文|令狐伯光

《歌手2024》外國歌手降維打擊，網友去搖人爲啥叫的都是前輩，還有少壯派？

因爲現在純歌手發展越來越難了（沒有創作能力，或者有但一般），唱片工業崩了過後，從網絡音樂産業過渡到短視頻音樂時代，這種純粹歌手主要發展沒什麽專輯了，也就沒有什麽作品。

以前的優秀歌手爲啥層出不窮，因爲唱片工業時代人民消費音樂主要靠唱片，然後影視OST，電台，商演，廣告那些都是額外的渠道了，唱片工業體系形成了一條完整的投資，生産，宣傳，渠道，消費産業鏈，整個産業人才體系也是一樣的，制作人（華語樂壇制作人和編曲往往合並），作詞人，作曲人，企劃等等。

其實就是很多唱作人你看也有制作人，畢竟人不是全能的，這個暫且不提，以前音樂産業主要靠唱片，歌手主要收入渠道是唱片，也就是專輯。

成熟的唱片專輯有制作人把控，按照市場習慣有詳細規劃，比如華語樂壇港台唱片爲典型，一張專輯有幾首主打歌，概念歌曲，非主打歌，前者爲了流行宣傳（就是面向市場），後者可以嘗試音樂風格，演唱技巧等的突破，因爲唱片工業成熟體系，所以很大程度保障了一張專輯的下限，優秀的專輯是不是有大爆金曲，然後每每會有歌迷出來說我更喜歡某某專輯某某歌曲，那種爛大街不喜歡如何如何。

說到底就是滿足了大衆與小衆，工業成熟體系保證審美與制作與專業下限。

全世界流行音樂大爆發都是依托于唱片工業這套，歐美古典奠定音樂理論體系，一二戰後依托移民從古典，爵士，布魯斯等等爆發無數現代流行音樂，資本主義流轉後日本經濟崛起，和其他娛樂行業崛起一樣，日本在60年代開始音樂産業迅速崛起，成爲亞洲第一，一度世界第二（日本古典樂貢獻不大，全世界只有歐美和俄羅斯，但日本現代音樂和商業音樂數一數二）

資本主義經濟發展起來跟著是亞洲四小龍（韓國因爲政治原因掉隊，新加坡又太小），70年代港台在經濟發展起來，先後走出政治對峙，經濟崛起後城市市民社會文娛需求大增，香港許冠傑革新粵語流行歌曲，台灣有民歌運動，到80年代達到巅峰，雖然依托日本樂壇和歐美樂壇，但也成爲華語商業音樂巅峰。

78年內地開放，這波風潮也來到內地，內地抓住唱片工業尾巴就是搖滾，時間來到86年崔健那張專輯成爲代表，到90年代崔健，唐朝，魔岩三傑爆發了一把，校園民謠爆發了一波。

2000年前後開放，港台商業流行音樂進入內地，內地體制音樂衰落，搖滾民謠進入地下發展。這個時代內地那英那一波，後來超女快男內地選秀，都是依托于台灣唱片行業爆發，有興趣可以查查，他們專輯基本台灣樂壇制作的。

不過，因爲市場開放，內地還沒有建立成熟唱片工業，盜版嚴重，民衆消費能力低下，市場下沉讓民間商業音樂崛起，就是刀郎，鳳凰傳奇，龐龍那一波，他們的實力和音樂風格沒問題，比較大問題就是制作明顯粗糙得多，沒有港台唱片工業包裝的成熟和精致。

同樣道理還有受到周傑倫一代影響，2007年後崛起的網絡音樂許嵩，汪蘇泷，徐良一大批。

早期直到現在，很多華語聽衆還吹噓一個音樂人作詞、作曲、編曲、混音、母帶、和聲、器樂、反正啥都是自己幹好像很牛，實際上這是互聯網時代新玩法，網絡降低門檻，一個人單打獨鬥也能出位。人人都是網紅歌手，人人都是唱作人（後者門檻高點）。

當時全世界還是唱片行業末尾，唱作人也好，歌手也罷，主要還是發專輯爲主。

華語樂壇這個模式一直到《好聲音》系選秀都是一樣的，它背後都是台灣唱片工業那幫人寫歌，發音樂專輯（內地有制作專輯但不是主流），那個時候台灣樂壇已經快不行了。

2005年後抓住互聯網影音時代，音樂變成視覺的輔助，並且結合偶像文化的是韓國流行樂，這裏不展開講了。

2015年前後，隨著韓國流行樂進入中國市場，偶像選秀崛起，內地傳統音樂選秀都衰落了，緊接著短視頻時代又來了，一首歌曲傳播主要靠15秒洗腦循環。不止摧毀原本音樂專輯模式，連原本流行音樂5分鍾左右收聽模式都摧毀了。

總而言之，2012年後時代就不同了，哪怕選秀純粹歌手，像《好聲音》系出來的吳莫愁，吉克隽逸等等歌手，她們前期是不是還是頻繁發專輯的。

同時代的唱作人李榮浩、鄧紫棋、華晨宇、袁娅維等等更不用說了。

2015年過後，音樂市場是網絡和短視頻爲主了，舞台流量愛豆爲主。純粹歌手就越來越難混了，從以前靠專輯爲主擴散，現在變成靠音樂綜藝翻唱，影視OST，廣告商演等等。

當然，現在全世界還有一條道路，那就是依托于互聯網打出名頭，收割一票粉絲，線下音樂節和kive有垂直受衆，搞得差的倒貼錢，搞得好的還是過得不錯的，問題在于音樂節和live小本生意真不賺錢，即使有簽約音樂公司也基本負責運營，商業和宣傳啥的，反正創作層面基本單打獨鬥，你沒看到幾個跑音樂節的請專門制作人，作詞作曲打造吧。

所以，現在是個音樂人都會創作，唱功稀爛，裁縫歌曲，粗制濫造這些都不說了。像一大波嘻哈歌手曲子就是去下個beat，隨便做做混音（有的甚至不做混音），寫點走心表達自己的歌詞，拿個話筒上去就是嘻哈歌手。

說回到純粹的歌手，純歌手就只能靠綜藝翻唱，影視OST和商演等方法了，和音樂專輯相比，它最大問題是翻唱要照顧大衆，現在嘛以經典歌曲、網紅歌曲爲主，即使大熱的有水平小衆冷門歌曲。

問題來了都小衆冷門歌曲了，顯然它是符合創作者風格和態度的。

你也不能說翻唱一定沒有成爲自己風格和代表，但絕大多數翻唱歌曲風格不統一，概念不統一，各個方面都不統一。唯一統一的是中國音樂綜藝慣用的弦樂打底，歌手對飙高音，炫技展露技巧，最後打鼓結尾或者大合唱那種公式化。

你不能說綜藝翻唱沒有優秀作品，但和音樂專輯時代相比概率就太低（以前一張音樂專輯慣例10首歌曲，正常專輯能火兩三首歌曲，優秀專輯能火七八首），但機械式綜藝翻唱十首能火一首，二十首能有一首成金曲就難得了。

同樣道理還有影視OST，影視劇OST首先服務的是影視劇，內容自然和影視內容挂鈎。中國影視劇除了少數，多數又不重視配樂和歌曲，現在觀衆懶到片頭片尾都直接跳，很多歌曲也是千篇一律的公式影視歌曲。

它倒不是沒有優秀作品和經典，還是那句話和以前專輯比概率低得多。

2015年後，國內出道的純歌手，你去查查就會發現音樂專輯數量大幅度降低，我們傾盡熱門影視資源捧出的頂尖純歌手就男周深，女張碧晨，而他們爆紅歌曲好像多數是綜藝翻唱和影視OST。

這也沒有什麽不行，問題是這種體系你會發現他們以下。包括新生代歌手黃霄雲，希林娜依高、單依純、尤長靖等，這些其實還算好的了，因爲粉絲和觀衆還是知道一些熱門歌曲（雖然也以翻唱和影視OST居多），只是大衆熱門歌曲就更少了。

他們再以下中國新生代純粹歌手，你又知道幾個呢？以前是一大堆十來個頂尖帶著幾十個優秀。現在是兩三個頂尖戴著不到十個，純歌手發展越來越難可以預見的。

中國聽衆幾十年以來特別青睐“走心”“感動”朗朗上口那類音樂人，對于純粹歌手一向不待見，覺得他們是無情的唱歌機器，然而這次《歌手2024》外國歌手上場降維打擊，一堆網友這下開始傻眼了。

嚴格說來，中外歌唱的差異根本在發聲部位、方式的不同，而這個不同又源于語言發音。根本出路要超越語言發音的習慣，純粹爲歌唱而探索、訓練發聲。當然這是一個長期艱苦的過程，而且最終必定某種程度地犧牲語言的清晰與准確度。

以前中國歌手最強體系其實是內地體制內民族，民歌，美聲和流行，港台頂尖也還成。

現在崩得不能再崩了，觀衆樂于走心，資本就更不著急了。這十年的華語歌手、團體只要帥的俊的，反正能修音，制作人厲害就行，不一定有什麽實力，資本掙錢很輕松，大家都在舒適區。

現在有外國實力歌手來參賽也算是引來鲶魚，搞活局面。不過這種安排也算是反其道而行之，吸引眼球流量，依然是資本在操作，不一定真的爲了娛樂圈健康發展～

我個人倒是樂見這個情況，希望資本改變簽人，捧人的態度，讓真正的歌手能回到他們的位置，提高大家的審美。

但想來結果應該是很難的，畢竟現在網友都是樂子人。

今天《歌手》外國歌手吊打華語樂壇歌手他們嘲諷一波，著急到處搬人一波，再大討論一波，事後還是會聽“走心歌曲”，短視頻洗腦神曲，那些無情的唱歌機器歌手的歌曲，炫技，沒感情，不好聽。