看到這個問題，包括一些類似的問題（比如學吉他用不用學樂理、該不該學樂理等），我的第一想法就是：爲什麽非要分個誰先誰後，誰有必要誰沒必要呢？

一切關于樂理學習的問題，都不是應不應該學的問題，而是應該怎麽學，學到什麽程度的問題。

凡是涉及到彈吉他學樂理的問題，我的答案都是：

樂理重不重要？很重要。應不應該學？應該學。樂理的學習要區別對待，實踐結合。學得多固然好，學得少未必就不夠用。對大部分業余的吉他愛好者來說，樂理的學習只是四個字：夠用就行。

樂理是了解音樂構成的理論和重要輔助工具，它能告訴你音樂之所以成爲音樂的原因；如果你學得好，它會爲你的演奏提供更多樣多彩的選擇與效果，同時幫助你創造出屬于你自己的好聽音樂。

問這些問題，或說要確認某個想法、某個練習計劃、某個學習路線、某本教材選擇等，是因爲我們認爲如果按照“合理的路子”學習、練習，能少犯一些錯誤，少走一些彎路，更快、更有效地達成不錯的學習成效。想法是很合理的，不過實際學習中未必會按著計劃來，有著千奇百怪的情況。

持續地保有興趣，不至于完全喪失信心，並不需要嚴肅地確立一個先後關系，嚴格地按照某個計劃和進程執行。不少業余愛好者未必精通樂理，什麽東西都能解釋；演奏一曲炫耀一小下可能也用不上多高深的樂理知識。

對于成人來說，大家完全可以一邊彈一邊學，一邊學一邊彈，開心就好，在初學階段知其然不知其所以然是非常正常的。到了一定階段後，不管你個人的想法怎麽樣，一定會有一些情況來催促著你去了解一些樂理知識，否則就會停滯不前——除非你自己很滿意這種停滯的狀態。

我有兩段學習吉他的經曆，恰好對應了“先彈吉他”和“先學樂理”的過程。

第一段是九九年我還在上初中的時候。寒假時候報了一個吉他培訓班，300塊錢10節課，一周一節，每節一個小時左右。家裏花了160塊錢買了一把藍色的紅棉練習琴，那個十二品弦高，我把手掌平著塞進去都不帶夾手的，堪稱吉他型指力鍛煉器。

教我的老師也就將將二十歲出頭，很年輕。上第一節課，老師問：你喜歡什麽歌啊？我說：BEYOND的《真的愛你》。還給老師唱了一下。老師說：行，那就教你彈《真的愛你》。第一個和弦是C，是這麽按的……

于是第一節課，我就學了《真的愛你》的4個和弦（C，G，Am，F）的按法。我筆記上記的是：C（二弦1品，四弦2品，五弦3品，5432）-G（一弦3品，五弦2品，六弦3品，6432）-Am（……，5432）-F（……，4321）-C-G-Am-F-C-G-C……

第二節課，我大體就能比較流暢地轉換這幾個和弦了，唱起來也似乎有模有樣，老師還誇我很勤奮，我心想吉他不過如此嘛——但我沒想到這就是我初中時學習吉他的巅峰了。第三節課，老師教新歌了，《同桌的你》，然後我就顧著和周圍的小夥伴聊天了。再後來，第四節課，第五節課……基本上就在吹牛打屁中度過，後教的幾首歌我是一首沒練。

那時候老師教指板了嗎？教音階了嗎？教和弦構成了嗎？都沒有。連教材都沒有，在黑板上寫的，連全音半音都沒教。他教的是左手怎麽按，右手撥哪幾根弦，打拍子撥幾下，怎麽掃弦，掃幾下而已。我是沒好好學，而我的小夥伴都能有模有樣地彈唱好幾首歌了。我印象很深刻的除了《真的愛你》外，就是某天上課時候，老師給我們彈唱了一首《Hotel California》，我那時想：老師太帥了，這歌太好聽了，我以後也要彈這首歌。——嗯，這個願望至今還未實現。

這個階段，我是沒學樂理的。一切都是先彈，反複地彈，反複地練和弦轉換，直到能彈熟能唱出來爲止。而且我的想法是，只要有譜子，有和弦按法，什麽歌都是反複地練，熟能生巧而已。用現在的話來說，就是死磕，就是硬剛。

現在來看，這種學習是很不合理的，以至于後來我都不敢說自己在初中時學過吉他。然而我得到成就感了嗎？我感到快樂嗎？是的，那時我確實很快樂，僅僅就是很簡陋地彈《真的愛你》這一首歌，就能給我帶來快樂。

我們開始彈琴，不是爲了喜歡、爲了快樂、爲了裝哔、爲了追妹子、爲了彈喜歡的歌、爲了有種成就感和滿足感嗎？誰一開始彈琴是爲了感悟天下蒼生、領會宇宙真理、追尋人生大道、推動音樂發展、複興搖滾樂的啊！

如果是從這個角度出發，我建議那就是先彈，而且這個彈不一定是按電吉他的路子彈，你可以先挑首簡單的歌，按民謠彈唱的路子來；或者知道一個把位的音階，彈單音，別總覺得入門是彈《小星星》《生日快樂》《洋娃娃和小熊跳舞》這種曲子，難道不能彈羅大佑《你的樣子》嗎？66 666 5676 666 5333 3323 3 03……

但如果你有點追求，這個不學樂理的裸奔階段應該不會持續太久。

因爲你開始不滿足了。有點快樂但不那麽快樂了，有點成就感但不多了，想要裝哔裝不起來了，不學樂理不行了，效率太低下了，連譜子都要看不懂了，那音階，那節奏，那時值，那調式……你從試著彈一首歌開始，到後來最終明白：理論和實踐是互相結合，相輔相成的。

第二段，就是高考結束後，去我家附近商業街的山寨“華夏音樂學校”學習吉他。想學電吉他卻買了把電箱這件事就不詳提了。我那時候的老師姓馮，也是個二十多歲的年輕人，染著一頭黃發，然後因爲頭發長得快，變成半黃半黑的了，我叫他馮哥。

學校裏幾位老師都是年輕人，組了個樂隊，平時給什麽開業典禮啊，紅白喜事啊跑跑場，一場大概拿三、五百塊錢，看起來很不靠譜的樣子。尤其彈貝斯的老師，高高胖胖，一頭長發，名片上還印著藝名：十三。我通常叫他十三哥。鼓手老師稍稍有點結巴，至于姓什麽我忘掉了。

我經常問一些問題：馮哥（十三哥、X哥），黃貫中是亞洲第一吉他手嗎？黃家強是亞洲第一貝斯手嗎？葉世榮是亞洲第一鼓手嗎？然後看著馮哥（十三哥、X哥）一臉便秘的表情看著我：這個問題吧，怎麽說呢，其實吧……

然而第一次上課馮哥一個問題先把我問蒙了：知道十二平均律嗎？我搖頭：不知道。馮哥：……

于是第一節課講的就是十二平均律，音階，全音，半音，音名，唱名，指板的音階，推算幾弦幾品是哪個音，推出各個把位上的指型等等；

第二節課，馮哥：會打拍子嗎？我又搖頭：不會。馮哥：……

第二節課講的是節拍，音符，時值，節奏型，打拍子之類的。四分八分十六分，三連音，前八後十六，前十六後八，切分附點，連接線，休止符，我就在那裏數拍子哒哒哒哒；

第三節課，馮哥：知道音程嗎？算了，你肯定不知道，音程就是……

第三節課講的是音程推算和和弦構成，大三和弦，小三和弦，七和弦，三度，五度之類的；順便又說了說幾個大調的和弦推算；

我對樂理的學習就是這樣的。後邊馮哥教我彈了兩首曲子，一首《送別》，張文忠《民謠吉他經典教程》裏的前期曲子；一首《愛的羅曼斯》。至于其他的，“自己練吧，哪不會再來問我。”

——笑話，我是有問題不會去問你嗎，我是根本不練好吧？

反正十來節課也就稀裏糊塗的混過去了。最後一節課，我買了幾瓶啤酒和馮哥、十三哥喝了一頓，他們說：祝你大學生活愉快……你別忘了練琴啊。

平心而論，這兩個吉他老師其實都不是科班出身，所謂๋教學也是野雞路子，和現在各種專業的培訓班沒法比。但還是對我幫助不小。

我曾憑借著兩三個月的死磕彈過《SPEAK SOFTLY LOVE》，這要什麽樂理啊？就是反複聽，反複一個小節一個小節對著GTP的譜子硬剛；我也很感謝馮哥，如果沒有他那前三節課的樂理，以後我想自學什麽教材，自學點其他樂器，還要花費很大精力和功夫。

我的樂理水平，大體也就是停留在推算和弦構成的水平，知道給曲子升個調，降個調換什麽和弦，換個節奏型，或者偶爾加個裝飾音的水平。這點東西，充其量就是英皇樂理1級的程度。一般來說，通常考了英皇樂理5級，才算初有積累吧。或者，任何一本類似于《吉他自學三月通》之類的系統教材裏邊的樂理知識，你學會了都足夠用了。

相信我，學會我會的這點雞毛蒜皮的東西，花不了三天，但是它對你彈琴的幫助，讓你對吉他的理解，可以至少節約三年的硬剛時間。而至于想要達到即興、改編、創作一些曲子的程度，樂理更是不可或缺的。

抱著這樣的想法，所謂先學後彈，還是先彈後學，並不是一個值得太過糾結的問題。彈琴和學樂理相輔相成。真能找到樂趣的時候，往往是你在彈琴時有一個問題搞不明白，但是通過學習樂理，你突然之間融會貫通了。

琴彈到什麽水平，樂理就學到能解釋你目前水平所遇到問題的程度就夠了，不用太高深。不需要用太多高深的樂理知識來解釋淺顯的問題。怎樣的學習和練習都是爲演奏服務的，如果對你的演奏沒有任何幫助，你現階段可以抛棄它。

你不是貝多芬，不是莫紮特，不是伯克利音樂學院的學生，你只是你，一個普通人，有工作，有生活，有老婆孩子熱炕頭，有把吉他，有空時彈彈，朋友聚會時露一小臉。彈琴碰到問題時，有時會鑽研，而有時，就是鑽進被窩睡覺去。

樂理的問題大體如此：邊彈邊學，有空學點，夠用就行。不夠用了怎麽辦？睡一覺，有空繼續學呗。

大學時候，有個女生想找我學吉他。我看著她渴望的眼神，想起了馮哥教我的東西。于是問了一句：

你知道十二平均律嗎？

女生搖搖頭。

接下來，就是十二平均律，音階，全音，半音，音名，唱名，指板的音階，推算幾弦幾品是哪個音……

第二天，女生不學了。

PS：想起這些事，我又在網上搜了一下這些人。馮哥我是沒找著，但是我看到了十三哥——原來他是丟火車樂隊的前貝斯手。我年輕時候竟然還和他喝過酒？我竟然還問過他：十三哥，黃家強是不是亞洲第一貝斯手啊？（死去的記憶開始攻擊我了……）