一直以現實題材見長的導演曹保平的最新電影《涉過憤怒的海》，已經看過了。整個觀影過程中除了艱難的熬住一輪接一輪的生理不適之外，就是面對電影中給人帶來各種不適元素的時候，你在探究這些元素存在必要與否的乏力感。

連片名《涉過憤怒的海》，都讓人充滿了無所適從。每個人都在有理由地發泄著憤怒，每個人的憤怒之火都肆無忌憚蔓延到了周邊人的身上。反社會人格（李苗苗）、討好型人格（小娜）、回避型人格（李烈）、控制型人格（景岚）、自戀型人格（老金），這五個主要角色全如安定精神病院在逃患者一般，每一時刻都在極致張揚著自己的病患特征，折磨著大銀幕下的觀衆，經受著一次又一次的精神折磨，一同陷入不斷翻湧的憤怒之海。將這五大病患彙于一處，電影《涉過憤怒的海》也是太過用心良苦了。

電影是一種藝術形式，基于生活而高于現實，電影《涉過憤怒的海》如此這般設計倒也無可厚非。但在讓觀衆身遭一番憤怒的情緒浸蝕之後，冷靜下來複盤整個事情脈絡，才發現事件當中的人物行爲動機和事件推動，卻滿是隨機和無常。

超乎角色推動邏輯之外的任性，而只留下一種不負責任的情緒的營造和宣泄。

反社會人格李苗苗這個角色，是紮人最疼的那顆釘子。表象的欺騙性和行動上的殘忍，成爲李苗苗這個反社會人格的兩個典型標簽，是整個事件的觸發因子。爲了去日本旅遊，在病房裏拔掉爺爺的呼吸機；將妹妹摔成下肢癱瘓，進而用強酸毀容；崩掉父親安排的安保小弟等等，這些是李苗苗身上反社會人格極爲外化時的種種舉動，給觀衆帶來的不適較爲直接。而爲了豐富李苗苗身上的反社會人格，影片中提供的幾處細節：送給流浪漢的漢堡中的刀片；呷醋時烹煮舍友的寵物龜、敲掉自己的牙齒；撒謊時如小鹿般的可憐；慫恿小娜自戕時的無情，則更人讓人心悸。

李苗苗這個角色通過這些細節建立起來之後，非常可惜地成爲了功能單一的存在——只是作爲老金的一個複仇對象而已。甚至開始降智，愚蠢到一而再再而三的去參加COS大會，連番主動送人頭——喪失了角色行爲的基本邏輯，而成爲創作者手指下的木偶，任由擺來擺去。

其實，受到創作者的任性創作意識影響到的，還有影片前段劇情大部分的設計。爲了達到追凶過程中最終的一個善而終有報的結局，極爲任性的設定了一個台風天氣中三車交彙相撞的事件。追凶方的老金、母狼護子的景岚，以及狼子李苗苗，就這樣以一種意想不到的方式，完成了影片第二幕複仇戲份的結束。

單就第二幕複仇戲份的概念，在類似的韓國類型電影中，完全可以創作出一部同類型複仇題材的電影。而電影《涉過憤怒的海》卻在節奏調度和故事推進設計上缺乏了精細化和邏輯性的設計，而陷于簡單的情緒渲染和任性失智的情節當中。

創作層面上的任性，除了影響到了情節上的前後合理性，還影響到了角色設定和行爲邏輯這兩個層面的缺失，而用一種同樣隨意的割裂和拼湊的方式來解釋。闫妮飾演的母親角色，對老金是從始至終的埋怨和憎恨，幹癟的咒罵和詛咒；老金總是一次次突兀地說出不合時宜的台詞（孩子失蹤，卻惦記著海上的漁船）——目的當然是突出老金的粗枝大葉，但確實卻是喪失了身爲一個普通人的情感。于車水馬龍中只是隨意攔住了一輛車，通過一把刀就斷定是老金，景岚幾乎與妖無異！

電影《涉過憤怒的海》的故事內核是情感缺失對家庭的影響，這也是創作者內心希望表達的重點，在制作規模上采用的是一種商業類型制作模式。諸如周迅黃渤闫妮祖峰等一衆知名演員的參演，大尺度元素和二次元等吸睛元素的加入，以及一直懸于天頂的台風元素，都能看出在制作上努力打造A級商業制作的雄心。但前兩幕戲份在細節上的任性，以及影片最終歸攏于情感內核，還是看出創作者在進行影片制作時失于在商業和文藝兩個類型間的把控，造成了最終的商業類型元素設計層面的隨意，和文藝類型層面對于情緒營造的任性。

黃渤應該是感覺到了這種割裂現象，在表演層面進行了努力的拼貼嘗試。複仇追凶時的狂躁，作爲一個不稱職父親時的大條無知，以及心恸時的無語哀嚎，在不同層面的情緒和行爲的營造和轉變上，都诠釋的到位、平滑、精彩。影片中表現同樣精彩的還有飾演景岚的周迅。雖然護子母狼的角色設定極具類型化，但周迅在基于母狼這個角色的人物和情節設定的基礎之上，通過個人的情緒的控制和動作表情的精細拿捏，將母狼身上的殘忍肆意的噴薄出來。單憑《涉過憤怒的海》中景岚這個角色，周迅值得在明年的電影節上獲得一次最佳女演員的褒獎。