，每一種風格的樂曲，都代表了那個時代人們的思想情感。我們怎麽知道現在所處時代的主流音樂不是對曆史的延續亦或未來新風尚的苗頭？那都是由後人定義的的。

說到底，這目前更多是華語樂壇面臨的困境，海外尤其日本，歐美主流音樂欣欣向榮，而華語樂壇卻漸漸被低創低質量音樂填充。我並不認爲音樂走到了末路，只是我們被時代束縛了罷。

你看韓國電影，韓劇明顯在衰落，淺顯的韓流同樣明顯在衰落了。

你這聽的也叫歌？現在大家越來越不聽韓流了，因爲流行文化是會被快速取代的。

我們這一代終究會被時代淘去，當重金屬音樂爆火的時候，老一輩人根本無法理解怎麽有人愛聽這種燥烈的音樂。流行音樂在某些老一輩人眼裏也是難以理解的哼哼唧唧。你並不比誰高貴，做好准備十年後的“流行”元素是你根本無法理解的東西。

張藝興救不了華語樂壇，華語樂壇哪怕真要完蛋了，那就完蛋好了。 那麽多緯度的角度去評價一首歌是不是好歌真的是一個很模糊的事兒。

我自己因爲做文字工作，基本上每天都要聽歌，聽得多了加上有些樂迷和業內人士有一定交流，對于流行音樂的領域了解比較淺薄，但比普通人還是強點點，就簡單說說吧。

總體來說，流行音樂的變化離不開媒體傳播方式的變化。

周傑倫那一代明顯過去的時候，當時就有人在討論音樂是不是在走下坡路，業內人士說音樂就是在走下坡路（這裏說的不是流行音樂，是以西方創作音樂爲發展路線的音樂史）。他們認爲音樂的巅峰時期是古典主義時期和浪漫主義前期，到中後期以及印象主義、表現主義，就已經開始劍走偏鋒了。

具體表現爲音樂調性的離調越發明顯，不和諧音增加到80%以上。到表現主義的十二音體系，就已經非常反人類了就像一杯非常苦的濃縮咖啡，你得熟悉且細品才能感覺到其中的奧妙，第一次聽就會地鐵老人手機。

以華語音樂爲例，大家能接受的，好聽的都是套路和弦，音樂風格就那些和情情愛愛。

西方和日本音樂風格豐富得多，音樂人去學習那些音樂類型呢。音樂風格、演唱技術、編曲和制作確實更豐富和多樣了，但是普通人一聽到就覺得：這特麽什麽玩意兒？

好比一個爵士演唱時轉音轉來轉去的，中國聽衆就覺得是在炫技，不走心，不接地氣，能不能好好唱歌（你不知道中國爵士歌手？大衆層面比較火的袁娅維，火的歌曲都偏傳統，她擅長的爵士樂就比較小衆）。

我認爲音樂不能簡單說是上坡還是下坡，而是要考慮聽衆。雖然我自己也是最喜歡浪漫主義時期的音樂，特別是德彪西的音樂。但是巴洛克時期的音樂是給神聽的，古典主義時期的音樂是給貴族聽的，浪漫主義時期之後的音樂是走向大衆的。

（這裏沒有參考中國宮廷及民間音樂，因爲這個跟流行音樂不是同一個路數）

音樂在從前是一種非常小衆的東西，它走的路線就是小而精，隨著聽衆的增加，創作者的增加，音樂質量的降低是無法避免的。現在的創作音樂依附于各種媒體傳播手段中，已經被裹挾得沒有自我生長的土壤了。

所以，小衆化和多元化是不可避免的趨勢，即喜愛某類音樂的人集合在一起，聽和創作並行，每個音樂愛好者都能創作自己喜歡的音樂，但很難被所有人認同。這是不是好現象我沒辦法斷定，因爲音樂的功能性非常複雜，但是推送方式的變化確實會給我們尋找自己喜歡的精品音樂增加難度。

如果你要問我華語樂壇如何了，我只會告訴你以我的了解。文化離不開大的時代背景，當前中國持續發展還是不錯的，文化領域都發展得更好了而不是更差，唯獨主流層面的流行音樂因爲傳播方式的變化（從唱片到網絡到短視頻），確實更潰爛了。

但如果你從依托于音樂節的獨立音樂，再到電影，電視劇，還有遊戲和動漫角度去看的話，你會發現現在華語音樂比以前豐富多了，真的。

前提是要多聽，要多接受，跳出自己的圈子懂得尋找。

當然這一步對于很多人很難，我的結論是，哪怕有一天我格格不入的落伍，我也覺得周傑倫也就那樣。 但我仍然尊重喜歡聽這個歌的人，愛好，是每個人的自由，根本沒有高貴與否的區別。