中國沉浸産業發展方興未艾，即將迎來黃金發展期，文旅産業是沉浸式體驗應用的最大場域，其中主題公園堪稱“頭號玩家”。沉浸式是一個深受年輕人喜愛和最容易激發想象力的産業群組，新興沉浸技術與打破“第四堵牆”的沉浸式敘事相結合，正在創造下一代主題娛樂的新業態與新模式。全球主題公園市場規模巨大，體驗與産品的沉浸化趨勢加速。美國永恒樂園、星球大戰、法國狂人國的前沿實踐探索，代表著未來主題公園全域沉浸的發展趨勢，對國內主題公園發展具有借鑒意義。沉浸式體驗正在重新定義主題娛樂，並將全面賦能主題公園！
沉浸式娛樂項目通過場景、影像、音樂、燈光、表演和科技特效來達成環繞效果，使體驗者（遊客）處于被環繞的環境之中，並爲其提供一個主動的角色設定，從而能夠全方位、多角度調動參與者的注意力，建立並創造出一種前所未有的參與感和聯系感，因而本質上改變了體驗者與項目內容的互動方式。
主題公園的吸引力分析
新型主題公園吸引年輕人的原因在于融入了伴隨千禧一代成長的故事。IAAPA報告顯示，全球主題公園産業新增收入和上漲客流大多數來自近年來興起的新型主題公園：比如環球影城“哈利·波特魔法世界”；迪士尼“潘多拉：阿凡達世界”；華納在阿布紮比建造的室內主題公園；以及以“漫威動漫”爲主題的迪拜IMG冒險世界等。
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心理學家研究表明，“忘卻現實” “尋找童心” 是主題公園吸引成年人的主要原因。早在1955年，迪士尼就定義了迪士尼樂園是一個“細節豐富並使人完全浸沒的娛樂場景”，即使沒有現代沉浸技術支持的遊樂項目，主題公園引人之處就是讓人可以身臨其境、享受“忘卻現實”的歡樂時光。兒童在一個有安全感的沙箱裏樂此不疲地遊戲，靠的是富有想象的創造力與同伴嬉戲。主題公園就好比是一個超大型“成人的沙箱”，爲人們提供一個短暫逃離現實、模擬真實的“隔離環境”。人們進入“沙箱”後即可放下“原我”，放心自由地去“玩沙子”。
成年人始終對這個世界保持著一份孩童般的好奇，更渴望忘卻現實， “身臨其境”去往一個明知是想象和虛構的、卻樂意投入的一個“非現實空間”。成年人想要的是一場脫離現實、可觸可感的“清醒真實的夢境”，這種“臨場感” 讓人們自願“迷失”在故事中。
遊客在主題公園的體驗訴求
在未來，遊客對主題公園的需求會有怎樣的變化？國際遊樂園及景點協會（IAAPA）在2018年發布的全球主題公園展望報告中指出，比起實體的産品，目前的遊客更願意爲體驗付費。這一說法在哈裏斯（Harris Poll）的一項調研中得到了證實。調研顯示，78%的“80後”和“90後”會選擇花錢在一項想要參加的體驗上，而不是購買一個想要的物品；與此同時，72%的“80後” 和“90後”表示，比起一個具體的物品，他們更願意在體驗上增加消費。“創新英國”（Innovate UK）的研究報告顯示，沉浸式是一個深受年輕人喜愛和最容易激發想象力的産業群組。針對年輕人來開發沉浸式技術和産品，已經成爲2/3以上專業公司的共同選擇。
體驗！體驗！！內容爲王，體驗爲上！那麽，遊客們想要的體驗是怎樣的呢？
遊客想要的是一場脫離現實、可觸可感的“清醒真實的夢境”。遊客走進主題公園/樂園的動因之一就是渴望一種“臨場感”，也就是置身于一個夢境般的幻想世界裏，一個IP所營造的主題場景和氛圍。美國市場營銷和廣告公司nFusion Group在調研分析後認爲，“遊客們越來越不滿足于僅僅是與某個品牌或概念略有聯系的遊樂設施，他們期待的是一種創意和IP有機組合的更加‘沉浸’的體驗”。
主題公園的沉浸化趨勢
“沉浸化”趨勢爲主題公園發展掀開了新篇章。沉浸式體驗從主題、引流、體驗、消費各方面正在進一步賦能主題公園。通過引入“超級IP”和獨具一格的主題，開發內涵豐富的藝術與科技無縫融合的故事場景，主題公園爲遊客提供了一個在“真實的”想象世界裏探索與遊戲的個性化曆程。
《2018全球主題公園和博物館報告》特別提到， “在歐洲區，默林娛樂集團旗下位于意大利的加達雲霄樂園新增了‘小豬佩奇’景點，該景點以當今最流行的同名兒童電視節目中的卡通角色爲設計靈感，成爲該公園遊客量增至290萬人次的核心引擎。盡管IP是最大的增長驅動力，但創新、騎乘設施和遊樂內容的設計也發揮著不可忽視的作用。行業巨頭們掌握著強大的IP資源，他們深谙特許經營模式的運用之道，懂得如何通過融合前沿科技，打造沉浸式體驗，把IP的力量充分體現在充滿故事敘述的濃厚氛圍中”。
圖片來源：加達雲霄樂園官網
經過數十年的市場探索與發展，中國主題公園正進入建設與轉型發展的快車道。同步于國際主題公園巨頭登陸中國的步伐，如上海迪士尼走出疫情困境、北京環球影城開業、樂高樂園選址一波三折等，國內的華僑城集團、華強方特集團、長隆集團等也紛紛加速主題公園的區域布局，推出沉浸式體驗娛樂項目。單向式表演和缺乏故事主題的騎乘將難以滿足現代遊客在主題公園裏獲得主動探索、互動參與和個性化的體驗訴求，中國主題公園在“沉浸化”之路上邁出了探索步伐。例如，華僑城北京歡樂谷四期“甜品王國” 和五期“香格裏拉” 推出自有IP、具
有中國特色的沉浸式體驗娛樂項目，在文化主題、故事情節、氛圍營造和互動演藝等方面都做了項目叠代升級
沉浸式主題公園的案例研究
在主題公園領域，沉浸式體驗的廣度與深度與樂園主題、IP場景、主題演藝和科技應用四大要素息息相關。國際上，一些主題公園已經開始“沉浸式”前沿創新與探索。
一、美國永恒樂園全域沉浸的智能主題公園
美國永恒樂園（Evermore Park）應該是世界上第一個將戲劇、真人角色遊戲、VR體驗融貫一體的全域沉浸式主題公園，它就像一部有著巨大舞台的“活生生的戲劇作品”（“living theatre" production），而所有“角色”都不需要特別演技。這座歐洲夢幻村莊坐落于美國猶他州茂密的森林裏，一期已于2018年9月正式開業，整個主題公園被設計成爲一個古老的歐洲村莊，包括維多利亞時代、中世紀和哥特式村莊。
圖片來源：Evermore Park官網
整個樂園不是按空間區分主題，而是按時間更換主題。樂園按季節的三大主題分別是“神話Mythos”“傳說Lore”“極光Aurora”，每季主題都有特別的故事元素、角色和任務。三季之間，公園設有特別活動和白天可以休閑遊玩的項目，比如射箭、斧頭投擲、動物展、美食和主題列車等。公園全年有12個不同主題的化裝晚會，每月翻新。比如“海盜晚會”，演職人員和遊客都換上類似“加勒比海盜”中的服裝和道具，“劇中人”的演員會開啓任務、推動故事。
永恒樂園總設計師是沉浸式遊戲體驗設計公司THE VIOD創始人肯·布雷特施奈德（Ken Bretschneider）與迪士尼“幻想工程師”喬希·希普利（Josh Shipley），他們創立Evermore最初的夢想就是爲遊客創造一個遠離日常生活的沉浸式主題公園，就像一個超級巨大的“沙盒” （Sandbox），每一個人都可以像個孩子一樣去探索這個完全不同的“想象世界”。在永恒樂園的夢幻世界裏，遊客被稱爲“勇敢的探險家” （brave explorer）、“世界漫遊者” （World Walker）。一旦進入這片神奇的土地，普通的生活方式就被神話傳說所取代，魔法大門被打開，沉睡了幾個世紀的歐洲村落被喚醒了，消失的文化得以重生。
圖片來源：Evermore Park官網、網絡
1.前沿創新觀察
永恒樂園剛開業不久，公園整體尚未全部完工，2020年又受疫情影響營收受挫，因而從運營角度現在還很難評估項目成功與否。但從公園理念和創新設計角度來看，永恒樂園有著不依賴于超級IP和大型遊樂設備也能引領沉浸式主題公園的獨到之初。歸納起來，打造永恒樂園沉浸式主題公園有十大“法寶”。
（1）沙箱理念
兒童在一個有安全感的沙箱裏樂此不疲地遊戲，靠的是富有想象的創造力與同伴嬉戲。同理，永恒樂園爲人們提供一個短暫逃離現實、模擬真實的“隔離環境”，人們進入後即可放下“原我”，放心自由地去“玩沙子”。
（2）主題更替
公園亮點是每月更新的12個主題化裝晚會，比如夏季的“北歐神話” 可以探索維珍海盜；秋天“萬聖節”恐怖夜可以扮演各種鬼怪嚇人，在鬼屋裏尖叫；冬季“聖誕節”自然是聖誕老人、雪景、禮物和歡樂大家庭的歡樂氣氛。
（3）細節取勝
構建出歐洲古老村莊裏海量的細節，是來自于歐洲的多達14個40尺集裝箱的“曆史物品”，從墓碑到古董家具，從雕像到建築材料，細節塑造出16世紀至19世紀的歐洲場景。沒有引入哪個具體的影視IP，而是讓場景細節激發遊客對于古老歐洲發生的各種故事的想象，就像“一千個哈姆雷特”。
（4）故事爲王
所有場景和演員都圍繞爲“個性化故事” 服務，充滿莎士比亞故事的戲劇性，故事線中埋有靈活裝置，隱藏著各種解鎖任務的情節，可以根據遊客反饋及時調整，其人文藝術性滿足人們尋求在想象世界裏獲得精神共鳴的訴求。
（5）角色扮演
永恒樂園是全球首個以遊客爲主角扮演自己故事角色的主題公園，職業戲劇演員與遊客都身著歐洲中世紀的服飾“活在故事裏”，很難區分哪些是工作人員扮演的角色，哪些是遊客扮演的角色，VR裝備“捉鬼遊戲”變成了現實場景中的角色扮演。
（6）服化道具
專業服裝道具化妝團隊爲遊客打造電影級的服飾道具，伐木、篝火、尋寶，傳說中的鬼怪、龍傳、精靈也會以真人表演、玩偶或影像形式出現。
（7）五感激發
戲劇場景與數字技術並用，創造出場景、影像、音樂、特效，甚至嵌入場景的氣味，角色與場景互動時五感被激發，正向加強了“心流”沉浸感。
（8）智能園區
依據遊戲通關積分和角色升級的邏輯，永恒樂園智能化處理並存儲遊客信息，如遊客在公園體驗（遊戲）偏好如何（扮演什麽角色、執行哪類任務），績效如何（任務完成）。當他再次入園時，公園智能系統能夠認出該遊客，爲其不斷升級故事角色、裝備和任務，完全個性化！
（9）技術內置
增強現AR創造出中世紀魔法師、龍的影像，整個公園有超過100萬英尺的光纖，演員可以激發互動裝置，也有定時裝置，爲“劇情＋科技”雙驅動的沉浸式體驗創造出具有審美價值的“超現實”狀態。
（10）跨界融合
永恒樂園幾乎把沉浸式戲劇、AR遊戲、VR線下遊戲、大型真人遊戲、鬼屋、密室、智慧景區、夜遊、節慶活動等概念都融合在一個主題空間裏，在這個演藝“超大舞台”裏，除了戲劇、舞蹈、音樂之外，還有雜技、木偶、馬戲、魔術表演，這些藝術形式都被巧妙地融入到故事線之中。而覆蓋“吃住行遊購娛”的主題商業也十分自然地被置于古堡、海盜船、聖誕小屋等主題場景中。永恒樂園2018年宣傳片丨視頻來源：騰訊視頻
2.借鑒意義
永恒樂園引人之處就是“與整個現實環境交融的沉浸式體驗”。遊客在樂園裏被稱爲“勇敢的探險家” （brave explorer）、“世界漫遊者” （World Walker）。一旦進入這片神奇的土地，遊客即刻化身爲與現實身份迥異的“角色”，就像置身于一場類似《西部世界》的超大型真人戲劇遊戲，在一個類似電影片場的“真實場景”去完成一項又一項挑戰任務，這種沉浸式體驗完全由劇情（任務）推動。
永恒樂園既沒有傳統主題公園的過山車與大型騎乘設施，也沒有影視IP植入，卻創造出一個全域沉浸的歐洲夢幻村莊，成爲全球以演藝爲特色的沉浸式主題公園的一個風向標。國內很多主題公園並沒有超級IP資源，也難以拿出大預算來投入高水平的VR騎乘設備，我們有著百姓耳熟能詳的神話與傳說、風俗與節慶，還有淵源文化滋養的故事，因而，相比于迪士尼和環球影城等巨頭打造的主題公園，永恒樂園的設計理念與運營模式對國內主題公園建設更具有借鑒意義。
二、THE VOID+ILMxLAB迪士尼“星球大戰：帝國的秘密”-與實景娛樂結合的沉浸式主題公園
2016年6月，美國推出首家VR主題公園THE VOID，因特有的核心VR技術備受矚目，所擁有的設備被整個好萊塢看作是“改變我們娛樂方式的下一代娛樂王者”。2017年，THE VOID與Lucas電影旗下的ILMxLAB聯手，與主題公園巨頭迪士尼合作，打造出“超現實”虛擬實境沉浸式體驗——— “星球大戰：帝國的秘密”，引領都市沉浸式娛樂之潮酷，成爲全球“超現實體驗” （hyper-reality experience）新坐標。
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“星球大戰：帝國的秘密” （Star War : Secrets of the Empire） 是由ILMxLAB與THE VOID聯手打造的超現實虛擬實境沉浸體驗，在洛杉矶迪士尼市中心（Downtown Disney）、佛羅裏達迪士尼之泉（Disney Springs）、倫敦Westfield西田購物中心內等都市中心向公衆開放，IP方首批將在全球選30個都市娛樂中心落地，首個亞洲超現實“星球大戰”已經在馬來西亞雲頂度假區落地。
當你穿戴上包含體感反饋的全套VR裝備後，你就化身起義軍間諜滲透熔岩星球穆斯塔法的維達城堡，竊取帝國機密。所有玩家的形象都將變成帝國沖鋒隊士兵，如果你舉起雙手，看見的是沖鋒隊士兵覆蓋著白色盔甲的黑色手套。你並不穿戴VR感應手套，但彎曲手指，豎起大拇指時，你在劇情中的沖鋒隊員會做出完全一樣的動作。你會坐在真實的金屬座椅上，隨著飛船跳進超空間而微微震動。你眼睛看到的是數字虛擬世界，但身體卻是走在實際的物理空間裏，如果你被帝國沖鋒隊的爆能槍擊中時，你會有中彈的體感反饋，當你卸下盔甲，你又回到了真實世界。
1.前沿創新觀察
（1）超現實性
虛擬現實VR驅動的超現實體驗包括觸覺、味覺、溫度和社交遊戲，模糊了電影、遊戲和道具之間的界限。
（2）強強聯手
THE VOID擁有多感官虛擬現實、實時渲染技術及VR實景娛樂經驗，Lucas影業VR部門ILMxLAB一直尋找合適的故事，與迪士尼合作可謂水到渠成。
（3）任務驅動
體驗者穿上沖鋒服、帶上爆能槍便化身爲“叛逆者”，執行去熔岩星球找回數據箱的任務，當星迷開啓冒險之旅時，是任務驅動了行動與體驗。
（4）沉浸敘事
制作方采用“活進故事裏” （StoryLiving） 沉浸式敘事方法：爲玩家創造一個角色；讓玩家與其他角色進行互動，在完成任務中探索，遭遇險境，爲拯救生命使命必達，最後“角色”成爲英雄。
（5）影娛互動
實景沉浸式娛樂將原本線上的影視文化IP“星球大戰” 進行場景落地實體化，專業化ＩＰ塑造和內容創新能力讓原本作品短暫的生命無限制延長。
2.借鑒意義
這個項目僅占地247平方米，適合都市娛樂空間複制落地。實景娛樂與主題公園的結合，經曆了從街景表演、主題演藝，到現在VR/AR/MR等XR沉浸技術的應用。技術和認知的不斷叠代給了實景娛樂在主題公園這個賽道上加速發展的想象空間。
三、法國“狂人國”-以戲劇演藝爲特色的主題公園
法國的榉木山主題公園，又叫“狂人國”（PUY DU FOU），是全球唯一一個以戲劇演藝爲主題的主題公園，主題公園主打以曆史和藝術爲主的各種演出秀，一共擁有19個項目，其中包括11場表演、4個景點、4個花園與噴泉設施，以及配套的11家餐廳和5家主題酒店。其中狂人國夜場大秀（La Cinéscénie）可以同時容納1.4萬人觀看，參與演出的演職人員多達4150人，被稱爲世界上最值得觀看、也是規模最大的夜間表演之一。演出持續90分鍾，講述了一個法國家庭從中世紀跨越至第二次世界大戰的曆史長歌，從藝術形式上看，演出融彙了真人表演、動物表演、燈光秀、3D投影、煙花秀、水秀、無人機等形式，海陸空立體呈現，是名副其實的業界傳奇。
狂人國就是一個法國和歐洲曆史的微縮版和教科書的體驗版，它通過表演和場景，再現了中世紀以來法國和歐洲的曆史、文化風情和精神氣質。“狂人國”榮獲2018年世界主題娛樂協會（TEA）最佳主題公園獎，可謂實至名歸。
1.前沿創新觀察
法國“狂人國”主打産品是融合了真人與動物演出、大型舞台裝置、數字媒體技術元素爲一體的旅遊演藝，因而對國內文化旅遊開發、提升沉浸式體驗項目具有一定的借鑒意義。
（1）演藝集聚
不同于國內一個景點一台演出的單體旅遊演藝模式，狂人國有17個演出，規模不等，類型多樣，時間交錯，形成演藝“集聚效應”，方便調度管理。遊客無法一天內看完全部17場演出，超級夜秀不容錯過，因而增加停留時間。
（2）曆史主題
狂人國以曆史傳奇爲主題，將古羅馬、中世紀、文藝複興等重大曆史節點搬上舞台，演繹各種傳奇故事，實現“忘記二十一世紀”的核心理念。
（3）極致打造
狂人國在産品打造和遊客體驗上力求做到極致，宏大敘事在細節處體現，惟妙惟肖的舞台布景和效果、演員精彩表演，造就了一場場震撼的大秀。
（4）常演常新
演藝項目叠代翻新是吸引遊客複遊的理由，狂人國定期投入新的中小型項目，經過3-5年的精心雕琢，有的演員只有10名左右，成本相對可控。
2.借鑒意義
“狂人國”采取非營利組織（NPO）管理機制，在其40多年的運營中一直將盈利再投入到樂園的升級與完善中，因此得到了3000多名志願者的幫助。狂人國有自己的青年學院，以學養演、以演帶學，滿足樂園需要上千名演員的需求，高水平演出也培養了出色的戲劇演員、馴獸師和演職人員。狂人國還帶動周邊15個村落的經濟與就業，很多當地人成爲演出志願者，重塑了原住民的文化自豪感，法國曆史文化的深度活化也讓遊客産生共鳴。
*本文爲“CTPI主題公園研究院”原創文，如需引用轉載請標明文章來源。
