《七十二家房客》這部似乎老當益壯的電視劇，正准備與《外》劇一較高下，爭奪播放記錄的寶座。比起那個《外》劇，這出戲不僅劇情緊湊得像是剛出爐的包子熱氣騰騰，而且演員陣容穩定得就像老牌炖湯，味道始終如一。它巧妙地描摹了民國時期的生活風貌，仿佛每次觀看都是一場穿越時光的旅行，絕無審美疲勞之虞，這一點可謂是甩開《外》劇幾條街啊。

這部劇之所以能長期霸占收視排行榜的秘訣，就在于演員們的全身心投入，他們的表情像是情感的天氣預報，喜怒哀樂盡在不言中。他們每一個細微的表情和動作，都能讓觀衆仿佛穿越回民國，感受那時的社會氛圍。劇中的角色已經深入人心，以至于觀衆們一見到這些演員，腦海中立刻會浮現出他們在劇中的模樣，就像是現實生活中的行走角色卡片。

劇中，我們有那位智謀過人的“雞公福”，他的計謀比蜘蛛網還要複雜；有那位囂張跋扈的“太子炳”，他的氣焰比煙火還要炫目；還有那位孤僻又霸氣的包租婆，她的冷漠比冰箱還要冰冷；更不用說那位半吊子洋氣的西洋蔡，以及狐假虎威的“369”，他們都是那個時代官僚封建社會的真實寫照，活脫脫的曆史教材裏走出來的角色。

這部劇自2008年起就橫掃熒屏，至今依舊火熱。這可不僅僅是因爲我們有那些戲精級別的老戲骨們撐場面，還得感謝那些默默無聞、卻演技一流的配角們，他們就像是漢堡裏的酸黃瓜片，雖然不起眼，卻不可或缺。

劇中有個角色，名叫“258”，聽著像是個代碼，其實他叫何志鋒。這位仁兄在劇中扮演一個太平分局的警官，把那種複古警界風格演得入木三分，仿佛穿越時空直接從老電影裏走出來似的。他在同事間上演官場現形記，面對百姓又成了“硬核”好警察，演技堪比變色龍。

何志鋒，1980年出廠的地道廣州仔，他的童年就是在粵港影視的熏陶下度過的。想當年，80年代的港台電視劇火得一塌糊塗，就像是他家後院的烤串攤子，熱鬧非凡。

他的小夥伴們也都是些嶺南土著，住在那個有名的西關大屋區，出門轉個彎就能碰上一群熟人，簡直比社區中心的老年活動還要熱鬧，每天都跟過節似的。

在何志鋒的童年記憶裏，老爸就像是個人形文化發射塔，專門廣播那些曲曲折折、唱腔婉轉的粵曲和讓人捧腹的粵語相聲。想象一下，一個四五歲的小家夥，本該沉迷于玩具車和泥巴，卻跟著老爸搖頭晃腦地模仿相聲大師的模樣，這畫面得有多滑稽！

 

那時的廣州，就像個大熔爐，把各種潮流文化攪和在一起。電影啦，電視劇啦，流行歌曲綜藝啦，這些新鮮貨色輕輕松松就能俘獲年輕人的心。但何志鋒啊，他可是個有文化的主兒，一邊享受著時代的饋贈，一邊心裏還藏著那份從小熏陶到大的曲藝情懷。

不過，生活嘛，總是喜歡跟人開玩笑。何志鋒長大後，雖然抱著演員夢，但現實是殘酷的大廚，把他的夢想剁了個稀碎。畢業之後的日子，爲了糊口，他幹過電器銷售，開過琴行，組過樂隊，可結果呢？都像是抓了一把風，到頭來啥也沒抓著。

何志鋒一咬牙一跺腳，決定走自己的路，哪怕只是當個偶爾露臉的龍套演員也好。文藝青年的靈魂不死，曲藝夢想的小火花還在微弱地閃爍。盡管夢想與現實的鴻溝，像是個無底洞，何志鋒不得不學會跟現實握手言和。畢竟，誰不想邊做自己喜歡的事情邊賺錢呢？哪怕是在鏡頭前一閃而過，那也值了！

在2003年，何志鋒像一位勇敢的騎士，決定爲了自己的夢想全副武裝、沖鋒陷陣。他不僅闖入了廣東文藝職業學院的影視表演與編導系，就像一名熟練的劍客輕松穿越了一道道考驗，而且畢業後還巧妙地跳進了廣州相聲藝術團這個快樂的大家庭，成了那裏的開心果——一個曲藝演員。在那裏，他找到了自己的貴人——粵語相聲界的傳奇人物黃俊英老師，開始了一段如同童話般的師徒情緣。

何志鋒在《我要發達》這部劇集中，扮演了一個叫“雞仔餅”的角色，仿佛他就是那個從烤箱裏蹦出來，讓人忍不住想咬一口的小餅幹。而在電視劇《乘龍怪婿2、3、4》中，他又化身爲“雞翼堅”，好似一塊香脆可口的雞翅，讓人欲罷不能。但遺憾的是，這些角色都沒能讓他在演藝界炸出大名堂，直到他在《七十二家房客》中變成了“二五八”，這個角色就像是那串炙手可熱的燒烤，終于點燃了觀衆的記憶之火。

在他的電視短劇生涯中，何志鋒總以一股子隨性而又略帶小壞的形象出現，活脫脫一個生活中的搗蛋鬼，似乎本色出演得心應手。但是，正如一位真正的雜技演員需要在空中不斷變換花樣保持平衡，何志鋒也明白，作爲專業演員，只有不斷挑戰新角色，才能在演藝的高空繩索上走得更遠，更穩。何志鋒，舞台上的惡棍專業戶，讓觀衆咬牙切齒，但私下裏他卻是個心思細膩的紳士。他對待師父黃俊英就像小狗對待雷雨交加的天空——既想躲又想仰望。這位演藝界的大人物總是細致入微地關心後輩，那股勁兒比媽媽還細心，讓何志鋒感激涕零。記得有次，黃俊英揮毫潑墨，爲何志鋒題下“業精于勤”幾字，這四個字成了何志鋒家中最搶眼的裝飾，也是他內心的動力源泉。

 

何志鋒有個夢想，那就是踩著師父的藝術足迹，將粵語相聲帶得到處都是，就像快餐連鎖店一樣。爲了這個夢想，他和團裏的好兄弟吳海傑搞了個“笑唱會”，新潮得很！他們倆不拘一格，把傳統粵語相聲攪和得年輕活潑，就像是在老酒裏摻了汽水，讓年輕的觀衆們喝得津津有味，樂此不疲。

當吳海傑和何志鋒這對喜劇拍檔在舞台上邊講邊唱，他們不僅僅是表演相聲，更像是在導演一場視覺盛宴。想象一下，這不只是一場普通的笑唱會，而是一場充滿燈光秀的演唱會，有著LED幕牆的華麗背景和現場樂隊的激昂伴奏。把他們的表演與師父黃俊英那簡約的粵語相聲舞台相比，簡直是從複古黑白電視升級到了3D環繞聲電影院！他們說：“我們的笑唱會就像是個心靈的水療中心，歡迎大家來放松，把憂愁洗得一幹二淨。” 不過，網絡上的評論五花八門，有的網友認爲他們的創新像是美食界的披薩加了辣椒和榴蓮——聽起來怪誕不經，但味道可能出奇的好。而另一些網友則鼓勵道：“創新就是藝術的冒險之旅，如果沒人願意走錯路，那又怎會有新大陸的發現呢？”

 

無論如何，這兩位喜劇探險家正用他們的勇氣和幽默點亮觀衆的心靈，就算有時候會跌跌撞撞，但誰能否認他們在制造歡笑的同時，也帶給我們思考的樂趣？畢竟，不是每個人都能在笑聲中悄悄傳遞哲理，同時又讓你忍俊不禁。