張黎大導演歸來，楊冪甯可當二番、且首演“反派女主”，秦昊一人分飾兩角，再加上王小槍擔綱編劇、一衆實力派演員加盟，《哈爾濱一九四四》從籌備之日起、就“血雨腥風”備受關注。

首播六集，褒貶不一。

有人批評楊冪，說每次她出現在鏡頭中都很“偶像劇”，畫風次元壁都和其他人不一樣。

甚至有網友將多年前的《僞裝者》拉出、做一番縱向對比，聲稱汪曼春是這類角色的天花板。

鑒于當年夜光劇本事件，不論楊冪表演如何，如此作爲都透出幾分惡意。

楊冪表演當真很“偶像劇”嗎？

當然不是。

她演的是一個心狠手辣的特務科科長，開局短短幾場戲，就鮮明立住角色特點。

如利刃如長槍、血色滿溢；

又如暗夜夜枭，疑心重重、心思複雜。

驟見故人，又如風雪暗長路，幾許淒怆幾許惘然。

這部《哈爾濱一九四四》，會是張黎導演繼《大明王朝一五六六》和《走向共和》之後的又一神作嗎？

是諜戰劇新榮光？還是又一部平平無奇的四不像？

來，我們展開說。

淒豔如雪的女特務關雪，三分血色、三分薄涼、三分險惡。

關雪最有意思的點，在于她的強悍肅殺不是“不費吹灰之力”的金手指自帶開挂模式，而是一路血色卷出來的；

一面是“一將功成萬骨枯”的殘忍，另一面也是“殺敵一千自損八百”的灰敗。

抽了半管血演虛弱、以期迷惑對方的效果更真實；

對戰胳膊受傷之後不肯示弱去醫院，一心記挂問對方“我錯哪兒了（所以才被你識破）”。

獨自在辦公室換藥處理傷口，毫無血色，好容易偷得半刻閑、囫囵養傷，又分分鍾要穿上看不見的铠甲、去應付下屬。

關雪毒辣而不易，敵人是敵人、“自己人”也是敵人。

手底下的人，有人觊觎她的美貌、時刻心懷不軌想越界；

有人和稀泥，一臉和氣背後藏著陰謀想擠掉她。

她主動邀請來的宋大哥，她嘴上口口聲聲“當年救過我命的大哥”，實際上依舊時時刻刻提防、反反複複試探。

衆人的歡迎飯局，弟弟撲上去是試探；

三人的一頓家宴，一道鍋包肉依舊是試探。

一面安排宋卓文替她盯著另外二人，一面對宋卓文也始終留有余地。

關雪沒有主義，她殚精竭慮幹活、對他人狠對自己也狠，只是爲了過所謂的“好生活”，審訊中被一語點破“在這樣地方當有錢人，有意義嗎”、她油鹽不進。

對于弟弟聽延安聽重慶電台、她一律怒斥爲幼稚。

她是卷生卷死要卷出一家人金銀綢緞绫羅滿桌的類型。

有親情但無信仰、有立場但無主義，被深層的不安根源所策動、永遠涼薄永遠寡恩。

對被審訊之人，無所不用其極，只要能問出答案，是死是活是生不如死並不在意。

對手下之人，因爲上位格外不易，所以手段也特別咆哮。

你看，諜戰片中女一號是大反派，這本就很有意思。

更重要的是，這個反派不是單面向套路化標簽化的所謂蛇蠍美人，她步步帶血的韌勁、淩寒自豔的狠勁，都很飽滿。

（貼兩段之前寫的角色分析）

《哈爾濱一九四四》群像塑造很成功，“外油裏正”的地下黨宋卓文，以及特務科一衆人等、悉數飽滿。

秦昊飾演的宋卓文，披著一張“油膩膩混口飯吃”的假象外衣上線。

最初他的遮掩身份是鐵路警察，說“小偷是我們財神爺”，將夜晚找情報行爲、隱藏在尋找小偷不敢帶走的贓物的擦邊外衣下。

以退爲進，以“油”爲掩蓋，以“混口飯吃（參與諸多很多不幹淨事）”爲大隱隱于市的外衣。

很值得說的，是他和張國強飾演的角色，在小飯館接頭時的日常感、喜感。

劇作上一秒還是緊張的諜戰高能片段、生生死死打打殺殺，下一秒就切到這倆碎嘴子，秦昊嫌棄對方“但凡你做飯好吃點，我總往你這跑也說得過去”，節奏很有意思。

你看，秦昊的角色，一點混不吝的“油”，一點扮豬吃老虎的“軟”，一點混迹于三教九流的日常又深不見底，挺有意思。

諜戰片男主層出不窮，秦昊這款看起來“有點油有點欠但底色正”的類型，算不得首創，但質感不差。

更何況，劇中秦昊一人飾演孿生兄弟二人，宋卓武上線時比他更油，但又是另一種不同維度的完全不同的“油”法。

大開大合裏有精明、“油”裏有膽色。

目前六集中，滿洲羅賓漢剛上線，兄弟二人如何聯手“大戰特務科”、尚未具體展開。

特務科一衆人等，群像很有意思。

張子賢飾演的潘越，一枚變色龍，文绉绉外衣下是不動聲色的狠辣和油滑，慣會在關雪面前見風使舵、聽音接茬。

栾元晖飾演的胡彬，一個粗魯型狠角色，咋咋呼呼對關雪貪圖而不得。

兩個細節特別有意思，一是用咖啡杯裝飯盒裏的豬肝湯（端杯子還不端把手），二是用筷子夾錢。

前者，讓他作風中的“粗”，躍然而出、非常鮮明。

後者，讓他的傲慢短視驕橫，非常有畫面感。

蔣奇明飾演的新人田小江，一個狂熱變態，挺有質感。

沙寶亮的角色，不動聲色、又似乎是水下藏著洶湧暗流，雲山霧罩叫人看不清、但又挺有懸念感和故事感。

劇中細節也挺有意思，比如那一支鋼筆。

起初這支鋼筆，是接頭的諸多信號之一，功能型物品。

然後，這支鋼筆，是日本人蠻橫、貪婪的惡心嘴臉的直觀承載，明明知道筆對對方而言很重要，依舊據爲己有。

且絲毫沒有“這般欺人太甚”的“惡人自覺”，拿得如同不重要的一粒瓜子般輕飄隨意。

此後，這支筆是善惡終有報的血色見證。

小姑娘惶急之下、以他胸口的筆爲利器自救。

再然後，這支筆又成爲宋卓文和同事“甩鍋背鍋”過程中的重要道具。

簡單一支鋼筆，很有戲劇性。

雖則其中每一步都是常規手法，但做得紮實，且有縱向連續性。

另一種厲害的細節，是四兩撥千斤式的。

比如關雪審問中，對方反問她“那能吃大米嗎”。

一句話點破關雪所謂“好生活的虛妄”、點破三六九等的殘忍。

六集看下來，驚豔之感逐漸減退，越來越有“重人物而輕支線”的偏頗。

劇中群像悉數立體，但若幹集之後每一環的“支線小故事”，有越來越粗糙的嫌疑。

比如營救石醫生的妻子孩子，宋卓文的調虎離山計策顯得太簡單囫囵，一石二鳥陷害田小江、邏輯閉環也粗疏。

再比如宋卓文找到同志，發現對方叛變後當場射殺，一路上他快人一步的手法之一，是摘下街道牌子安在錯誤地方，“瞞天過海”的技能略初級。

當然，對方被誤導之後很快又找到正確地點，不至于是“徹底降智式寫法”，但局部質感不夠絲滑。

比如宋卓文進女主辦公室偷東西，對方突然歸來，他臨時翻窗、懸在窗外。

類似橋段很常見，更爲合理的處理是強調“黑燈瞎火暗夜”，而劇中這一幕整棟大樓燈火通明處處亮著燈，略怪異。

你當然可以說“因爲樓下執勤人員不擡頭往上看”，因爲“加班的都在辦公室，外室外就那麽巧就偏偏空無一人”。

但是，一旦添加諸多附屬限定條件，手法的自然性合理性就會隨之降低。

整體觀感，《哈爾濱一九四四》前六集“角色型看點”大于“故事型看點”，長板也遠多于短板。

當然，四十集劇作此時便蓋棺定論爲時尚早，後續如何、觀望中。