作爲僅次于美國的最大單體電影市場，中國電影市場現在越來越爆發出強大的自我造血功能。

以2023年爲例，北美區域（包括加拿大美國和波多黎各）總票房達到90.7億美元，占全球市場的26.8%。中國內地票房爲549.15億元（約 77.1億美元），占全球市場的22.8%。其中國産影片票房爲460.05億元，占比高達83.77%，而且前10名沒有進口片！多類型多題材的百花齊放，四五線城市下沉市場觀影人群的暴漲，女性觀影人群比例的上升，成爲疫情後中國電影市場迅速恢複的強大源動力。

春節檔作爲最具含金量的檔期，自然被各大片商看中，從影片的制作宣發，以及定檔信息的放出等各個環節都極盡謀劃滿是博弈色彩，其故事性和娛樂性不亞于電影故事本身。

今年春節檔本來有八部影片上映，100%含騰量的《飛馳人生2》，女性導演賈玲《熱辣滾燙》、動畫《熊出沒10》，國師導演張藝謀的《第二十條》，以及天王劉德華《紅毯先生》，和《我們一起搖太陽》、動畫《八戒》《黃貔》。八部影片火熱春節檔市場，稱得上是八仙過海，精彩紛呈。只是因爲各種原因，包括《紅毯先生》、《我們一起搖太陽》等幾部影片在上映幾天後，主動退出了春節檔——戲外故事同樣精彩。

而最終，整個春節檔就留下《第二十條》、《飛馳人生2》《熊出沒10》、《熱辣滾燙》四部電影。其中，動畫電影《熊出沒10》長映長新長紅，涵蓋了小中青各年齡層。喜劇體育題材《飛馳人生2》品質過硬，又有100%含騰量加持，票房一直穩中有進。

今天主要說說國師張藝謀導演的《第二十條》和女導演賈玲的《熱辣滾燙》。

8天80.16億的春節檔票房，刷新了國産電影市場的同檔期紀錄。從大年初一（2月）到初八的八天假期內，《熱辣滾燙》連續七天霸榜冠軍，進帳27.24億。《第二十條》從首日的第四名穩步有進，從第四攀至第三，進帳13.42億。及至2月22日上映13天後，《第二十條》升至票房冠軍寶座，單日6474.62萬，總票房達到17.74億，《熱辣滾燙》跌至第三位，單日4546.13億，共進帳31.07億。

春節期間，全民娛樂，在電影的選擇上注重娛樂性。賈玲自帶的娛樂性屬性和成功的導演處女作《你好李煥英》的余威，成爲影響觀衆選擇《熱辣滾燙》不三（不四）誘因。電影《第二十條》因爲國師張藝謀導演作品的先天印象，以及在前期宣傳的穩健策略，都未能獲得如《熱辣滾燙》的觀衆吸引力。

而在第一波市場反饋出來後，影片《熱辣滾燙》引發了更多的話題性，“資本助力賈玲減肥”、“女性導演標簽”、“過度營銷”、“女性身材焦慮”等方向的爭議甚囂塵上，成爲影片之外的最多的熱議話題，更引發了觀衆的觀看欲望，自然又力壓現實題材電影《第二十條》。

中國電影市場這塊蛋糕很大，這是電影人來說是個先天優勢，單憑國內市場這塊蛋糕就能吃得腦滿腸肥。而且，會鬧的孩子有奶吃，在現實中如此，在電影市場上也是如此。只是會哭會鬧的現象總不是長久之計，最終還是要看作品本身的品質，方能長期獲得觀衆認可。

品質這一點，在《熱辣滾燙》和《第二十條》這兩部影片對比的十分明顯。

因爲賈玲作爲女性導演的處女作電影《你好李煥英》的巨大成功，《熱辣滾燙》承擔了巨大的壓力，主要是來自投資者投入資金的壓力，和賈玲導演繼續證明自己實力的壓力。最終，《熱辣滾燙》選擇了一種最爲聰明的方向，即融合 “情緒宣泄”和“強化女性身份”這兩個近年來在社會各層面都是熱議的話題，來進行了作品的開發基調。

電影《熱辣滾燙》改編自日本電影《百元之戀》，延續了原版電影中的“喪痛”和“逆襲”的兩大基本設定。電影《百元之戀》偏向于現實文藝類型，甚或與主流價值觀相背離，描寫的是逃離現實生活的厭世邊緣人群，即便是女拳手逆襲登上拳台後，最終回歸的還是“喪痛”的現實生活。揭開傷疤，最後傷疤猶在，痛者猶痛，見者傷心。

原作中這種“喪痛”的偏文藝的精神內核，不適合直接延續到主流商業類型電影中來，也不適合春節檔娛樂化電影類型、賈玲的表演風格，以及國內電影市場的心理接受程度有距離，需要進行很專業的文本和影響層面的再造。恰恰是在這個再造的工作中，電影《熱辣滾燙》在作品的質量上表現的很不合格。

首先是角色的流于臉譜化和膚淺。女孩樂瑩是個“喪痛”的宅女角色，而在賈玲表演的诠釋下，讓觀衆看到的卻是木讷，一種不知如何發力來表現“喪”的過力“木讷”。這種用力過猛的方式來表演“無力”，讓人只感覺十分尴尬。“喪”這種狀態是一種飽受摧殘後的反抗，能夠獲得受衆情緒上的認同，而一個木讷的人非我族類，談何共鳴。最終，“喪”只是成爲情緒化的利用工具。在表演上沒有進行深入研究，在形成的機制方面沒有進行溯源分析，只是成爲了女主的標簽，從而讓角色難以獲得認同。

如前所說，賈玲承擔著電影《熱辣滾燙》的巨大壓力，飾演的女孩樂瑩自然是絕對的女主角，故事設計和娛樂情節上，注定是要“私人定制”。只是這個木讷角色的行爲動機，還有衆多配角的設定和行爲，都變得情緒化驅動，也毫無邏輯，只是作爲工具性元素的出現。

親妹妹可以謀奪房産，表妹爲了轉正可以設計社死戲份，閨蜜可以奪走男友，木讷的樂瑩或是暴躁，或是配合，或是隱忍不要臉皮，行爲邏輯完全是一種與前設事件毫無關聯，而陷入脫離邏輯和不可預估的狀態。即便是跳樓自戕後轉而打拳這一核心事件的轉變，都沒有進行解讀诠釋。

以及，主要配角的行爲邏輯也是前後割裂的，也都在圍繞樂瑩這個角色的行爲，而飄忽的出現和無緣由的消失。最後樂瑩取得了和職業拳擊手對壘的注定失敗的成功後，再次和男友見面時，拒絕了男友的吃飯要約，淡淡一笑說了句，“看心情”。

這樣操作的最終效果，只是通過身上前期的“喪”，中期的“痛”，以及逆襲後給所有人一個大耳光後的“爽”，來在樂瑩身上進行唯一不變的情緒的營造。

這和曾經的咪蒙所慣用的“販賣性別對立和女性情感宣泄”的手法一脈相承。這樣操作的最大益處就是獲得強烈的情感共鳴，而脫離了現實社會真實的倫理根基和行爲模式，成爲用“女性獨立”包裝的一份畸形的價值觀。

簡單說說張藝謀導演的《第二十條》。張藝謀導演近年來作品高産，《狙擊手》、《懸崖之上》、《一秒鍾》、《堅如磐石》、《滿江紅》等等，跨越各種題材類型，幾乎年年都有精品之作，彰顯出旺盛的創作精力。而今年這部現實題材電影《第二十條》更是難得的佳作，關注“正當防衛”這一法律界的敏感概念，現實主義和喜劇元素結合，整部影片的完成度堪稱絕佳。主線故事有條不紊，旁線故事也極富設計，圍繞“正當防衛”這一核心概念毫無廢戲。各個角色表現亮眼，雷佳音馬麗砸挂先挂時的對手戲，從沒讓包袱掉地上。張譯、高葉、陳明昊、喬杉等一衆演員都很好的融入到角色互動當中。演員表演的互相碰撞更讓影片的品質呈裂變式暴漲。張藝謀導演作爲影片的總調度居功至偉，展現出了一名優秀導演的真正功力。