台灣流行音樂，在中國流行文化中的地位有多高？
先不說有鄧麗君這種紅遍全球華人世界的歌手。
僅華語流行樂教父式的人物，就出過兩位：
一是羅大佑，寫了超過150首歌，涵蓋國語、閩南話、粵語。
其中《戀曲1990》、《光陰的故事》、《童年》、《皇後大道東》、《童年》、《滾滾紅塵》、《東方之珠》等經典曲目，傳唱幾代人。
羅大佑創作能力之強悍，作品流傳度之廣深。
幾乎後無來者。
直到周傑倫的出現。
當年周董橫空出世被人吐槽口齒不清。
最後事實證明，他才是華語流行樂的“教父”天花板。
中國風、R&B、英倫搖滾、說唱，風格之多元，産量之高前無古人。
歌迷群體從80後通吃到00後。
第一批聽他歌的初中生，如今小孩都快上初中了。
台灣流行樂呈現出多元和包容的特點。
既有歐美流行樂的影子，又有中華文化本身的特色，更融入了一些原住民音樂元素。
尤其輕松、甜蜜的台式小情歌，一度瘋狂流行于全球華人圈。
《戀人未滿》
對很多人來講。
台灣流行樂不僅是自己青春的回憶，更是一個時代的精神食糧。
那有沒有人可以由點到線，再到面的回溯整個台灣流行音樂史？
把我們腦子裏的那份回響，印刻出來呢？
有！
芒果台，它就忍不住又出手了。
最新的《聲生不息·寶島季》。
用史詩級的手筆，全息影像式的重現台灣金曲。
看了下數據，上線幾期節目後累積播放量就破了15億。
還一口氣拿下12個播放量日冠，勢頭豪橫。
而比數據更豪橫的是。
它甚至還把一位來訪的神秘嘉賓，唱得眼眶濕潤。
這就非常讓人好奇。
芒果台到底又摸了一手什麽王牌？
其實，這次它拿的還不是王炸。
而是一碗迷魂湯。
三口就醉人：
第一口湯：崛起史我們只知道台灣流行樂對華語樂壇的影響力。
卻不知它的曲折：
《聲生不息·寶島季》第一期節目，就在動力火車穿越時間的歌聲裏。
從山海麓林的心跳，開始講述台灣音樂、流行樂的崛起史記。
上世紀60-70年代由于台灣當局的管制，本土音樂長期停滯不前。
一直到以莊奴與左宏元爲代表的的音樂人，掀起了台灣“民歌運動”。
前者擅長寫詞。
《甜蜜蜜》《小城故事》都是他的代表作。
後者擅長寫曲。
《千年等一回》就出自他手。
而“民歌運動”，直接開啓了80年代台灣流行樂的大繁榮。
文以載道，歌以詠志，代表人物就是羅大佑。
他在專輯封面寫過一句話：“呐喊的聲音，能夠擊穿水泥”。
是台灣音樂在那個時代的最強音。
時間來到90年代。
則是衆星崛起，湧現出張雨生、周華健、任賢齊、齊秦、王菲、張信哲、李宗盛、伍思凱等一大批歌手。
那時，台灣流行樂也是第一次真正流行到了大陸，兩地交融不斷。
1991年齊秦在北京開了第一場演唱會。
1998年邰正宵與內地歌手孫悅合唱了一首《好人好夢》。
那英在節目裏回憶，每位歌手的風格方向都不一樣，但卻統統直擊人心。
然後是千禧年之後。
當周傑倫從羅大佑與伍佰手中接過獎杯的時候。
不僅是台灣樂壇，整個華語流行樂都進入新老共輝煌的時代。
周傑倫在自己第一張專輯封面酷酷的寫道：
“希望我現在認爲很厲害的'傑倫專輯'，以後聽，也能一樣佩服自己！”
結果那年樂壇的最佳新人獎。
周傑倫還是輸給了孫燕姿。
因爲孫燕姿專輯封面寫的話更酷：“沒有一個22歲女生像她這樣唱歌”。
《康熙來了》的金牌制作人王偉忠，在參加《聲生不息》時聊起這段歲月。
用了一個詞：“躬逢其盛”。
有幸“撞”上了這個無比讓人懷念的輝煌時代。
王偉忠
《聲生不息》給我們灌下的第一口湯。
就是見證台灣流行音樂的崛起。
渾厚甘醇，回味悠長。
但一碗好湯，不僅要味厚，更要料足。
第二口湯：衆星上演“超時空相遇”在節目中，貫穿講述台灣流行樂史的。
還有來自海峽兩岸十幾位歌手演唱的幾十首歌曲。
比如楊宗緯再唱羅大佑的《鹿港小鎮》，他屏蔽掉自己聲線中的悲戚感。
在搖滾的節奏中，唱出了一種上世紀80年代台灣離鄉青年的跳動情緒。
還有張信哲，演唱自己發表于上世紀90年代初的經典情歌《我是真的愛你》。
清亮又溫柔的嗓音，孤獨又深情的氣質。
瞬間把記憶拉回到了多情善感的90金曲年代。
特別是馬嘉祺，這位2002年出生的內地歌手。
演唱了一首羅大佑的《你的樣子》。
幹淨的聲線，提純了原曲中的哀傷。
在舞台上，馬嘉祺的剪影對照銀幕上羅大佑的巨幅海報。
更是營造出一種跨越時空相遇的奇妙質感。
而作爲當年香港電影《阿郎的故事》的片尾曲。
這一曲也構建起了兩岸三地奇妙的互動。
周潤發、張艾嘉主演《阿郎的故事》
《聲生不息》還有很多這樣鏈接時空的音樂演繹：
來自大陸的樂隊“夏日入侵企畫”，唱周傑倫的《暗號》。
在原曲風格上，加入了一種北京夏天的感覺。
62歲的趙傳，再次拿起話筒，溫柔有力的唱出自己最脍炙人口的《我是一只小小鳥》。
由張韶涵、那英、華晨宇在內的衆多歌手一起唱劉若英的《後來》。
最後甚至引發了全場觀衆大合唱：
後來 我總算學會了如何去愛
可惜你早已遠去 消失在人海
後來 終于在眼淚中明白
有些人 一旦錯過就不在
一個時代，有一個時代的聲音和音樂。
但真正的音樂。
它又可以穿越時間，影響幾代人。
比如最讓人印象深刻的一首歌——
——《橄榄樹》。
第三口湯：鄉愁，唱紅了“神秘嘉賓”的眼眶《橄榄樹》在《聲生不息·寶島季》中一共出現過兩次。
一次是首期節目，由台灣民歌運動的先驅之一的胡德夫老先生。
在日月潭畔自彈自唱。
白發，白衣，紅圍巾。
他頓挫有力的聲音，有擋不住的詩意和哀愁。
就連一向搞笑的曾志偉，也在台下情不自禁輕聲跟唱。
第二次，則是最近錄制的一期節目。
何炅在錄制現場連線參觀湖南衛視的“神秘嘉賓”——馬英九。
並由那英與張信哲共同獻唱了一首《橄榄樹》。
爲什麽選這首歌？
因爲《橄榄樹》在華語流行樂中的故事非同尋常：
它是極少有的，以詩入歌的典範。
歌詞，出自著名作家三毛之手，是她的經典詩歌之一。
再由精通東西方音樂的李泰祥進行譜曲。
最後請來齊豫，不使用假聲，並借鑒部分西洋民歌的唱法。
于1979年完成了這首傳唱至今的偉大作品。
《橄榄樹》的曲調很“奇怪”。
曲風亦古亦今，中外貫通。
使用一種升高了第六級音的特殊小調，營造出一種憂傷又堅強的感覺。
歌詞就更絕：
不要問我從哪裏來
我的故鄉在遠方
爲什麽流浪
流浪遠方 流浪
爲了天空飛翔的小鳥
爲了山間輕流的小溪
爲了寬闊的草原
流浪遠方 流浪
詞作者三毛，生于重慶市南山上的黃角垭鎮。
隨父母輾轉大半個中國後，定居台灣省。
她一生漂泊流浪過很多國家，踏遍大漠、閱盡人間。
因此歌詞中道盡了三毛經曆過的人生、滾滾紅塵的愛和癡。
特別是蝕骨的孤獨和純真的赤子之心。
所以《橄榄樹》無論是曲調，還是歌詞。
最後都傳遞出一股濃濃的鄉愁。
而鄉愁，正是中國人的普遍共情。
早在節目第一期時，制作人王偉忠就講。
他的家人是從北京，飛來台灣的。
在王偉忠過去拍攝的視頻裏。
我們可以看到：他母親就操著一口天津話，熱情介紹著自己在眷村的街坊。
這些人來自全國各省。
故鄉在遙遠的海峽對岸。
最後“流浪”到了台灣嘉義的一角，一個叫做眷村的地方。
鼎盛時，這裏住著2000多戶來自大陸各地的人。
而在台灣文藝界，很多明星都是從眷村走出來的：
羅大佑、林青霞、鄧麗君、李立群、任賢齊、阿雅等等。
台灣眷村
包括《橄榄樹》的詞作者三毛以及演唱者齊豫
她們身上這種鄉愁的羁絆，也順延到了作品中。
好的作品，最大作用就是激發共情。
所以當慎終追遠，回鄉祭祖的馬英九。
聽到老家電視台特別安排的這首歌時，
他眼含熱淚，情到深處的自然流露，也就不意外了：
兩岸同根生，沒有什麽是能把彼此真正分割開的。
湖南衛視在《聲生不息·寶島季》用《橄榄樹》這首歌畫龍點睛。
可以說是既有深意，更具深情。
以音樂的精彩演繹。
道出了兩岸中國人感情相依，文化共通的本質。
這一碗湯，值。
在觀感上，它是一場華語流行樂的回顧史與盛宴。
在情感上，它追根溯源。
還有什麽比故土、鄉愁、同胞之情更能讓每一個中國人感同身受。
從《聲生不息》，我們看到了一個民族的生生不息。
也看到了海峽兩岸同一個民族共同擁有的過去，以及未來。
文/範西裏
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