2月22日晚，小米影像旗艦小米14Ultra正式發布。國師張藝謀助陣，用最先進的影像科技，讓每個人都能感受到張藝謀的“時代審美”，同時爲移動影像領域注入新的“層次感”。

提到張藝謀，就不得不說今年春節檔的《第二十條》。起初大家以爲這只是一部嚴肅的法律科普電影，沒想到通過張藝謀精湛的表現手法，以喜劇的視角，賦予了這部電影更深刻的社會意義和教育價值，甚至還獲得了人民日報的點名表揚。

在《第二十條》中，張藝謀結合運用自己最擅長的色彩表達與對顔色的理解，表現了電影裏不同角色的人文關懷精神，恰到好處的顔色應用觸動觀衆心弦，同時增添了不同畫面的層次感。

色彩藝術管理，成就大師風範

即使跳出《第二十條》，色彩都是在講到張藝謀時，離不開的話題。截至目前，他的電影有四類色彩最具代表性，分別是黃、紅、藍綠和黑白。無論是單色還是多種顔色的出現，都是大衆對張藝謀審美的印象。

如張藝謀早期電影《紅高粱》，“紅”必然是主要色調。紅花轎、紅頭繩、紅頭巾、紅蠟燭還有紅高粱酒等，除了緊扣主題，還達到了凸顯主題的作用。甚至在主角的妝容上，劇組也巧妙的運用了比正常膚色更紅色妝容，體現了電影中生命的激情與家國情懷。

黃色最經典的絕對是《滿城盡帶黃金甲》，絢麗的金黃色讓人目不暇接。以黃色爲主，其他顔色爲輔，是這部電影的精髓。特別是他讓近兩千多名服飾亮麗的士兵做出整齊動作的這一幕，讓人歎爲觀止。

不久後的2008年北京奧運會開幕式，張藝謀再次把“千人一面”這一幕呈現給世人。

在他的拍攝手法中，藍綠色通常是同時出現，如自2010年上映就好評如潮的《山楂樹之戀》，就用藍綠色調表達出了其中淒美而傷感的愛情故事。

這種色調除了運用在感情線上，對曆史現實還原也相當出彩。如劇中的張隊長、老三和學校排球隊員都身著藍色的服裝。尤其是靜秋，當她穿上藍色的運動服時，宛如一朵楚楚動人的蓮花：純淨、嬌羞、健康、美麗。就連知名作家王蒙看過電影後都不禁發出感歎：“我們再也不願意去經曆這樣的一段曆史， 但願這樣的愛情放事已經絕版。”

色彩強化層次感，鑄就真實

正如前面所說，色彩對畫面或者人物的層次感營造是有很大影響的。其中冷暖色調，能讓物體形成鮮明的對比。暖色調一般用于突出前景，冷色調則用來創造深度。如《第二十條》中，李茂娟（馬麗）在警察局與張主任調解時，畫面呈現冷色調，符合李茂娟遇事不退縮，冷靜交談的性格。另外，冷色調在人物情感的表達上，凸顯出當下環境需要沉思的氛圍，增強了整部作品的層次感。

再比如郝秀萍在工地天台的場景，偏暖色調加上藍色的天空，表達出雖然已經“走投無路”，但還是有著一線生機，最終也是如願以償。

張藝謀對人和環境的掌控，以色彩的方式去突出層次感、細膩感，即便是作爲一部群像劇，也不見得畫面有違和感，簡直是大師影像。

攝像攝影並行，抓住時代審美

除了拍電影，張藝謀在攝影方面同樣追求色彩與層次感。如他以前的作品《鋼花四濺》，兩位工人正在打鐵，敲擊産生的火花，被張藝謀記錄下來。這張照片以黑白色調，高對比度，突出了人物與火花中間的層次感。

而這種獨特的審美，也被紅哥帶到了小米14Ultra當中。當我們知道“影調”這個概念之後，對人文攝影的理解更進了一步。如何把照片拍出“故事感”，要的就是層次感。只有照片主體夠真實，才能講好故事。就像《鋼花四濺》，光影紀錄豐富，層次感突出，讓人一眼就能感受到工人們的力量。

回到拍攝方面，由紅哥指導的“大師開拍”功能更能感受到紅哥的“專業”。新傳感器擁有更高的動態能力，能捕捉記錄更高的動態範圍。暗部與亮部細節更豐富，這是層次感更爲突出的關鍵。與此同時，色彩表現克制，精准還原肉眼所見，可以呈現最具層次感、真實感、甚至是電影感的畫面。

寫在最後

總的來說，色彩依舊是張藝謀的強項，通過光影色彩去突出層次感，更是體現出了張藝謀的大師水准。張藝謀這次與小米合作，將共同把握時代的審美，關鍵是要“拿捏層次感”。相信在發布會之後，小米14Ultra將會成爲更多人文攝影師的首選。