一直以來，比較少看老電影的我，直到這一次按照黃老師要求觀看了《舞台姐妹》後，我才有了強烈的反轉，覺得看老電影時反而能夠更快代入。即使電影中有清晰的時代烙印，卻在故事上能引起人們的共鳴，讓人有錯覺就是當時的真人真事，也聯想到了自身。給人一種感動，一種可以多次循環的感動，是真正的藝術。這部一九六四年的電影具備極高的完成度，榮獲了多項國際大獎，是可以反複看的經典。

觀《舞台姐妹》前，本以爲很難把影片看完，但是卻很快被劇情吸引。影片流暢的表達，節奏感明顯的矛盾沖突使我迫切地往下觀看，伴隨電影中的劇情，聯想到自己如果陷入了和影片中主人公猶豫與矛盾之中會怎麽做，對劇情的有了強烈期待。雖然有一些情節我了解的不完整，但使人印象深刻的分明的人物形象，互相之間的矛盾引人入勝。緊湊的矛盾沖突，悲歡離合盡情展現。

首先，要提到的是那個時代的演員，能夠用眼神演戲。看似誇張的表達，卻能真真切切地感受到當時演員對劇情的理解，本色演技，情感的流露等。

電影中的正面人物，是正義凜然的女主角春花， 她出淤泥而不染。春花有可貴的思想，堅持不唱堂會。她與月紅姐妹情深，爲掩護月紅，被警察綁在橋頭示衆。春花的形象簡樸卻帶著滿滿的氣質，就像帶火星的木條，一點氧氣就能使其燃燒出絢爛的火焰。

戲劇小舞台，社會大舞台，戲裏戲外都是春花自己的舞台，廣闊的舞台。在舞台上的她堅定，從看展覽時決定要將《祝福》這部戲進行到底，就算不讓戲演出也堅持不已，展現了她自身踐行的“金口不開，開口不改”的倔強，春花是高尚的時代女性典範。

其次，本片在矛盾的設置上，順應時間，流暢。劇情上的沖突層出不窮，尤其表現在舞台姐妹的心路曆程的改變，月紅說：“懷疑了青春一過誰來收拾？”這也是發人深省，解釋了她爲何發生改變。這點上也是有伏筆的。在鄉紳把她倆叫到家中唱戲時，月紅被調戲，透出不安與懦弱，春花的表情始終比月紅堅定。

到了上海之後，被一時的榮華富貴所吸引，月紅隨著名氣增長，沒有堅持下去的決心，甚至指責春花不合潮流，姐妹矛盾重重讓觀者無奈得捏一把汗。一向情深的姐妹，春花甚至含淚打了說出了“誰叫我們是戲子”的月紅，將矛盾推向高潮。

第三便是影片中有許多值得回味的一些細節設置，讓影片曆久彌新。其中，當春花收到恐嚇信，也堅定不移的要表演《祝福》，本以爲受到恐嚇她們會退卻，但當鏡頭指向勉勵信，滿滿一抽屜，給我帶了很大沖擊，一種鼓勵的力量襲來，出其不意。

再一個就是多次使用疊畫的方式暗示舞台姐妹的事業一步步成功，豐富了情節設置，畫面空間大大增強，並及時融合了越劇，吸引觀衆。而兩人青澀的時期的照片出現多次，深化了舞台姐妹這個主題，從患難姐妹同結拜到影片結尾再次回到故鄉，悲歡離合總有歸處。

其中印象深刻的還有用心設置，錯落有致的出場，並伴隨電影音樂的快節奏穿插。開場空鏡頭，空間細節是湖水，亭子等江南風光的緩緩映入，給人一種蓄勢待發的期待感。場景設置上，隨季節劇情而變化，視覺風格保持一致，迅速使觀衆進入劇情。邢師傅病在雪天裏，冷風呼嘯下，在艱苦的條件下才能引出“清清白白做人，認認真真唱戲”這樣的關鍵性台詞。

還有很重要的是，在戲曲台詞的設置上，非常好地做到了錦上添花。勵志的“年年難唱年年唱，處處無家處處家”“只要河流水不斷，跟著流水走天下”點燃劇情，也使觀衆充滿鬥志。

最後，用總能與場景完美融合，代入感極強的台詞作爲結尾，“朗朗天空任鳥飛 ”，永遠記得過去走過的路。船來船往，“前面尚有萬裏路”。究竟會發生什麽都是有可能的，影片所帶來的價值觀直至今日同樣受用，希望通過影片所帶來的正能量，對我們生活有所啓發，與君勉勵。